川嶋哲郎 "現行"カルテット第1弾!

2012年11月6日 (火)

音楽の神への祈り！
川嶋哲郎カルテット絶頂期を飾る新作登場！！

テナー・マスター、川嶋哲郎率いる「川嶋哲郎カルテット」の現メンバーによるアルバム第1弾！

　現メンバーとしての川嶋哲郎カルテット待望の第1作にあたる新作。J-Jazz界永遠のポール・ウィナー、ジャズ・テナー・マスターとしての位置づけを自覚し、絶頂期にあたる今、渾身の作品が完成した。

　今作では、前々作「哀歌」にも参加した安田幸司（b）、長谷川ガク（ds）と、新進気鋭のピアニスト田窪寛之（p）を擁する現カルテットにおける1年余でのライヴで話題を集めていたオリジナル曲を始め、「Lamentation」の現メンバーによるセルフ・カヴァー、そして川嶋自身がチョイスした「Ave Maria」等々選曲も充実した作品となった。

　「心・技・体」全てがジャズ界の第一人者に相応しい出来栄えで、彼自身がこれまでのキャリアを振り返り、「これこそが自分の代表作になるだろう」と満足の笑みを浮かべるだけの内容となっている。

『祈り』収録曲

01. Salve Regina サルヴェ・レジーナ
02. 組曲「月」～月の涙
03. 月の祈り
04. 月の鼓動
05. Ave Mariaアヴェ・マリア
06. 組曲「陽」～夜明け
07. 目覚め
08. 祝福
09. Lamentation ラメンテイション
10. Ave Maria アヴェ・マリア

  川嶋哲郎（ts,fl） / 田窪寛之（p） / 安田幸司（b） / 長谷川ガク（ds）
  録音 2012年7月25、26日
  東京クレッセントスタジオ

左から）川嶋哲郎、田窪寛之、長谷川ガク、安田幸司

『祈り』楽曲解説

※ この曲解説は、評論家の藤本史昭氏が川嶋哲郎へのインタビュー時のものを、
ライナー・ノーツとしてまとめ、フォーキャスト・ミュージックが抜粋したものになります。

「Salve Regina」

　Salve Reginaはキリスト教聖歌の1つで、邦訳は「幸いなるかな女王」。このテキストを題材に多くの作曲家が作品を残しているが、中でも傑作の誉れ高いのが、18世紀前半のイタリアの作曲家、ペルゴレージのそれだ。川嶋は、ペルゴレージが書いた旋律をそのまま吹くことによって原曲の静謐な美しさを表現し、なおかつそこにジャズ独特のダークなフィーリングを共存させてみせる。後期コルトレーンを思わせる深い精神性に満ちた名演。

組曲「月」
～月の涙／月の祈り／月の鼓動～

　川嶋の手になる組曲。シンプルで親しみやすい主題が、バラード（月の涙）、ボサノバ（月の祈り）、スパニッシュ・ラテン（月の鼓動）へと変容していく様、そしてそれぞれの曲の完成度の高さは驚くばかりだ。とりわけ第3曲できかれる川嶋の、技術と音楽性の粋を尽くした吹奏は強力。また各曲の冒頭でフィーチャーされるベース、ピアノ、ドラムのソロも、単なる顔見せに終わらぬ必然性を持った見事なものだ。

「Ave Maria」

　歌曲の王と呼ばれたシューベルト作の有名曲。たおやかな雰囲気に彩られた原曲とは打って変わって、ここではきわめてエキサイティングなパフォーマンスが展開される。にもかかわらず、この作曲家の特質である繊細な和声進行の妙はいっさい損なわれていないあたりはさすが。オリジナルへの敬意とジャズマンとしての矜恃が素直に融合した、クラシック曲のジャズ化はかくありたし、という演奏だ。

組曲「陽」
～夜明け／目覚め／祝福～

　前出の「月」と対をなす本作中2曲目の組曲。同一主題がさまざまな形に展開していく書法は「月」と同様だが、曲の流れや構成がより素直で直裁的な印象を受けるのは「陽」というタイトルのせいか。スタティックなテーマの提示が1日のはじまりを思わせる第1曲。ストレートな4ビートでビバッパーの本領とワーキング・バンドならではの結束力を見せつける第2曲。躍動的なサンバのリズムが聴き手の心を浮き立たせる第3曲。聴きごたえたっぷりの意欲作である。

「Lamentation」

　川嶋のオリジナルで、2001年作の『EMOTION』にも収録されていたナンバー。もとは全編バラードだったが、ここでは激情的なルバートからミディアムの4ビートという構成で、よりエモーショナルな演奏となっている。彼が参加している森山威男グループの看板レパートリーでもあるということだが、なるほど、納得。

「Ave Maria」

　こちらのAve Mariaは、16～17世紀にイタリアで活躍したカッチーニの作品（諸説あり）。1990年代半ば、スラヴァの歌で大ヒットしたのでご存知の方も少なくないだろう。ここでの川嶋はフルートを吹き、原曲のロマンチシズムをより際立たせてみせる。途中にはさまれるアドリブも、曲の本質をまったく損なわない、むしろそれを増強する見事なものだ。

今後のライヴ・スケジュール

「祈り」発売記念ツアー

2012年
11月7日（水）茨城・古河up's
[問] 0280-32-4713

12月24日（月）神奈川・茅ヶ崎HUSKY'S GALLERY
[問] 0467-88-1811

12月26日（水）群馬・桐生Village
[問] 0277-43-2770

2013年
1月12日（土）神奈川・横浜Jazz is
[問] 045-681-5415

2月6日（水）山梨・甲府JAZZ IN ALONE
[問] 055-232-2332

2月9日（土）茨城・水戸自由が丘スタヂオ
[問] 029-221-5538（石田外科医院）

2月13日（水）山梨・甲府JAZZ IN ALONE
[問] 055-232-2332

2月28日（木）神田・TOKYO TUC
[問] 03-3866-8393

3月1日（金）静岡GARDEN CAFE LIFE TIME
[問] 054-250-0131

3月2日（土）静岡・袋井Mam'Selle
[問] 0538-42-6440

3月13日（水）千葉・柏Nardis
[問] 04-7164-9469

3月14日（木）神奈川・横浜Jazz Spot DOLPHY
[問] 045-261-4542

4月5日（金）東京・御茶ノ水NARU
[問] 03-3291-2321

4月20日（土）千葉・鴨川風雲
[問] 090-8812-7748 （杉山宛）

川嶋哲郎プロフィール

6才からピアノを始め、12才でトランペット、高校時代にテナーサックスに転向。大学在学中に独学でジャズを始める。卒業後名古屋で会社員として勤務するが、原朋直(tp)と大坂昌彦(d)に出会い、27歳でプロに転向。テナー、ソプラノサックスだけでなく近年ではフルートも演奏。

原・大坂クインテット、日野皓正クインテット、大西順子セクステット、日野元彦セクステット等の活動を経て近年では東京銘曲堂(TMD)、メンバーを一新した自身のカルテットの他、ライフワークのソロ、デュオライブ等も精力的に実施。また日野皓正(tp)、山下洋輔(p)とのコンサートも不定期ながら数年に渡って開催。
自己バンドによるアフリカ（セネガル＆ギニア共和国）での公演、定期的に単身渡仏しヨーロッパ各国の多数の演奏家との共演を果たす等、国際的にも表現の場を広げている。 2009年1月にはニューヨークとボストンで行われたイベントに竹澤悦子（筝）と共に招待され演奏。同年より石森管楽器店にてセルフプロデュース公演を定期的に開催。さらには2010年より「サックス奏法研究会」を定期的に開催している。
また2007年より2010年までJazzLife誌にて「わがままサックス哲学」を連載、2011年より「気ままにジャズエチュード」を連載中。2009年度より講師として洗足学園音楽大学での講座を受け持つ。その他、ヤマハミュージックアベニュー・石森管楽器での講座も行なう。
2010年にはジャズと日本文化の象徴である俳句を統合した「Jazz句会」に出演、ジャズプレイヤーの枠を大きく超え、日本人即興音楽家として独特な活動を続けている。

1999年に初リーダーアルバム『ETERNAL AFFECTION』を発表。
2004年からソロパフォーマンスをライブ収録した「天元」シリーズ4タイトル発表。
2006年からはジャンル・楽器問わず、様々なミュージシャンとのデュオアルバムがリリース開始。
2010年、カルテット名義の『Days Of Bird』を発表。

川嶋哲郎オフィシャルHP

カルテット・メンバーのプロフィール

田窪寛之（p）

1981年7月3日生まれ。
4歳よりピアノを習い始める。中学の頃に、Bill Evans の音楽に出会い、ジャズに興味を持ち始める。クラシックを習う傍ら、ジャズを独学で学び、色々な人との出会いを通じて、高校卒業後、渡米を決意。
2000年9月に渡米。ボストンのバークリー音楽大学に入学する。アメリカでのセッションやライブなどの音楽体験が、今現在の自分の音楽の基盤になっている。
2004年、バークリー卒業後、ロイヤルカリビアン社のカリブ海クルーズの客船の中で半年間ピアニストとして演奏活動をする。半年の契約を終えた後、2005年4月に帰国。
2009年横浜ジャズプロムナードのジャズコンペティションで山田拓児クインテットのメンバーとしてグランプリを受賞。ライブを通じて、さまざまなミュージシャンやバンドと関わりながら、自己の音楽性を高めるべく活動している。

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安田幸司（b）

1976年11月3日生まれ。O型。
千葉大学入学と同時にベースをはじめる。山下弘治氏に師事。
在学中から同世代のミュージシャンとセッションを重ねるかたわら、小林陽一& グッドフェローズに引き抜かれたことをきっかけに本格的に活動を開始。その後、岡崎好朗、大坂昌彦、太田剣、河村英樹、海野雅威、等と共演を重ねる。強いビート感とサウンドを支えるプレイが好評。近年では、川嶋哲郎、熊谷ヤスマサ、川崎太一朗のレコーディングに参加。そのほか現在、TOKU、石田衛、田窪寛之、田村和大、山田貴子、福井亜実、のグループ等で精力的に活動中。

オフィシャルHP

長谷川ガク（ds）

1978年12月20日東京生まれ千葉育ち。
高校入学と同時にドラムを始める。1998 年に甲陽音楽学院に入学し、この頃ジャズに目覚める。2000年に渡米、奨学金を獲得してBerklee College of Music に入学。在学中は主に Jon Hazilla氏、Jo Hunt氏に師事。2003年に同大学Professional Music Major Degreeを卒業。その後一時ニューヨークへ移動し、Gregory Hutchinsonにレッスンを受けるなど、米国での様々な経験を経て、2005年に日本国内へと活動の拠点を移す。
帰国後は、東京を拠点として様々なライブやレコーディング、ツアー、全国各地のジャズフェスティバルに出演。共演ミュージシャンはジャンルを問わず多数。現在は主に、川嶋哲郎Quartet、徳田雄一郎 Ralyzz Dig、ポップスシーンではスウィングラップユニットSOFFet のサポートバンド（Tokyo Junkastic Band）に参加している。2011年にはマレーシア、中国、2012年にはカナダ等、海外のジャズフェスティバルにも出演した。最近では、オルガンとドラムのDuoからなるユニットを立ち上げ精力的に活動している。

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