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　2008/08/17

'08年発表｡ｸﾗｸｿﾝｽﾞとのﾂｱｰや大沢伸一のﾁｮｲｽで話題となったｱｲﾙﾗﾝﾄﾞのｴﾚｸﾄﾛ･ﾕﾆｯﾄ｡ｷﾃﾚﾂなﾈｰﾐﾝｸﾞを裏切らないﾉｲｼﾞｰなｼﾝｾの波状攻撃とｱｼｯﾃﾞｨなｸｰﾙさは､かつてのｹﾐｶﾙにも通じるｽｹｰﾙ感｡まさに救世主的"ﾆｭｰ･ﾛｯｸ"の降臨!

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　2008/08/17

'91年発表｡やはり"ﾃｸﾉ･ﾊﾞﾝﾄﾞ"としての808を一般に知らしめたのは､やはり本作｡ここに収録された｢ｷｭｰﾋﾞｯｸ｣｢ｲﾝ･ﾔｰ･ﾌｪｲｽ｣は多くのｸﾛｰﾝを生んだ､ﾊｰﾄﾞｺｱ･ﾃｸﾉのﾌﾟﾛﾄﾀｲﾌﾟと言える｡とはいえ､このｱﾙﾊﾞﾑで彼らのﾃｸﾉ的側面のみに耳を奪われてはいけない｡ここにある音楽の多面性は実際驚くべきもので､聴くたびに新しい発見がある｡ﾃｸﾉ･ﾊｳｽを越えたｸﾗｼｯｸ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡

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　2008/08/17

'78年発表｡冨田勲｢月の光｣に感銘を受け本格的なｼﾝｾ･ｻｳﾝﾄﾞに挑戦｡松武秀樹のﾓｰｸﾞ�Vを舞台に上げたのも､前年の｢ゆく年くる年｣とYMOより早く､そこで演奏されたﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝのｼﾝｾ版｢合唱｣が｢ﾖ･ﾛ･ｺ･ﾋﾞ｣と改題して再録音された｡ﾘｽﾞﾑ隊は前作と同じで､NYで録音｡ﾍﾞｱｽﾞｳﾞｨﾙに移ってのｼﾝｾのﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞ作業には､名匠ﾛｼﾞｬｰ･ﾊﾟｳｴﾙを招いた｡同行した松武秀樹との東西ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾏｰ対決は聴き物｡ﾛｼﾞｬｰ･ﾊﾟｳｴﾙはおなじみﾌﾟﾛｰｳﾞを弾いているが､松武秀樹はこの録音でｵｰﾊﾞｰﾊｲﾑの存在を知って､帰国錚々に購入を決めたとか｡初のｼﾝｾ作品を記念して､冨田勲｢新日本紀行｣を歌詞付きでｶﾊﾞｰ｡

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　2008/08/16

'82年発表｡新作としては2年ぶりの登場｡この間､FM音源のｼﾝｸﾗｳﾞｨｱがｽﾀｼﾞｵに導入されており､その研究のための小休止だったのか､以降は"ﾌﾟﾗｽﾞﾏ･ｼﾝﾌｫﾆｰ･ｵｰｹｽﾄﾗ"名義でのﾘﾘｰｽに｡今作は20世紀の作曲家ﾌｪｰﾃﾞ･ｸﾞﾛｰﾌｪの31年の組曲で､ｱﾘｿﾞﾅ州北部の名所｢大峡谷｣を音で表現した管弦楽曲｡ﾗｳﾞｪﾙの｢ﾎﾞﾚﾛ｣のように厳かに始まる｢日の出｣､｢赤いさばく｣はFM音源らしい艶やかなﾍﾞﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが印象的に響き渡る｡｢山道を行く｣では､いつものﾕｰﾓﾗｽな冨田ｻｳﾝﾄﾞが復活｡通常はｳｲﾝﾄﾞ･ﾏｼﾝを使う｢豪雨｣で､自身が体験した落雷の音を見事にｻｳﾝﾄﾞ化している｡

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　2008/08/16

'76年発表｡英国の現代音楽家､ﾎﾙｽﾄの17年作品の編曲だが､34年の逝去時にﾎﾙｽﾄの遺志で編曲を禁じた､いわくつきの作品｡｢木星｣のｺｰﾗｽ･ﾊﾟｰﾄのみに大勢の合唱隊を必要とするため､上演されにくい演目として知られるが､冨田勲はﾓｰｸﾞの真骨頂とばかりに､分厚い合成人声ｺｰﾗｽでﾊｲﾗｲﾄを飾っている｡ｲﾝﾄﾛでは､ﾊﾟﾝﾁｶｰﾄﾞに打ち込んで作曲できる手回しｵﾙｺﾞｰﾙが登場｡管制塔と宇宙飛行士の会話の場面に､ｼﾝｾｻｲｻﾞｰで合成した"ﾊﾟﾋﾟﾌﾟﾍﾟ親父"の声を富士山の五合目からﾄﾗﾝｼｰﾊﾞｰで飛ばし､空気中の電波やﾉｲｽﾞが干渉した音を使うという､自然現象とのｾｯｼｮﾝという発想も冨田勲らしい｡

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　2008/08/16

'76年発表｡ｼｮｰﾄﾋﾟｰｽ中心の過去作から一転して､初の長編作品に挑んだ第3作は､ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰのﾊﾞﾚｴ組曲｡前2作がﾋﾟｱﾉ曲だったのに対し､初の管弦楽曲を取り上げたこともあり､ｵｰｹｽﾄﾗ編曲はより壮大に｡｢魔王ｶｽﾁｪｲ｣を宇宙人になぞらえた新解釈は､SFﾏﾆｱの冨田勲らしい｡ｼﾀｰﾙ風の弦楽器表現や､人声合成による深いｴｺｰの混声合唱､京劇風のｺﾐｶﾙなﾊﾟｰｶｯｼｮﾝなど､ﾓｰｸﾞのｼｽﾃﾑ55が新たに加わって､表現もより多彩に｡後半は｢月の光｣､｢展覧会の絵｣のｱﾝｺｰﾙ編として､ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ｢牧神の午後の前奏曲｣､ﾑｿﾙｸﾞｽｷｰ｢交響詩"はげ山の一夜"｣を収録している｡

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　2008/08/16

'75年発表｡ﾑｿﾙｸﾞｽｷｰの代表作｡以前､虫ﾌﾟﾛが第1作として劇場ｱﾆﾒ化した際に､ﾗｳﾞｪﾙ編曲の使用を巡って著作権問題が起こり､急遽依頼され短期間で仕上げた冨田勲編曲版が使われたこともあった因縁の曲｡管弦楽版やEL&Pのﾛｯｸ版などで知られる同作品の中でも､冨田勲版はもっとも個性的な仕上がりだろう｡創作手法の確立により､前作の半分の7ヶ月で完成｡｢卵の殻をつけた雛の踊り｣で聴ける､ﾋﾖｺと親鶏､途中でおじゃま虫に登場するﾄﾞﾗ猫のやりとりは､まさに手塚ｱﾆﾒのような描写力｡FM音源のような鋭いﾄｰﾝを生み出す､ｼｰｹﾝｻｰをｵｼﾚｰﾀｰに使った独創性には､発明者のﾓｰｸﾞも舌を巻いた｡

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　2008/08/16

'74年発表｡14ヶ月をかけて完成した冨田勲のﾓｰｸﾞ作品第1作｡｢ｽｲｯﾁﾄ･ｵﾝ･ﾊﾞｯﾊ｣が正確無比な建築を志向していたのに対し､冨田勲はﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰのﾋﾟｱﾉ曲を題材に､ｱﾆﾒｰｼｮﾝ的な音の動きを加えてﾘｱﾗｲｽﾞ｡最初に完成したのが､ﾊﾟﾋﾟﾌﾟﾍﾟ親父が登場する｢ｺﾞﾘｳﾞｫｰｸﾞのｹｰｸｳｫｰｸ｣｡表題曲は｢ﾍﾞﾙｶﾞﾏｽｸ組曲｣の第3番で､1音ずつﾊﾟﾝﾆﾝｸﾞする音の動きが後の立体音響探求を予感させる｡｢ｱﾗﾍﾞｽｸ第1番｣では､ﾄﾐﾀ･ﾌﾞﾗﾝﾄﾞを刻印する､おなじみのﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄによる口笛ﾒﾛﾃﾞｨｰが登場｡後にｸﾞﾗﾐｰ賞4部門にﾉﾐﾈｰﾄされる成功を収めるが､当時の日本の会社で理解できる者はおらず､冨田勲は米国のRCAにｱﾌﾟﾛｰﾁ｡8枚分の契約を勝ち取り､以降の作品は"洋楽扱い"で日本に紹介されることになる｡

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　2008/08/13

'02年発表｡全世界でﾛﾝｸﾞﾗﾝとなった｢ｱｹﾞｲﾃｨｽ･ﾋﾞﾘｭﾝ｣に続く3作目だが､ﾀｲﾄﾙは括弧のみ｡8個の曲を含め､聴き手それぞれが抱いた想像で言葉を与えてほしいとのこと｡絶妙のﾀｲﾐﾝｸﾞで絶妙なことをやってくれたものだが､音のほうも飛翔力･包容力が無限であるかのようなｽｹｰﾙの広がり｡

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　2008/08/13

'08年発表｡現代を代表するﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ､ｽﾄﾛｰｸｽのｷﾞﾀﾘｽﾄがｷﾞﾀｰ片手に気持ちの赴くまま､3人のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝと作ったｿﾛ第2弾｡ｷﾞﾀﾘｽﾄのｿﾛとはいえ､ｷﾞﾀｰの腕前をひけらかすことに興味はこれっぽっちもないようだ｡ｷﾞﾀｰとひとつになった歌心が素晴らしい｡ｸﾞﾗﾑ･ﾛｯｸ〜NYﾊﾟﾝｸの流れを受け継いだﾛｯｸﾝﾛｰﾙという意味では､本家ｽﾄﾛｰｸｽと大きな違いがあるわけではない｡しかし､ﾙｰｽともいえる多彩なｱﾌﾟﾛｰﾁはｿﾛならではのﾌｯﾄﾜｰｸの軽さだろう｡本家の新作が待ち遠しい人は､とりあえずこれを聴けばいい｡

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　2008/08/10

'03年発表｡ﾕﾄﾚﾋﾄ大学内にあるｿﾉﾛｼﾞｰ研究所は､西ﾄﾞｲﾂ放送局と並ぶ､ﾖｰﾛｯﾊﾟの電子音楽の拠点｡本盤はﾄﾞｲﾂのBV Haastが編集した､ｿﾉﾛｼﾞｰ研究所の歴史を作品で辿る2枚組｡ｳﾞｧﾚｰｽﾞ､ｸｾﾅｷｽ､ｹｰﾆｯﾋなど縁のある巨匠作品から､ｽﾀｼﾞｵ出身のｵﾗﾝﾀﾞ作家作品まで網羅している｡ 60年に同大学内に最初の電子音楽ｽﾀｼﾞｵ､STEM(Studio Voor Electronische Muziek)が完成｡ｳﾞｧﾚｰｽﾞ｢ﾎﾟｴﾑ･ｴﾚｸﾄﾛﾆｸ｣(58年)は､ここで一部が制作された｡ﾌｨﾘｯﾌﾟｽ物理研究所からﾗｰｲﾒｰｶｰｽﾞが教育者として招かれ､芸術監督もﾊﾞﾃﾞｨﾝｸﾞｽ(62〜64年)､西ﾄﾞｲﾂから招かれたｹｰﾆｯﾋ(64年〜)など､蒼々たるお歴々が関わっている｡ここで､ﾃﾞｨｾｳﾞｪﾙﾄ､ﾔﾝ･ﾎﾞｱﾏﾝ､ﾋﾟｰﾀｰ･ｼｬｯﾄ､ｳｨﾙ･ｴｲｽﾏらが作品を制作｡ほか､篠原眞､ｺﾝﾗｯﾄﾞ･ﾎﾞｰﾏｰらが来訪し､NHK電子

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　2008/08/09

'08年発表｡2年ぶり10作目のｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑは､ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎えたﾃﾞﾝｼﾞｬｰ･ﾏｳｽ(ﾅｰﾙｽﾞ･ﾊﾞｰｸﾚｲで大ﾌﾞﾚｲｸ)とのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝの趣が強く､ふたりが手を組んで拓いた新境地､と言いたくなるほど｡ﾊﾞﾝﾄﾞの音を大胆にいじったｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ処理にはﾋﾞｯｸﾘさせられるが､基本にあるのはﾍﾞｯｸの血の中に流れているﾌﾞﾙｰｽやｶﾝﾄﾘｰ､ﾌｫｰｸなどﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸのきわめてｼﾝﾌﾟﾙな歌で､そのｱｰｼｰな手ごたえがいっそう生々しい｡時間軸がずれたような､なんとも不思議な音楽体験だ｡えらく奇妙で､そして美しい｡

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　2008/08/09

'08年発表｡5年ぶりのﾘﾘｰｽとなったﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑは､ｾﾙﾌ･ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽかつ､ﾋﾟｱﾉにｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ､ﾏﾘﾝﾊﾞ､ｸﾞﾛｯｹﾝｼｭﾋﾟｰﾙなど､数多くの楽器を自ら演奏したﾏﾙﾁな1枚｡ｼﾞｬｽﾞ､ｽｳｨﾝｸﾞからﾎﾟﾙｶ､ｷｬﾊﾞﾚｰまで､時代も国境も超えたあらゆる音楽と共振した､唯一無比の幻想的なﾎﾟｯﾌﾟ･ﾜｰﾙﾄﾞが構築された力作だ｡

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　2008/08/09

'00年発表｡ﾋﾞｮｰｸの歌は相変わらず変幻自在で､いたってｴﾓｰｼｮﾅﾙ｡ｱｸの強いｻｳﾝﾄﾞに拮抗､あるいは凌駕している｡ｻﾝﾄﾗとはいえ､頭のてっぺんから爪先までﾋﾞｮｰｸといった感じの秀作｡

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　2008/08/09

'08年発表｡"FUJI ROCK FESTIVAL '08"への参戦｡いまやｲｷﾞﾘｽの国民的ﾊﾞﾝﾄﾞとなった彼らの通算6枚目｡06年のﾍﾞｽﾄ盤で集大成したｷｬﾘｱを踏まえて､新たなｻｲｸﾙに足を踏み出すﾎﾟｼﾞﾃｨﾌﾞなﾊﾞｲﾌﾞﾚｰｼｮﾝが､力強いｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞに宿っている｡