LOUDインタビュー： 傳田真央

傳田真央： 今年、7年ぶりに傳田真央として音楽活動を再開したわけですが、ここまでの7年間で私は、アーティストとしての思いや、いち女子としての日常など、心の景色を一日一日積み重ねてきたんです。そういう、いろいろな自分や、様々な気持ちを乗り越えてきたからこそ、再び傳田真央として歌うことができたし、今の自分がある。そんな思いから、『I AM』というタイトルを付けました。

傳田真央： 私自身、仕事においても恋愛においても、みなさんと同じようにいろんな経験をしてきましたが、切ない思いや、苦しかったこと、悔しかったこと、失敗したことも含めて、一つ一つがすごく愛おしく、温かいものに思えるんです。そういう心の揺れ動きがあるからこそ、私も歌詞やメロディーをつくることができるし、このアルバムを完成させることもできたんだと思います。

傳田真央： 一人の女子が運命の人に巡り会うまでに通る、様々な道を描こうと思いました。「Bitter Sweet」で再会した二人が、その後すれ違ってしまったり、結婚について考えてブルーになったり、思い出に浸ったり、別れたりと...いろんなラブ・ストーリーを曲で表現しています。

傳田真央： アルバムでは、傳田真央のパーソナルな部分も知ってもらいたいと思ったので、それを実現するために、いろんなプロデューサーさんに参加していただきました。今回は、私自身も楽曲のアレンジをやらせてもらったり、初めて自宅レコーディングをしたりと、制作のオタク度がアップしましたね（笑）。

傳田真央： 「Let it go」ではアレンジを担当したし、「ONW WAY Exp.」では、セルフ・プロデュースにも挑戦しています。あとは、自宅で、一人でアカペラ・コーラスを多重録音したものもありますね（笑）。楽器に関しては、ピアノが入っているものは、大体私が弾いています。あとはシンセを弾いたり、シングルで発表した「泣きたくなるけど」では、チェロも披露していますね。普通は、トラックを先につくって、その後にメロディー、歌詞っていう流れが多いと思うんですけど、私が作曲する時って、メロディーと歌詞を同時につくっていくんです。頭の中に流れてくる音楽を聴いて、形にしているような感覚ですね。

傳田真央： 私のルーツには、クラシック、ジャズ、オルタナティブ・ロック、R&B、ヒップホップと...いろいろなものがあって、それがミックスされているんです。この曲は、軽快な四つ打ちナンバーなんですが、コーラスを積んでいる部分は、もろR&Bだし、歌詞は一行一行韻を踏んでいてラップ調だし...と、いろんな要素が混ざったものなんですよね。シングル女子どうしで、週末にクラブに集合して遊んでいる時の、ピーク・タイムをイメージした楽曲です。

傳田真央： そうですね。これまでのシングル曲では、主人公の心情へフォーカスした曲づくりを追求していたんですけど、今回はアルバムということで、トラックのカッコ良さや新しさも重視したいな、と思ったんです。小学生の時に、初めてDX7（※編注: '80年代に人気を博した、ヤマハのデジタル・シンセサイザー）を買ってもらって以来、シンセの音が大好きなんですよ（笑）。シンセを買ってもらうために、テストを頑張ったりしていましたね。

傳田真央： 今思えばそうですね（笑）。

傳田真央： いろんな要素を不器用に持ち歩いて進んでいくのが、傳田真央の“I AM”なのかなって思いますね。自分の“I AM”が見えたからこそ、遊べる勇気も出てきたし。どんなジャンルの音で歌っても傳田真央です、っていうスタイルをつかめたので、アルバムではいろんなことに挑戦できました。

傳田真央： この曲は、米倉涼子さん主演ドラマ、『交渉人』の主題歌として書き下ろしたものなんですけど、私にとっては試練の曲となりました。切ない気持ちや、内に秘めた涙をテーマにした曲を書くことでは、誰にも負けないという自信があったんですけど、ここでいただいたテーマは、“心が折れそうになりながら毎日戦っている人が、明日も頑張ろうって思えるような力強い歌”だったんです。力強い女性像を描いた曲って、実はあんまり書いたことがなくて...。「My Style」の制作を通じて、私もまた一つたくましくなれましたね。

傳田真央： この曲は、温かい歌力を感じてもらえるような、壮大なバラードですね。ボーカリストとしての傳田真央を堪能できると思います。本物の愛に触れた瞬間を歌った、思いっきり幸せな気持ちの曲ですね。

傳田真央： みなさんそれぞれ、自分の“I AM”を持っていると思うんですけど、その色を認識できていなかったり、自分が輝いている部分とは違うところばかりを見てしまっているかもしれない。そんな人達が、このアルバムを聴いて、自分自身の素敵な“I AM”を見つけてくれたら良いですね。