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　2009/03/25

ﾗﾌﾏﾆﾉﾌの交響曲第2番でﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ指揮のものは3種類とも聴いた。本盤は短縮版というﾊﾝﾃﾞがありながら、基本的なｺﾝｾﾌﾟﾄは後年のEMI盤と同じく、安易にﾛｼｱ色を強調せずとも甘美なﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑを表出している。弦楽器を中心に歌わせつつ、管楽器も埋没せずに浮かび上がらせ、巧妙な音の綾を織り成していくﾊﾞﾗﾝｽ感覚も特筆される。EMIには出し切れない、RCAの優秀な録音で聴けるのも評価に値しよう。だが、完全全曲版をこよなく愛する者としては、随所に散らばるｶｯﾄに違和感を覚える。特に第1楽章はﾌｨｷﾞｭｱ･ｽｹｰﾄのBGM並みの大胆なｶｯﾄが施されており、物足りない。現にﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ自身、EMIに完全全曲版を録音するまで、短縮版の演奏に後ろめたさを抱き続けていたという。ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝの真

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　2009/03/25

ﾗﾝ･ﾗﾝというと、演奏中の派手な表情がまず浮かぶ。全身で音楽に没入するかのような彼の演奏ｽﾀｲﾙは、時にｴｷｾﾝﾄﾘｯｸに過ぎることもある。だが、ここでのﾗﾌﾏﾆﾉﾌは、非の打ち所のない程に素晴らしい。完全無欠なﾃｸﾆｯｸもさることながら、叙情面でも際立っており、ﾋﾟｱﾉという楽器から実に多彩な表情を引き出している。ﾊﾞｯｸのﾃﾐﾙｶｰﾉﾌ&ｻﾝｸﾄﾍﾟﾃﾙｽﾌﾞﾙｸ･ﾌｨﾙも有機的に支えている。終演後の盛大なﾌﾞﾗｳﾞｫｰにも納得だ。ｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝも秀逸。ｱﾝｺｰﾙの中国民謡がこれまたﾁｬｰﾐﾝｸﾞかつ味わい深く、我々日本人にも馴染みのある五音音階が東洋的な叙情を醸し出している。録音も重低音をしっかり捉えており優秀だ。

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　2009/03/21

白眉はﾋﾟｱﾉ協奏曲第2番である。交響曲第1番の失敗から一度はﾉｲﾛｰｾﾞに陥ったﾗﾌﾏﾆﾉﾌの苦悩と、それとの葛藤および勝利が、ﾘﾋﾃﾙのﾀﾞｲﾅﾐｯｸなﾋﾟｱﾉによって克明に描かれている。ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆ･ﾗﾌﾟｿﾃﾞｨｰも中々の出来で、特に有名な第18変奏は至高の美しさだ。ただ問題は、ﾏｾﾞｰﾙの振る交響曲第2番だ。特に第1楽章のﾃﾝﾎﾟ設定がよろしくない。もっと歌ってほしいところを拙速に過ぎたり、逆に妙なところで溜めたりしている。ｵｹの響きも、録音のせいか薄味で、ﾛｼｱ的なﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑの薫りにも乏しい。その分減点だ。

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　2009/03/19

mizumoto氏に完全に同意。若き日より作曲者自身と共演を重ね、ﾗﾌﾏﾆﾉﾌから「世界最高のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ」と激賞されたｵｰﾏﾝﾃﾞｨ/ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱの名ｺﾝﾋﾞの仕事とは到底思えない。様々な逸話や素晴らしいｼﾞｬｹｯﾄから、何やら歴史的な名演を期待していたが、悉く裏切られた。ﾗﾌなｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、拙速なﾃﾝﾎﾟ設定、明瞭さに欠けた録音など、まことに落胆の極み。これではﾗﾌﾏﾆﾉﾌも浮かばれない。ﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝと組んだﾋﾟｱﾉ協奏曲第2番が名演だっただけに、一層不満である。愚痴だけでは仕方ないので個人的なお薦めを挙げよう。純ﾛｼｱ的でゆったりとした歌心溢れるｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌ/ﾛｼｱ国立管弦楽団の演奏である。あるいは、一般的に推薦されているﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ旧盤も良いだろう。少なくとも、このｵｰﾏﾝﾃﾞｨ盤を買う価値は限りなくｾﾞﾛに近いことは確かだ。

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　2009/03/17

甘美で生彩を放つｼｬﾊﾑのｳﾞｧｲｵﾘﾝ！ｳﾞｨｴﾆｬﾌｽｷの協奏曲の魅力を充分に引き出している。確かな技術と厚みのある音色は、ﾛﾏﾝﾃｨｯｸなこの曲に似付かわしく、安心して身を委ねていられる。特に第2番は白眉の出来で、哀愁たっぷりの第1楽章、夢想的な第2楽章、愉悦に満ちた第3楽章と、どこをとっても聴きどころ満載である。第1番はｳﾞｨｴﾆｬﾌｽｷの若書きだが、これもまた聴かせどころの多い佳曲だ。ｳﾞｧｲｵﾘﾝは縦横無尽に表情を変え、時にｽﾘﾘﾝｸﾞに、時にｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙに響く。併録の《伝説曲》および《ﾂｨｺﾞｲﾈﾙﾜｲｾﾞﾝ》も秀逸。録音も良く、これだけの内容で一枚1000円は超お買い得であろう。

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　2009/03/16

ｺﾙﾝｺﾞﾙﾄのｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲は、個人的にはｼｬﾊﾑと組んだﾌﾟﾚｳﾞｨﾝの再録音(1993年DG盤)を好むが、ﾊﾟｰﾙﾏﾝも中々頑張っている。ﾊﾟｰﾙﾏﾝならではの確かな技巧に裏打ちされた厚みのある響きは、ﾛﾏﾝﾃｨｯｸなこの曲に似付かわしい。併録のｼﾝﾃﾞｨﾝｸﾞ、ｺﾞﾙﾄﾏﾙｸも、演奏・録音ともに機会に恵まれないが、ﾛﾏﾝ派最後の世代らしい非常に甘美な曲だ。ここでも、速いﾊﾟｯｾｰｼﾞでは快刀乱麻を断つような、緩やかな部分では物思いに耽るような素晴らしいｳﾞｧｲｵﾘﾝを堪能できる。惜しむらくは録音がやや臨場感に欠けることである。広がりに乏しいのだ。その分減点である。

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　2009/03/09

とにかく凄過ぎるﾗｲｳﾞ！ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ&ﾚﾆﾝｸﾞﾗｰﾄﾞPOの底力たるや、余人の追従を全く許さない。特に偶数楽章は超快速ﾃﾝﾎﾟながら、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに一抹の破綻も生じさせない。ﾗｲｳﾞでここまで完璧にこなしてしまうとは！音質も決して悪くはなく、観客ﾉｲｽﾞやﾃｰﾌﾟﾉｲｽﾞは致し方ないにせよ、割と安定して聴ける。ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁの名前から採ったとされる謎めいたﾃｰﾏの執拗ぶりが強調され、不気味な程の興奮ぶりを見せる。ｿ連当局との軋轢に翻弄された作曲家が、迎合を装いつつ皮肉たっぷりに自己の存在を塗り込ませ、訴えかけるのだ、「それでも私はここにいる」と。

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　2009/03/08

物凄いﾗｲｳﾞ！名人ｵｲｽﾄﾗﾌも、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ&ﾚﾆﾝｸﾞﾗｰﾄﾞPOをﾊﾞｯｸにすれば鬼に金棒！特にｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁはさすが初演者同士、完璧でもはや凄いとしか言えない。超絶的なｿﾛの後猛ｽﾋﾟｰﾄﾞで疾走する終楽章など、思わず仰け反る程だ。ここまで高速でありながら、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに一抹の破綻も生じさせない。ｵｲｽﾄﾗﾌも、どんなに難しいﾊﾟｯｾｰｼﾞでも厚みのある音で易々と弾いてのける。ﾐﾄﾛﾌﾟｰﾛｽとの録音が完全に霞むほどだ。音質も、ﾓﾉﾗﾙながら非常に良好で、ｵｲｽﾄﾗﾌならではの骨太なｳﾞｧｲｵﾘﾝの音色を楽しめる。ﾌｧﾝ必携の一枚だ。

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　2009/03/06

演奏・録音ともに最高である。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰのCDは、壮絶な演奏を録音が十全に捉え切れていない恨みがあるものが多いが、このCDは素晴らしい。初演指揮者だけあって、録音も何種類か残っているが、有名な1973年来日盤や1982年ﾄﾞﾘｰﾑﾗｲﾌ復刻盤より音質がよく、また表情も辛口だけではなく非常に劇的である。終演後の拍手こそｶｯﾄされているが、ﾗｲｳﾞならではの高揚感と、それ以上の完璧なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、なかんずく金管群の炸裂ぶりは随一で、特に終楽章の盛り上がりは白眉！歓喜と、その裏に潜む皮肉を垣間見せてくれる。Victorの他にも幾つか同一音源を使ったCDが出されているが、音質の差異が分かる方は是非投稿頂きたい。

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　2009/03/03

遅いからﾀﾞﾒとか復刻が気に入らないからﾀﾞﾒだとか言われているが、だからといって最低評価にするのは短絡的だ。ﾃﾝﾎﾟが速い演奏なら他にいくらでもあるし、むしろこの遅さがこの演奏の特色といっても過言ではない。VPO特有の美しい弦の上に、木管が弧を描くように浮かび上がり、金管も威圧感なくまろやかに鳴らされる辺り、晩年のｼﾞｭﾘｰﾆならではの素晴らしさだ。ただ難を言えば、音質がやや立体感に欠ける恨みがある。その分減点だ。

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　2009/03/02

怒濤のﾗｲｳﾞ！これぞｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁ《革命》の真の決定盤だ！演奏・録音ともに、高名な73年来日盤をも凌ぐ。冒頭から、尋常ならざる戦慄ぶりを見せ、特に第3楽章の悲痛さや冷酷さは余人の追従を許さない。終楽章ｸﾗｲﾏｯｸｽの溜めも見事で、歓喜とその裏に潜む皮肉を見事に表現してみせる辺り、さすが初演指揮者である。同日演奏のﾁｬｲｺﾌｽｷｰも、有名な60年DG盤を忘れさせる位素晴らしい。彫りの深さといい歌い回しといい、実に表情豊かであり、83年ﾗｲｳﾞ盤と双璧と言えよう。また、技術陣の不慣れから已むなくｵｹを通常配置にした60年DG盤とは違い、定番の対向配置ならではの音響が聴けるのも特筆されよう。

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　2009/02/11

さすが、ﾊﾁｬﾄｩﾘｱﾝの自作自演は凄い。《ｽﾊﾟﾙﾀｸｽ》にしろ《ｶﾞｲｰﾇ》にしろ、よくもここまでVPOを燃え上がらせたと思える程、民俗臭ﾑﾝﾑﾝの熱気に溢れている。もはや作曲家の余興どころではない。ﾊﾁｬﾄｩﾘｱﾝとVPOのｶﾞﾁﾝｺ勝負といった感じた。ｸﾞﾗｽﾞﾉﾌの《四季》も、さすが“ ﾊﾞﾚｴ音楽の神様”ｱﾝｾﾙﾒの指揮だけあって、ﾂﾎﾞを心得た演奏である。特に《秋》の目眩めく色彩美は、酒宴の華やかさをそのまま生き写すかのようだ。音質も、ﾘﾏｽﾀｰが成功し良好だ。特に、廉価盤で音割れが目立ったﾊﾁｬﾄｩﾘｱﾝは、かなり改善されている。

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　2009/02/11

これら演奏には、これといった特徴がない。ｸﾘｭｲﾀﾝｽにはｸﾘｭｲﾀﾝｽの、ﾐｭﾝｼｭにはﾐｭﾝｼｭの、ﾏﾙﾃｨﾉﾝにはﾏﾙﾃｨﾉﾝの個性なり特色なりがあるのだが、ではｼﾞｭﾘｰﾆはと問われると、答えに詰まってしまう。強いて言えば「中庸」ということになろうが、さりとてﾃﾝﾎﾟが平均的かと申せば決してそうではなく、どの曲も遅めである。ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳの音色も、ｼｬｲｰが就任してからは薄手の音に変質していると思う。だが、それでも評価したいのは、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰやﾗｳﾞｪﾙの名曲で演奏・録音ともに優れたものが少ないからである。落ち着き払った大人の演奏だと思う。因みに個人的な好みは、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰならﾃﾞｭﾄﾜかﾏﾙﾃｨﾉﾝ、ﾗｳﾞｪﾙならｸﾘｭｲﾀﾝｽだ。

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　2009/02/10

演奏・録音ともに最高である。当時のBPOの実力は言わずもがなだが、ｶﾗﾔﾝのような編集ばかりの録音ではなく、本番一発撮りでここまでやるのだから、とにかく凄い。BPO特有のｱｲﾝｻﾞｯﾂの微妙なｽﾞﾚが、却って音にふくよかさを与えている。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ特有の旋律美がこの上なく表されているが、ｶﾗﾔﾝのように美に溺れ過ぎたりはせず、引き締めるところはしっかりと引き締めている。この点が、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰに近いと感じられる所以だろう。“ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰに西洋的なﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑを加味したような演奏”といえばお分り頂けるだろうか。

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　2009/02/09

ﾐｭﾝｼｭ時代のﾎﾞｽﾄﾝ響は、私の耳にはどうも荒削りに聞こえてしまう。50年代に録音したものと聴き比べればまだﾏｼだが、それでもｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの乱れや音色の汚さが気になる。もっとも、ﾌﾗﾝｽ音楽に一糸乱れぬ合奏を要求してしまったら、逆にｷﾞｸｼｬｸしてしまうだろうことは分かるのだが。録音も《牧神の午後への前奏曲》冒頭のﾊﾑﾉｲｽﾞや《ﾗ･ｳﾞｧﾙｽ》中間の金属音など耳障りなﾉｲｽﾞが混入してしまっている。そんな中、《ﾎﾞﾚﾛ》はﾐｭﾝｼｭの燃焼度も最高潮であり、後半若干音場の変化が気になるが、名演と呼ぶにやぶさかではない。以上の観点からすると“OK”止まり。