神谷郁代、初のバッハ録音～イタリア協奏曲,インヴェンション他

Monday, December 8th 2003

神谷郁代、音楽の原点を弾く
初のバッハ録音～イタリア協奏曲,インヴェンション他
3種ピアノの弾き比べつき（SACD層のみ）

　fine NFのハイブリッドSACD第８弾は、神谷郁代によるバッハです。
　音楽の原点とも言えるバッハの作品の数々を、ぺタルに過度に依存することなく、ホールの自然の残響を生かすことにより実現した至福のバッハです。
　曲目はイタリア協奏曲、パルティータ第１番とインヴェンション（CD層のみ収録）とシンフォニアで、２０枚以上のリリース実績のある神谷郁代初のバッハ録音となります。
　また、fine NFレーベル初のピアノ・ソロ録音でもあります。

　録音会場の三鷹市芸術文化センターには、創立以来ベスト・コンディションに調整・保管された３台のコンサート・グランド・ピアノがあり、神谷郁代自身による事前の選択で、べーゼンドルファー 275で収録しましたが。ヤマハとスタインウェイ（NY）にもそれぞれの良さがあることから、エクストラ・トラック（SACD層のみ収録）として３種のピアノの弾き比べを収録しています。（延べ収録時間は８８分４６秒となります）
　
一直線で、水平に伸びた腕と指。
この基本姿勢から、静寂さと輝かしさを合わせ持つ
極上の響きが、ホールの隅々まで広がる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Ｊ・Ｓバッハ (1685-1750)
①イタリア協奏曲ヘ長調 BWV．971
②パルティータ第1番変ロ長調 BWV. 825
③２声のインヴェンション 15曲 BWV772-786 (CD層のみ収録)　
④３声のインヴェンション(シンフォニア)15曲 BWV787-801
　エクストラ・トラック（SACD層のみ収録）　
　３種ピアノ弾き比べ　　　　　
⑤イタリア協奏曲～第１楽章 – 第２楽章（一部）
　1. YAMAHA　CFIIIS 　　　
　2. STEINWAY & SONS　D－274（New York）
　3. Bösendorfer 275

神谷郁代（ピアノ）

録音：2003年8月27-29日、三鷹市芸術文化センター･風のホール

Total playing time: CD=76:15 SACD =66:23
延べ収録時間＝88:46（①-⑤）

Pressed by Sonopress, Germany
（ヨーロピアン・サンウンドの香り高い、ドイツ、ソノプレス製造）

３種信号入りハイブリッド・ディスクSACD
(CD, SACD Stereo, SACD 5.1Surround）

制作者ノーツ

天然の響き
　
　ピアノには響板（Soundbord）もあり、楽器自体が良く響くように改良されてきました。
　したがって、残響の乏しい会場で演奏しても、弦楽器と比べるとピアノはそこそこ響きます。
　また、ピアノにはペダルあり、指が鍵盤を離れてもペダルを踏むことによって音が切れない仕組みになっています。ペダルを踏むと弦の響きを押さえているダンパーが一斉に上り、すべての弦が開放されるので、倍音の原理で他の弦も共鳴します。しかし、このことがピアノの響きを豊かにする反面、ペダルの使用を誤ると音が混濁することになりかねません。
　響きを作るもう一つ大切な要素があります。それはホール固有の持つ響き、残響です。　
　ウィーン・フィルはムジークフェラインザールの豊かな残響を活かしきって、あの黄金の輝きのある伝統のサウンドを磨き上げてきました。
　ピアノだって、ホールの固有の残響を活かした響きが美しいはずです。
　ピアノの極上の響きを、ホールの空間と共に作って録音したいというのがこのディスク制作の願いでもあります。
　バッハを選んだのは、ペダルの使用はもちろん、強弱やテンポなどほとんどすべてが演奏者の感性に委ねられているからです。
　ショパンにせよ、リストにせよ、ラフマニノフにせよ、後年イロイロナ校訂者が、ピアノの指使いやペダル記号などを書き込んだりしています。　
　ペダルは演奏する空間により臨機応変に変えられるべきなのに、踏みすぎの傾向があるのではという大いなる疑問がありました。
　収録した三鷹市芸術文化センター・風のホールで、イタリア協奏曲の冒頭を弾き始めた神谷郁代は「このホールはとても良く響くわね。ペダルはほとんど使わなくても良いみたい」とつぶやきました。
　この録音では、最低必要な箇所以外にはペダルはあまり使用されていません。　

神谷郁代初のバッハ
　20枚以上録音を重ねている神谷郁代の、初のバッハ録音です。
　バッハは音楽の原点に戻るという意図で、当方で録音を強く希望しました。
　さらに、音楽の原点中の原点とも言えるインヴェンションを提案したところ、快く引き受けていただきました。パルティータ１番は彼女の強い希望で収録したものです。
　イタリア協奏曲はシンフォニックな作品であり、ピアノとホールの一体となった響きを得るのに最適なレパートリーと考え選曲しています。

一直線
　カヴァーの写真を選んでいたとき、演奏している写真を指して、「腕と指が水平に一直線に伸びているでしょう。これが私の基本姿勢なの」と神谷郁代。
「誰に教わったのですか？」「井口愛子先生が、指を伸ばして弾く奏法もあるのよとアドヴァイスを下さったの。手の小さかった私は、指を伸ばして弾く方が自分に合うと思ったんです。」
　この話を聞いて少なからず驚きました。
　指を伸ばす奏法はショパン、レヴィ、コルトーや、ラフマニノフ、ホロヴィッツなどフランスやロシアから発展して、世界に広まったと思われます。今でこそ常識となりつつありますが、指を丸くというのが今までの日本の主流でした。
　神谷郁代の年代で指を伸ばす奏法を身につけた日本のピアニストは稀であり、てっきりドイツに留学して体得したものと考えていました。
　このことが神谷郁代のその後にどれだけ恩恵をもたらしたか計り知れません。　
　もちろん彼女の日頃の努力の賜物ですが、いくら努力しても間違った奏法で彼女の年齢（失礼）まで、第一線のピアニストとして活動することは困難です。　　
　神谷郁代の音楽の基本は、どこまでも透明で、静寂なピアニシモにあります。ピアニストに限らず、正しい奏法と良い耳と感性を併せ持った音楽家にのみ出すことのできる、至高の境地と言えるでしょう。

聴きどころ
　映画監督の山田洋次氏は
　「神谷さんの音楽がもっている静寂さのようなもの、聞くうちに気持ちが落ち着く透明な感じが好きだ」と語っています。

　神谷郁代のバッハについてもこのことはあてはまります。　
　イタリア協奏曲のアンダンテ（T2）、パルティータのサラバンド(T7),インヴェンションの２番（CD=T11）、同７番（CD=T16）、シンフォニア２番（CD=T26、SACD=11）、同４番（CD=T28、SACD=T13）、同11番（CD=T35、SACD=T20）などの美しさは格別なのではないでしょうか。

延べ収録時間は８８分４６秒

　ハイブリッド・ディスクSACDの収録時間の関係もあり、２声のインヴェンションはCD層のみに、３種ピアノ聴き比べはSACD層（2chステレオ、5.1サラウンド）にのみ収録しています。
　延べ収録時間（①イタリア協奏曲②パルティータ第１番③インヴェンション④シンフォニア⑤３種ピアノ聴き比べ）は８８分４６秒となります。