【レーベル特集】contrarede (2)

Wednesday, August 5th 2009

レーベル特集【contrarede】

様々な音楽レーベルが乱立する日本のインディーズシーン。例えばパンクロックを中心に扱うものや、ギターロックを中心にしたもの。イロモノばかりを集めたものから、一人のアーティストをリリースする為だけに設立されたものなどなど。レーベルといっても、その掲げるコンセプトやスタイルはそれぞれ異なり、独自の色をだしており、そこがレーベルのおもしろいところでもあり、“このレーベルだから買う”なんていうレーベル買いをしてる人もおおいはず。
そんな雑多なレーベルが数多く存在する中、今異彩を放ち注目されているインディーズレーベルがある。それが今回ご紹介する“contrarede”。
渋谷に存在した伝説のレコードショップ“some of us”の店長・小林英樹氏と54-71のメンバーによって設立されたこの“contrarede”。54-71のリリースはもちろん、Spiral Chord、そして最新ではdry river stringという日本の一筋縄ではいかない気鋭のアーティストを送り出し、海外のアーティストではPeleやGANG GANG DANCEなどを扱う。
“おもしろいことを！”コンセプトに2008年1月に産声をあげたこの“contrarede”ですが、早くも音楽ファンの間で話題となっています。そのcontraredeから小林英樹氏を招き、インタビューしてきました！

contrarede official site

dry river string 特集ページ

インタビュー小林英樹 (contrarede)

54のジャケが…

HMV：そういえば54-71の新譜のジャケがすごかったじゃないですか(笑)。

小林：あれもすごい単価高くなっちゃて(笑)。しかも一回不良品がでて、延期になったんですよ。

HMV：あ～そうでしたね、直前で延期になったんですよね？

小林：そうそう。まずプレス工場から電話がかかってきて“ジャケが届いたんですけど、えらい事になってます。これ出荷できないんじゃないですかね？？”って言われて、すぐ行きますって言って工場まで行ったんですよ。そしたら工場に54の不良品のジャケが山積みになってるわけですよ。うわ～これは無理だってなって、そこから5000枚を僕と54のギターのタクちゃん（高田）とブックレットを作ったところの営業の人と3人で使えるものと使えないものを6～7時間かけて分けていきました。。。だからもうブックレットはやめようねってなりました(笑)。

HMV：先程レーベルのカラーの話をしたんですけど、音に関してはどうですか？

小林：音に関しては無いですね。僕はロックしかわからないので、僕はロックをやって、リーダーがジャズとかクラシックとかその辺も長けてるんで、そっちのほうにアンテナ張ってもらってて、あと54のビンゴちゃんがヒップホップ詳しいんで、それぞれが得意な分野をやっていくという感じで。リリースに関して言うとライセンス物を出しすぎちゃったんで、で、全く売れないので（笑）、そこは抑えていこうかなと。もうちょっとオリジナルアーティストに目を向けるようにしようと。それと企画盤、オリジナル盤、54-71＆KOOL KEITHとかこっちで制作するものに力をいれようと。それを選ぶポイントっていうのもおもしろければいい！ぐらいで（笑）。うちらは素人集団なんで、なんでもやっちゃおうよ！っていう感じなので。もともと54-71＆KOOL KEITHのも企画の話があがった時に、じゃあメールしてみようって言ってメールしたら、“いいよ”って言われて。

HMV：えっ面識なかったんですか？

小林：全然。ビンゴちゃんがKOOL KEITH好きで、そこから54と一緒にやったら面白いんじゃないなんて話してて、メール送ったらオッケーだったていう。本当にそんな感じなんです。僕なんてヒップホップ聴かないんでKOOL KEITHなんて知らなかったですからね（笑）。

HMV：これはぜひシリーズ化させて続けて欲しいですね！あとアーティストの招聘もされてますが、これも大変ですか？

小林：大変ですね（笑）。でも招聘によってアーティストと仲良くなって次につながるっていうのがあるので、そういった意味では楽しいですね。この間ロイ・エアーズのジャパンツアーをやったんですけど、contraredeのスキルでは全く手に負えないような大物なわけですよね。それが今回は話が向こうから来たんですよ、でもウチがやると今までのようにブルーノートとかお洒落なご飯を食べながらみたいな場所ではおもしろくないから、クラブとかでやりたいんだけどって言ったら。ロイ・エアーズ側もジャパンツアーを全然やってなかったし、スゴイ喜んでくれて。でもホテルはいままでよりも各下だし、アテンドも全然プロじゃないから不手際もいっぱいあったりしたんですけど、それでもすごい喜んで帰っていったんですよね。そうすると今度はロイ・エアーズのラインから話が来たりするんですよね。今までだったら無理無理っていう感じなんですけど、じゃあそれをcontraredeだったらこういうふうにして、こういう条件でやりますけどどうですか？っていう感じで、それで向こうがオッケーならやっていこうかなって。

日本の音楽シーンについて

HMV：それでは日本の音楽シーンについてお聞きしたいのですが、小林さんは近い立場でずっとシーンを見てきたわけですし。

小林：そうですね、僕の同世代だと、ブッチャーズの吉村さんだとかイースタンの吉野さんだとか、あと怒髪天とか、まあ北海道～西荻軍団（笑）。みんな西荻に住んでたんで(笑)。と共に歩んできた感があったんですよ、みんな吉祥寺のWarszawaのお客さんだったりしたし。僕も年を取るように、皆さんも年を取られて、大御所的な感じになってるじゃないですか。で、その下の世代が全然いないのかな？って思ってたんですよ。でも、バンド言うとtoeだったりdry riverだったりcomebackだったりhununhum、9dw、mouse on the keys。みんなお客さんだったんですけど、僕らよりちょっとだけ下の世代で。

で、大御所の人たちがいて、次がいないなと思ってったんですけど、気が付くとすごいいっぱいこのあたりのバンドがいて。いわゆるスタジオライブをやってる走りですよね。アメリカのハードコアとかインディシーンと同時進行で進んできたバンドですよね。ハードコアがあって、エモがあって、ポストロックになっていったUSのシーンと同じようにナチュラルに進化していったバンドたちなんですけど。そのUSの流れ以上に、ポストロック以降USってその流れがなくなっちゃった気がするんですよ、僕らが見てきたガチガチのハードコア流れ、80sのスケーターから進化したバンドっていうのがちょっとぼやけてきた気がするんですよね。それに対してtoeとかmouse on the keysとかはアメリカに比べて、流れが明確に続いてるような気がすごいして。最近それに気が付いたんですけど。しかもそれぞれが独自に進化しててtoeはポストロックの方向、comebackはどんどんポップに、dry riverはアコースティックに。だけど元々の枝をたどっていくと、みんな10代のときに聴いていた音楽は似通っていたり、同じようなカルチャーを通ってきた子達だと思うんですよね。それが自然に出てる感じっていうのはすごく素敵だなと思って。

昨日もdry riveの干川くんとメールしてて新作の評判がすごくいいんだよ、媒体とかからもメールが来てるんだよって。ただ僕的にはdry riverはやたらめったに露出するんじゃなくて、信頼できるところとだけやっていきたいなって思ってるんだよってメールをしたら、干川くんから、“もちろんじゃないですか、僕らの基本はd.i.y(笑)じゃないですか”って返事が来て。やっぱりそうだよなって、その根っこがあるバンドは何やっても説得力があるし、強いなって気がしますね。日本のバンドでそういうバンドを見るとやっぱり嬉しいですね(笑)。若いバンドが僕は分からないんですけど、若いバンドだったら、彼らなりの何かそういう根っこみたいなものが絶対あると思うんで、そういうのが出てるバンドがすごくかっこいいなと思います。

HMV：ただ、そういうのって僕らの世代が最後のような気がするんですよね。

小林：そうなんですよね！

HMV：僕が今34歳なんですけど、ちょうど高校生の時にグランジ／オルタナにどっぷりはまった感じで。その後の世代っていうとそういうシーンみたいなものがあまり無い気がするんですよね。遡って聴いていくとは思うんですけど。

小林：そうなんですよね～。そこがまた難しいところで、別に若い子達も遡って聴かなくてもいいとおもうんですよね。僕らみたいなオヤジが“おめ～エモっていったらSunny Day(Real Estate)聴かなきゃダメだよ”なんて言ってもね(笑)。そんなのは聴かなくてもいいとは思うんですよ。逆に言うと若い子達のほうが僕らよりかわいそうな気がするんですよ。僕らってなんだかんだ言ってお店があったり、よりどころが沢山あったから。インターネットもなかったし、雑誌を買うなり、輸入するなりして頑張って色々勉強できたんだけど、今インターネットで全部手に入るってことは、自由なんだけどもそれを選択する能力も必要で、それってすごく酷なことじゃないですか。

そう考えると、若い子が音楽を始めようというときに教科書になるようなものを見つける事ばっかりに力を注いじゃうんじゃないかなと感じちゃう。その辺を今すごく考えてて、もうちょっと若い子達に偶然に音楽に触れ合える環境っていうのをいっぱい作らないといけないんじゃないかなと。ネットで調べるっていっても、何らかのキーワードを入れるわけじゃないですか、パンクなりエモなり。それとは全然違うラジオ的な、スペースとかが絶対にあったほうがいいなと思いますね。お店にいっても結局ABC順で並んでて、それは完全に目的買いになっちゃうじゃないですか。ABCにいった段階でお客さんとCDの偶然の出会いってなくなっちゃう気がするんですよね。そこをなんか偶然に出会える感じにしたいんですよね。

HMV：なんせ僕らの世代は浪費世代ですからね(笑)。

小林：そうそう(笑)。なんなんでしょうね？やたら買ってましたからね(笑)。

HMV：でも、そういうお話を聞くと。まだまだ、なんかできるんじゃないか！って思いますね。

小林：だから、なんか思いついたことをすぐ口に出すっていうか、書き記したり。そうすると誰かがまた膨らませたりするじゃないですか。Contraredeがやってきたことってそういうことばっかりだったんですね。コレ無理かなっと思って、でも一回聞いてみようよってやると、アレレっていけたりしちゃうことが多くて。

HMV：やっぱりそこがcontraredeのおもしろいところであり強みでもありますよね。ではcontraredeの今後の展望を教えてください。

小林：今、スゴイ忙しくなってるんですね。もちろんいいことなんですけど、でもそうすると効率的にやるためには色々なことをシステム化していかなきゃなってくるんですね。そういうところはやりつつも、絶対どっかにバカなことをやるっていう気持ちは忘れないようにする、“バカだな～contrarede”っていうのを。3発真面目なことをやったら、4発目にはどうしょもないことをやる(笑)。もうそこですねcontraredeってかっこいいよね、クールだよねっていうのは絶対無しにしたい(笑)。“バカだな～あんなところに金つかってる”みたいなね(笑)。あと具体的には音楽だけじゃなくて、裏でアニメも作ってるんですよ。

HMV：最後に！some ofの復活はあるんですか？

小林：落ち着いたらやりたいですね！店は本当にやりたいんですよ！店をはなれてあらためて大事さに気づいたというかね、なので落ち着いたら！