Schoenberg : Gurrelieder

　編成の巨大さゆえに実際の上演の数が非常に少ないことを考えれば録音の数はむしろ多いとさえいえるほどですが、中でもライヴ盤が目立つのは、上演そのものが大きな話題を呼ぶということが要因になっていると思われます。
　古くはストコフスキー＆フィラデルフィア（1932年Live）に始まり、その後、レイボヴィッツ＆パリ新交響楽協会（1953年）、クーベリック＆バイエルン放送交響楽団（1965年）、フェレンチーク＆デンマーク国立放送交響楽団（1968年）、クリップス＆ウィーン交響楽団（1969年Live）、ブーレーズ＆BBC交響楽団（1974年）、小澤＆ボストン交響楽団（1979年Live）、シャイー＆ベルリン放送交響楽団（1985年）、ケーゲル＆ドレスデン・フィル、ライプツィヒ放送交響楽団員（1986年）、インバル＆フランクフルト放送交響楽団（1990年）、メータ＆ニューヨーク・フィル（1991年）、アバド＆ウィーン・フィル（1992年Live）、シノーポリ＆ドレスデン・シュターツカペレ（1995年）、クラフト＆フィルハーモニア（2001年）、レヴァイン＆ミュンヘン・フィル（2001年Live）、そしてラトル盤（2001年Live）にいたるまで、個性豊かな演奏が目白押しですが、中でも注目度の高いのがこのラトル盤。５管編成オーバーで150人近い巨大なオーケストラと、300人近い大合唱の織り成す極彩色のサウンドは、作品の可能性をフルに引き出したものと言えるでしょう。アルバン・ベルクによるピアノ伴奏版ヴォーカル・スコア編曲を基にしたと思われる「チェロ＆ピアノ版」の簡素な響きとはまさに対極にあります。

　『グレの歌』は、実在のデンマーク国王ヴァルデマール（在位1157-1182年)をめぐる伝説にもとづいています。国王とその愛人トーヴェとの悲しくもグロテスクな物語のあらましは以下の通りです。
　この手の寓話に良くあるパターンですが、国王ヴァルデマールには嫉妬深くわがままな妃がおりました。嫌気がさしたヴァルデマールは、トーヴェという美しく気立ての良い女性を愛人とし、グレの地にある狩猟用の城郭で逢瀬を重ねます。
　が、ほどなく不倫は妃にも知れるところとなり、やがてトーヴェは妃によって毒殺されてしまうのです。ヴァルデマール王は激昂して神を呪ってしまいそれが原因で天罰によって命を落とすこととなり、おまけにその魂は昇天することが許されず、大勢の兵士の幽霊を引き連れトーヴェの魂を求めて夜な夜なグレの地を徘徊することになってしまいます。
　時は流れ夏の嵐に替わって実りの秋が到来。収穫の季節にふさわしく農夫も登場し、やがて道化師と語り手も登場して、幽霊たちの壮絶な合唱を交えながらも、二人の魂の救済に向けて盛り上がりをみせます。最後は混成８部合唱による壮大な太陽の賛歌となっており、女声合唱の参加による色彩の変化が、魂の救済の可能性を暗示しているかのようです。

　演奏は非常にクオリティが高く、ベルリン・フィル初の『グレの歌』にふさわしい強力なサウンドが最大の聴きものとなっています。指揮者のラトルが打楽器出身で近・現代音楽に造詣が深いということもあってか、特殊奏法への配慮や打楽器パートの強調が実に面白く、「歌曲的な」アプローチとはだいぶ雰囲気の異なるものになっています。
　大人数の合唱も凄い迫力で、第3部での幽霊たちの合唱にはまさに鬼気迫るものがありました。５管編成オーバーの巨大オーケストラと十分に渡り合う彼らのパワーは圧倒的ですが、それもラトルの適切な誘導があればこそでしょう。名高い男声12部合唱での仕上がりも完璧です。
　もちろん、静かな部分でのアプローチも優れており、各パートが十分に見通せる透明度の高さは、この作品におけるシェーンベルクのスタンスが、完成までに10年を要したという年月の経過ゆえに微妙に変化していたことさえ窺わせる精妙なもので、さすがはラトルと思わせます。
　独唱者陣では、山鳩役のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターが圧巻。『グレの歌』の内面的なクライマックスでもある「山鳩の歌」における重みと深みのある歌は過去最高といいたくなる感動的な内容です。その他では、クヴァストホフの農夫＆語り、ラングリッジの道化が見事な仕上がりです。

・シェーンベルク：『グレの歌』
　カリタ・マッティラ（Ｓ）
　アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（Ｍｓ）
　トマス・モーザー（Ｔ）
　フィリップ・ラングリッジ（Ｔ）
　トマス・クヴァストホフ（Ｂｓ）
　ベルリン放送合唱団
　ライプツィヒ中部ドイツ放送合唱団
　エルンスト・ゼンフ合唱団
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　サー・サイモン・ラトル（指揮）
　録音：2001年9月18日、20日、11月9日（デジタル）