交響曲第7番ホ長調(ハース版)　ティントナー/ロイヤル･スコテッィシュ管弦楽団

作曲者の原意に従うとの言葉をスローガンに、これまで快調に仕事を進めて来たティントナーだけに、この第7交響曲も、おおかたの予想通り”ハース版”、つまり、第2楽章クライマックスへのニキシュのアドヴァイスによる打楽器追加を、敢えて削除したヴァージョンを用いています。 　ブルックナーの版については色々な考え方がありますが、この作品の場合、ハース版使用は、ヴァントや朝比奈などあくまでも少数派。つまり、ブルックナー作品を後期ロマン派的方法論から遠い存在として位置付ける指揮者に好まれているようですが、ティントナーのアプローチも、その種のいわば”古典的”なものであると考えて間違いないようです。 　今回の演奏は、1997年5月6日と7日の二日間、グラスゴーのヘンリー・ウッド・ホールでデジタル収録されたものです。第4番に続くティム・ハンドリーによる2度目の録音であり、ホールに馴染んだこともあってか、これまでで最高のクオリティが確保されているのが大きなポイントと言えるでしょう。 　その重厚さを基調としながらも透明度の高い響きは、ブルックナー鑑賞にふさわしい条件を満たしたものと言え、トゥッティの迫力はもちろん、微細なソロに至るまでしっかりと捉えられていて実に快適。つまり、ステージ上のオーケストラが見通しよく再現されているわけで、楽器間の自然なパースペクティヴが、ヴァイオリン両翼型の正統的配置の長所を際立たせてくれるのも嬉しいところです。 　平板に流れがちな第7番に於けるこの配置のメリットは明白であり、立体的な音響によって各素材のコントラストが無理なく明確になる利点も含んで魅力十分です。 　ちなみに、この配置による第7交響曲の録音は比較的少なく、有名なところでは、スタティックで雄大なクレンペラー盤、叙情的でマニアックなラトル盤、即物的なギーレン盤、それにアーノンクール盤 の4種のみ。それぞれ非常に個性的な演奏ばかりで、これにティントナーの暖かく豊かなアプローチが加わると傾向はまさに四者バラバラです。楽器配置にまでこだわる人は、演奏解釈へのこだわりも強いということでしょう。 　そのティントナーの解釈は、いつも通りのナチュラルかつスケールの大きなものですが、なだらかな稜線を持つこの旋律的名作の場合、それは特に有効な手法だとも言えます。 　第1楽章は、冒頭からごく自然でありながら、実に魅力的な主題の歌わせ方が示され、安っぽい表情をつけまくるイタリアの某有名指揮者などとは正反対のスタンスが即座に理解されます。 　続く第2楽章の美しさも特筆もので、第1主題の荘厳な中にも品格のにじみでる美感、第2主題での美しい憧憬が真に迫り、見え見えのクライマックス主義に陥らないピュアな雰囲気の持続が、結果として聴き手に深い満足感を与えてくれます。 　第3楽章の素朴な感触、第4楽章の見通しよい古典的フォルムも申しぶんなく魅力的で、それらが渾然となって醸し出す独特な味わいは、この第7交響曲が置かれた位置が第8番と第6番の中間だったことを想起させるに十分な説得力を備えたものだと言えるでしょう。