Ma Mere L'oye, Concerto For The Left-hand: Giulini / Bpo Block(P)+debussy: La Mer

ドビュッシー『海』、ラヴェル『マ・メール・ロワ』『左手のためのピアノ協奏曲』
ジュリーニ＆ベルリン・フィル

ジュリーニ得意の『海』と『マ・メール・ロワ』にはすでに他の録音も存在し、スケールの大きさと独特のジェントルな美しさが人気を博してきましたが、今回はオーケストラがベルリン・フィルということで、合奏の魅力はもちろん、ソリスティックな妙技にも注目が集まるところです。
　ベルギーのピアニスト、ミシェル・ブロック[1937-2004]を迎えた『左手のためのピアノ協奏曲』はジュリーニのディスコグラフィ初のレパートリー。ブロックは1960年のショパン・コンクールで、審査員のルービンシュタインがポリーニよりも高く評価し、個人的にアルトゥール・ルービンシュタイン賞を授与したことでも有名な存在。

【収録情報】
・ラヴェル：バレエ『マ・メール・ロワ』組曲
・ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲
・ドビュッシー：交響詩『海』
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮）
　ミシェル・ブロック（ピアノ）

　録音時期：1978年1月10日
　録音場所：ベルリン、フィルハーモニー・ホール
　録音方式：ステレオ（ライヴ）

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【解説書より抄訳】
ベルリン・フィルとの10年間の活動を振り返って、ジュリーニは素晴らしかったと語っている。
「ベルリン・フィルが世界の音楽界において卓越した地位を占めていることは誰もが知るところです。このオーケストラは素晴らしい個性を持ち、私は彼らと共に音楽を作り上げる幸運に恵まれました」
　このインタビューを行った時点ですでに、ジュリーニが指揮するオーケストラの数は多くなかった。
「共演するオーケストラとは互いに良く知り合っています。オケからオケへと転々とはしません。演奏者とは音楽的にとどまらず、人間的にも関係を築きます。互いに親しくなることはとても重要なのです」
　音楽を紡ぎだす醍醐味は何かという質問はジュリーニにとっての聖句を引き出した。
「音楽は偉大な奇跡であり神秘。たった一つの音符でさえ奇跡と神秘を秘めているのです。その音符は突如現れ、生まれた瞬間に去っていってしまう。指揮していようと、演奏者として音を出していようと音楽に関るすべてに魅了されるのです」
　多くのスタジオ録音も残したジュリーニであるが、レコーディングに関しては常に懐疑的であった。1979年にドイツの定期刊行誌「Fono Forum」の取材でインタビューを行った際、ジュリーニは
「ある作品を録音するのは、その曲が私の中で熟成し、私の経験に照らしそれができると思えた時です。事を急いではなりません」
と語っている。また、(スタジオ録音よりも)コンサートホールやオペラハウスにおける演奏が好ましいとも述べている。録音には完全性という利点があるものの、この強みが障害に転じぬように用心しなければならない。
「完全性を目指せば、生きた演奏が失われるリスクを冒すことになります。演奏の自然な息づかいやコンサートホールの聴衆との密着性が失われるのです。聴衆の反応がない録音においては、生きた演奏と緊張感に特に注意を払う必要があることは言うまでもありません」
　同じインタビューにおいて、ジュリーニは指揮者の役割についても語っている。自身を主役ではなく、他の演奏者と共に音楽を作り出す楽器を持たない演奏者と捉えていた。指揮者は指令塔として100人もの演奏者に向き合う時、傲慢になったり自信過剰に陥るきらいはないのかという問いに対して、ジュリーニは何のてらいもなく次のように答えた。
「モーツァルトやベートーヴェン、バッハといった、この世界と人類を豊かにしてくれた天才たちと対峙していること、そして自分は愛と献身を持ってこうした天才たちに仕える一人の人間に過ぎないことを思い知っていれば、そうした了見は無意味になるのです。また私は自分自身を指揮者という突出した存在と考えたことはありません。私は一人の演奏者です。若い時にはオーケストラの団員として随分演奏し、カルテットのヴィオラも弾きました。常に私は演奏者の中の一員であり、輪の外に一人で立っているのではないと考えてきました」