LOUDインタビュー： Matthew Herbert

Herbert： シンプルなことさ。『ワン・ワン』っていう、公園を散歩しているような、静かなアルバムをつくった後だから、またクラブのアルバムをつくりたい、って思ったんだ。ただ、クラブで音を集めるといっても、問題なのは、DJが常に音楽をラウドにプレイしていることだ。だから音楽を2時間消して、オーディエンス自身にノイズを出してくれるように頼んだよ。実際のところ、一体クラブで何をやったらいいのか、僕自身もクラブに着くまではっきりしたことが分からなかったね。

Herbert： クラブに向かうために車を運転しながら、“一体何をしよう？”って思ってたよ（笑）。会ったこともない600人と、“この水曜の夜に何ができるかな？”って。大きな意味では、みんなにノイズを出してもらって、それを録音しよう、とは思っていたけど、あとはすごくオープンっていうか、その場に任せようって思ってたね。それで、まずはただマイクを立てて、人が出すノイズを録音した。“隣にいる人にキスして”、とか、“自分が生まれた場所の名前を叫んで”とか、指示を出しながらね。あとは、曲を覚えてもらって、みんなで歌ってもらったりもした。

Herbert： そう。このクラブのことは完成当時から知っていて、3、4回プレイしたこともあったから、分かってる感じがあってね。リキッドルームでやっても面白かったと思うし、モスクワ、パリ、ロンドン…いろんなところで録音しても面白かっただろうね。この1曲目は、まだ人が入ってくる前のクラブのノイズで、だんだん人が入ってくる様子を表現したものだね。

Herbert： 曲名はみんな、あの晩クラブにいた人達の名前なんだ。セキュリティの人だったり、店員だったり、踊っていた人だったり…。このアルバムの曲は、そこにいた人たちのドキュメンタリーになっているんだよ。その人に取り付けたマイクが拾った音、ってことでだけどね。このアルバムを地図に例えると、小さな町である彼ら一人一人が全部合わさって、一つの大きな国を形づくっているようなイメージだ。

Herbert： 600人がどんなノイズを立てるかなんて想像できなかったし、僕のポリシーから言っても、僕の命令に従って、歌詞のある曲を全員で歌ってもらうようなことはしたくなかったんだ。全員にチョイスがあるべきだと思っていたからね。基本的には、ナイト・クラビングという体験と、そのコミュニティーが放つ自然なサウンドを録りたかったんだ。だから、あまり自分自身のヴィジョンを前に押し出したくはなかった。

Herbert： 今のダンス・ミュージックって、ただドラムマシンとシンセを使ってつくられていると思うから、音の使い方自体を完全に違うものにしたかったんだ。でも、失敗もあったね。600人に“ドゥッ！”って叫んでもらって、その音をキックドラムに使おうと思ったんだけど、まとまった音には全然ならなかったよ。だから曲をつくる時は、サウンドが進むままに任せていった。このアルバムは、僕にとってはダンス・ミュージックなんだけど、まぁ、君が言っていることも分かるよ。視野の狭い音楽にはしたくなかったし、いろんな変化を入れて、聴いた人が驚くような音楽にしたかったからね。より演劇的というか、ドラマティックなものになったかな。

Herbert： 僕がパーティーに行きはじめた頃って、レイヴはみんな無料で、屋外でやってたんだ。森の中とか、海岸とかさ。みんな、ボランティアでパーティーを運営していた。でも、そういったパーティーは、サッチャー体制下でなくなってしまい、クラブでパーティーが行われるようになった。でも、クラブってすごく商業的だから、今ではすっかり、ただただ現実逃避ができる場所になってしまった。何か理想や信念があってやっているパーティーなんて、なくなってしまった。かつては、政治的で、コミュニケーションできる場所だったはずなんだけどね。

Herbert： 何ていうか…すごく楽しめた夜だったよ。大変だったけど、本当に楽しかった。音楽が人を一つにするような感覚もあったし、すごく感情的に揺さぶられる瞬間もあった。やった甲斐があったと思う。別の場所でも、ノイズの聖歌隊みたいなことをやってみたいね。