Horn Concerto, 1-4, : Hogner(Hr)Bohm / Vpo

　学生時代に聴いてからずっと、これがモーツァルトのホルン協奏曲における「基準値」になってしまっている。 　　　　落ち着いたテンポでのびのびと奏でられる弦、協奏曲というより室内楽といえそうな親密さ（ソリストというより楽団員の一人だからこそだが…）、なによりも少しくすんだというか朴訥とした色調のホルンの音色。　底抜けに明るくてはっきりした輪郭のホルン演奏と違った独特の味が気に入っている。これがウィンナ・ホルンの音色なのか断言できる耳を持ってはいないが、ホッとするいい演奏なのは解る。　おそらく我々がこの曲集に求めている明るさ・愉悦感・ローカリズムなどを自然な形で表しているいるから今でも聴かれ続けているのだろう。 　　　　キレイな音がよい演奏になるわけではないし、技術があるから銘盤になるわけでもない。もっと内的な蓄積や思い入れがコクと言ってもよいような「不思議な何か」を生むんだ、と思わせるのがまさに当盤の特徴だと思う。

当時の看板奏者、ヘーグナーの、なんともおおらかで伸びやかなホルンの響きに魅了されます。特にゆったりした楽章での充実した響きは憧れの的、味わいの深さはほかのホルン奏者からは得られない、大変幸せな気分になります。終楽章の狩のリズムによる音楽もウィンナホルン独特の演奏法と発音がピッタリ！発売当時、YAMAHA製ウィンナホルンを使用した演奏ということでも大変話題になりました。ホルンの音は倍音が多く、響きも大変豊かなので、こういう曲目、こういう演奏こそ、SACDでの発売を期待したいです。

天馬空をゆくようなﾌﾞﾚｲﾝは確かに素晴らしい。ﾅﾁｭﾗﾙﾎﾙﾝのﾊﾞｳﾏﾝも良い。だがこのﾍｰｸﾞﾅｰ-ﾍﾞｰﾑ盤もｳｨﾝﾅｰﾎﾙﾝ代表としてその地位は揺るがない。何度も再発され、録音後30年を経た今も本国でも日本でも現役なのは、ｳｨﾝﾅｰﾎﾙﾝの伸びやかで深い味わい、往時のVPOの魅力的な節回し、加えて最晩年のﾍﾞｰﾑの大らかで深みのある指揮が三位一体となった「滋味あふれる美しさ」が人の心を捉えてやまないからだろう（私は77年にﾍﾞｰﾑ、VPOでﾓｰﾂｧﾙﾄの29番を聴くことができたが、このCDを聞くと4楽章のﾎﾙﾝの響きをいつも思い出す。75年のﾌﾞﾗｰﾑｽの1番のﾎﾙﾝも凄かった-あの演奏でｳｨﾝﾅｰﾎﾙﾝの素晴らしさを認識した人も多かったのではないか）。こうした演奏傾向から、軽快な1番より、最も充実した出来栄えの3番、あるいは4番の方が素晴らしく、特に緩徐楽章における陰影の豊かさを特筆したい。没後30年を超えてもﾍﾞｰﾑのﾓｰﾂｧﾙﾄが、50年代のDECCA、DGの録音を除けば殆ど現役なのは大変結構なことだ。様式論を超えて生き続ける「音楽の生命」の存在に、今も多くの支持があるからと考える。没後30年企画では、交響曲と協奏曲・管弦楽曲のｾｯﾄものが出たが、ｵﾍﾟﾗにおける20世紀のﾓｰﾂｧﾙﾄ復権にﾍﾞｰﾑの果たした役割を考えたとき、これは片手落ちのそしりを免れないだろう。現在廃盤の「ｲﾄﾞﾒﾈｵ」「ﾃｨｰﾄの慈悲」（DGはWｅｂ配信は行なっている）、入手困難の「ﾄﾞﾝｼﾞｮﾊﾞﾝﾆ（旧盤）」（Wｅｂ配信はあり）の復活や、全部を取りまとめたｾｯﾄ（全盤ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ傘下なのだし）をﾘｰｿﾞﾅﾌﾞﾙﾌﾟﾗｲｽで提供する等の企画を是非とも実施して欲しい。