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　2008/08/24

'05年発表｡ﾊｰﾌﾟのｴﾁｭｰﾄﾞやｵｰｹｽﾄﾗによるﾐｻ曲､笙をﾌｨｰﾁｬｰした組曲､子供たちのｸﾜｲﾔなど､日本の伝統的音楽の形式に則した幻想的な仕上がり｡ﾎﾞｰｶﾙを最小限にとどめつつ､能の発声ﾊﾟﾀｰﾝを用いた変幻自在のﾎﾞｰｶﾘｾﾞｰｼｮﾝ､特に笙の音色に寄り添う声はやたら印象的で､夢に出てきそう｡

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　2008/08/24

'81年発表｡本作はｱｶﾃﾞﾐｰ･ｵﾘｼﾞﾅﾙ作曲賞を受けた出世作｡ｽﾛｰﾓｰｼｮﾝで見せる陸上競技の人間の筋肉の動きを､分解写真風のﾘｽﾞﾑで彩ったﾃｰﾏ曲は不朽の名曲｡ｳﾞｧﾝｹﾞﾘｽ印の太く艶やかな音を誇る､ﾔﾏﾊCS-80のｽﾄﾘﾝｸﾞｽも美しい｡｢ｴﾘｯｸのﾃｰﾏ｣は､傑作｢ﾁｬｲﾅ｣に通ずるﾒﾛﾃﾞｨｰのｸﾞﾘｯｸｻﾝﾄﾞが効果的｡後半は組曲形式｡

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　2008/08/24

'73年発表｡小杉武久が｢ｹｰｼﾞより卓越した作曲家｣と高く評価するﾁｭｰﾄﾞｱの代表作｡70年､大阪万博のﾍﾟﾌﾟｼ館委嘱作品として作曲されたが､実現できなかったｱｲﾃﾞｱを73年に録音したもの｡静寂の中でﾓﾝｽﾀｰのような金属的な叫び声がこだまする｡後半の土俗的なﾊﾟｰｶｯｼｮﾝは､独特な間合いが能のよう｡

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　2008/08/23

'08年発表｡ｽｹｯﾁ的に録られた70種ものﾘｽﾞﾑ･ﾙｰﾌﾟをﾍﾞｰｽに実験を重ねた結果､ｿﾌﾄ･ﾛｯｸの甘さと電子音楽の歴史すらを紐解かせるﾃﾞｨｰﾌﾟさが拮抗｡ｻｲｹなｱｰﾄﾜｰｸを含め､"ﾊﾞｯﾃﾘｰ駆動のｿﾞﾝﾋﾞｰｽﾞ"的名曲を多数収録の名盤に｡随所に聴ける弾むようなﾋﾞｰﾄ感も◎｡

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　2008/08/23

'97年発表｡前作同様､ﾄｰﾀｽのｼﾞｮﾝ･ﾏｯｹﾝﾀｲｱが共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽとして参加｡どんどん地味になっていくなあ､という第一印象はﾍｯﾄﾞﾎﾝつけて大音量で聴けば一掃される｡ﾃｸﾉ系のﾏｳｽ･ｵﾝ･ﾏｰｽﾞのﾒﾝﾊﾞｰの起用など､常に新しい展開を試みながらﾊﾞﾝﾄﾞ独自の緊張感と暴力性を失わないのはさすが｡ﾗｳﾝｼﾞ色がいっそう進んだ変幻自在なｷｰﾎﾞｰﾄﾞのﾘﾌﾚｲﾝは､まさに覚醒した真夜中の刺激物｡

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　2008/08/23

'96年発表｡ｿ連が世界最初の人工衛星ｽﾌﾟｰﾄﾆｸｰ号を打ち上げた57年を皮切りに､米ｿ間で宇宙ﾛｹｯﾄの打ち上げ競争が始まったことは誰もが知っているだろう｡そんな50年代後半から60年代前半にかけて､米国でﾌﾞｰﾑとなったのが宇宙を舞台にした映画やTVﾄﾞﾗﾏだが､同じように宇宙をﾃｰﾏにした電子音楽も当時の米国人の宇宙に対する憧憬をくすぐり､ｽﾃﾚｵの普及と連動してちょっとしたﾌﾞｰﾑとなった｡そうした一連の宇宙もののﾑｰﾄﾞ音楽を､"ｽﾍﾟｰｽ･ｴｲｼﾞ･ﾊﾞﾁｪﾗｰ･ﾊﾟｯﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ"､直訳すると､"宇宙時代の独身者の家の音楽"という｡
このｽﾃﾚｵﾗﾌﾞは､93年に同名のﾐﾆ･ｱﾙﾊﾞﾑを発表したことがあるほどの酔狂というか､ｵﾀｸ的というか､ｾｲﾝﾄ･ｴﾃｨｴﾝﾇと双璧をなす趣味性の強さが売りのｸﾞﾙｰﾌﾟである｡といっ

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　2008/08/23

'94年発表｡まず立体音響研究所というﾊﾞﾝﾄﾞ名がﾊﾏｯてる｡元ﾏｯｶｰｼｰ(というｷﾞﾀｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ)のﾃｨﾑ･ｹﾞｲﾝとﾌﾗﾝｽ人女性ｼﾝｶﾞｰ､ﾚﾃｨｼｱを中心とするﾕﾆｯﾄ｡ｵﾙｶﾞﾝのﾁｰﾌﾟな音色がﾚﾄﾛな近未来(ｳﾙﾄﾗｾﾌﾞﾝに描かれていたような)を思わせる｡ｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾂ風あり､ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなﾎﾟｯﾌﾟｽ風ありのﾀﾞｳﾝ系の音ながら､どこか暴力的な衝動を駆り立てる｡現代のｻｲｹﾃﾞﾘｱのためのBGM｡

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　2008/08/23

'93年発表｡ﾗｲﾄﾞらと並びﾊｯﾋﾟｰ･ｳﾞｧﾚｰ一派と呼ばれたﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ｷﾞﾀｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの重鎮からﾄﾞﾗﾏｰが脱退｡これを逆手にとった本作では､ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞを駆使したﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾋﾞｰﾄでｻｳﾝﾄﾞを再構成｡緻密なｱﾚﾝｼﾞで音圧を増すとともにﾎﾞｰｶﾙの存在感をｸﾛｰｽﾞ･ｱｯﾌﾟした｡逃避的なﾄﾘｯﾌﾟ感覚ではなく､生まじめだが前向きな高揚感を大切にしており､ｲﾝﾃﾞｨ臭を脱した開かれたたくましさが漂ってくる｡

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　2008/08/23

'81年発表｡岩手のIBC放送のための音楽制作を手掛けていた作曲家･星吉昭が地元のｼﾞｬｽﾞ･ﾌﾟﾚｲﾔｰを集めて作ったﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ｡松尾芭蕉をﾓﾁｰﾌに､三味線などの和楽器のﾊﾟｯｾｰｼﾞをｼﾝｾで再現したﾌｧﾝｷｰなｼﾝｸﾞﾙ｢奥の細道｣で注目された｡同曲は大ﾋｯﾄし､ﾆｭｰｽの背景音楽などでﾊﾟﾜｰﾌﾟﾚｲ｡ﾍﾟﾝﾀﾄﾆｯｸ･ｽｹｰﾙなどの使用は俗っぽくもあるが､ﾃﾞｨｽｺ･ﾘｽﾞﾑと古来の舞踊ﾘｽﾞﾑとの相性はよく､ある意味で初期YMOがﾌｧｰｽﾄ路線から別の進化をした形とも思える音に｡

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　2008/08/20

'08年発表｡ﾗｽﾄ･ｼｬﾄﾞｳ･ﾊﾟﾍﾟｯﾂでｱﾚｯｸｽと肩を並べていたﾏｲﾙｽﾞ･ｹｲﾝの本業｡ｱｰｸﾃｨｯｸ･ﾓﾝｷｰｽﾞと比べる必要がないくらい素晴らしい12曲だが､実はﾘﾄﾙ･ﾌﾚｲﾑｽの3人のﾊﾞﾝﾄﾞ｡ｿﾘｯﾄﾞでｻｲｹなｷﾞﾀｰがときにｽﾋﾟｰﾃﾞｨに､ときに美しく交錯していく｡

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　2008/08/17

'01年発表｡ﾊﾟﾝｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ､ﾊﾝﾌﾞﾙ･ｺﾞｯｽﾞのﾒﾝﾊﾞｰだったﾌﾞﾗｯﾄﾞ･ﾀﾞﾃﾞｨ･X(vo)がふたりのMCと組んだﾊｰﾄﾞｺｱやﾚｹﾞｴも演奏するﾗｯﾌﾟ/ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ･ｸﾞﾙｰﾌﾟ｡ﾏﾘﾌｧﾅ解禁など反体制的ﾒｯｾｰｼﾞが全米の悪ｶﾞｷにｳｹて､前2作は全米で大ﾋｯﾄしている｡この3作目では前作以上にﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟに傾き､ぐっとｼﾘｱｽなﾑｰﾄﾞも漂わせている｡いわゆる｢やばすぎる｣1枚｡

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　2008/08/17

'00年発表｡ﾋﾞｮｰｸの初主演作品ということで話題を集め､2000年のｶﾝﾇ映画祭で見事ｸﾞﾗﾝﾌﾟﾘに輝いたﾐｭｰｼﾞｶﾙ映画のｻﾝﾄﾗ｡もちろん､ﾋﾞｮｰｸが音楽を手がけており､収録曲の大半は彼女とﾏｰｸ･ﾍﾞﾙの共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ｡よってﾋﾞｮｰｸの前作｢ﾎﾓｼﾞｪﾆｯｸ｣同様､壮麗なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝと打ち込みが巧妙に組み合わされており､ﾃｸﾉ/ｴﾚｸﾄﾛ系の音楽ﾌｧﾝの耳も刺激するｻﾝﾄﾗに仕上がっている｡
�@?�Fは､いずれもこの映画のために書き下ろされた曲｡ﾐｭｰｼﾞｶﾙ映画のｻﾝﾄﾗだけに､�Aは往年のﾊﾘｳｯﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｶﾙ映画の音楽を現代風にｱﾚﾝｼﾞしたような曲だ｡言うなれば､ﾋﾞｯｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ･ｼﾞｬｽﾞをｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙ･ｻｳﾝﾄﾞで再現したような曲で､女優のｶﾄﾘｰﾇ･ﾄﾞﾇｰｳﾞも歌を披露している｡続く�Bは､ﾋﾞｮｰｸとﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞのﾄﾑ･ﾖｰｸのﾃﾞｭｴｯﾄ｡こちらはｸﾗｼｯｸとｴﾚｸﾄﾛの要素を融合したﾅﾝﾊﾞｰで､ﾒﾗﾝｺﾘｯｸな雰囲気が漂っている｡ちなみに�Aには工場の機械の音､�Bには機関車の汽笛の音が入っている｡つまりこれらの音源はまさしくｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸで､映像を想像しながら聴くと､よりいっそう面白味が増す｡無論､ﾋﾞｮｰｸの歌は相変わらず変幻自在で､いたってｴﾓｰｼｮﾅﾙ｡ｱｸの強いｻｳﾝﾄﾞに拮抗､あるいは凌駕している｡ｻﾝﾄﾗとはいえ､頭のてっぺんから爪先までﾋﾞｮｰｸといった感じの秀作｡そしてこのｻﾝﾄﾗを聴くと､すぐにでも映画を観たい､という強烈な欲求が沸き上がってくる｡

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　2008/08/17

'08年発表｡うっぷん晴らすだけのやけくそﾊﾟﾝｸにも､青春讃歌みたいな爽やかなだけのﾎﾟｯﾌﾟｽにもならず､もちろん80年代ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙなんぞにはいっさい関与せず､でも各要素を含んだ､若さの結晶のようなﾃﾞﾋﾞｭｰ盤｡当時平均20歳がもつ向こう見ずさが最大の魅力､未知数こそ最大の可能性だと大いに盛り上がる｡10年前のｽｰﾊﾟｰｸﾞﾗｽの登場を思い出した｡

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　2008/08/17

'03年発表｡ﾀｲﾄﾙが匂う｡約3年ぶりのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑは､林檎色どっぷり｡そのすごみはさらに増している｡
前2作と大きく異なるのは､歌の物語性が強くなっていることだろう｡｢無罪ﾓﾗﾄﾘｱﾑ｣｢勝訴ｽﾄﾘｯﾌﾟ｣は､椎名林檎という異色のｷｬﾗｸﾀｰをｼｰﾝに強烈に印象づけた｡それは､歌われている内容を彼女自身に重ね合わせることで､より深い衝撃がﾘｽﾅｰの心に走ったからだと思われる｡ｷﾞﾀｰで自分を殴ってくれと懇願する女性ｱｰﾃｨｽﾄは､それこそ前代未聞だった｡が､今作はより創作性を強め､被虐･加虐よりも､退廃や自己矛盾に焦点が絞られ､架空の娼婦が登場したりする｡基本的には男を思う女のひとり言の形を取り､終盤はその逆の立場のひとり言｡つまり､思いを募らせる男女それぞれの､ﾄﾞﾛﾄﾞﾛと入り組んだ心理が､大正や昭和の伝奇小説のようなﾀｯﾁで描かれている｡そうした"物語性"に合わせるように､ｻｳﾝﾄﾞは前々作のﾊﾞﾝﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞではなく､弦や管を含むｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ重視に変化し､微妙なﾆｭｱﾝｽを伝えようとしている｡曲目や演奏ﾁｰﾑはｼﾝｸﾞﾙ�Eを中心に､完璧なｼﾝﾒﾄﾘｰを成し､全体の構成にこだわったﾄｰﾀﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑだと言える｡そして､言葉の毒や音の歪みの中から聴こえてくるのは､ﾒﾛﾃﾞｨの美しさだ｡特に､ｴﾛﾃｨｼｽﾞﾑ溢れる�Gと"♪君が慕ふ思春期と僕が用ゐる反

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　2008/08/17

'68年発表｡ｶｰﾛｽの記念すべき最初の作品｡習作のひとつ､J･S･ﾊﾞｯﾊ｢二声のｲﾝﾍﾞﾝｼｮﾝ二番ﾍ長調｣を聴いた共同経営者のﾚｲﾁｪﾙ･ｴﾙｶｲﾝﾄﾞがｱﾙﾊﾞﾑ化を提案｡8ﾄﾗｯｸで録音されたﾚｺｰﾄﾞは､米ｺﾛﾝﾋﾞｱがﾗｲﾄ･ｸﾗｼｯｸ路線で大々的に売り出し､100万枚のﾋｯﾄを記録｡ｸﾞﾗﾐｰ賞3部門を獲得した｡通常､即興のｶﾃﾞﾝﾂｧで演奏される｢ﾌﾞﾗﾝﾃﾞﾝﾌﾞﾙｸﾞ協奏曲第3番ﾄ長調｣の"失われた第2楽章"を､ｶｰﾄｩｰﾝ音楽風にｶﾞﾘｶﾞﾘというﾄｲﾚの排水溝のような電子音で描写しており､進歩的なｸﾗｼｯｸ･ﾌｧﾝに大ｳｹした｡