2 people agree with this review
　2009/11/16

まず、最初にお断りしておくが、挙げたディスクはあまりお勧めではない。マスタリングのせいか、プレスのせいか、以前買ったPHILIPSのCD（『皇帝』と『テンペスト』）と比べ、音の鮮明度が少々落ちる。それに、テープノイズらしきものや、人為的に音量を操作したらしき跡もある。よって、デ・フロートの良さもわかりにくい。
ああ、とうとう、コル（コルネリウス）・デ・フロートの現役盤も、とうとう残りわずかになってしまった。彼はこのまま忘れ去られるピアニストになってしまうのだろうか？
その寂寥感は、思わず私に筆を取らせる。しかし、私にとって個人的に大切なピアニストなんだから、自分が満足していればそれでいいじゃないか？という相反する自問は、私を苦しめる。しかし、今は、書いておかねば、という気持が強い。
もし、私に、好きなピアニストは、と聞かれれば、まずやはり、ミケランジェリ、グールド、ポリーニと言った名前が浮かんでくる。ある程度クラシックを聴きこんだ人なら、誰でも知っている名前だ。
しかし、偏愛するピアニストは、と聞かれれば、ナット、ペルルミュテ（ペルルミュテール）、そしてこの、コル・デ・フロートとなる（実は、もっといるけど、とりあえず）。この内、ナットとペルルミュテに関しては、日本でも良く知られている。今、私が付け加えることはあまりない。しかし、デ・フロートはどうだろう？無名もいいところだ。かろうじて、SP時代のメンゲルベルクとの『皇帝』の共演が知られているくらいだろう。
かくいう私も、コル・デ・フロートの名前を知ったのは、そう遠い昔ではない。１０年ほど前、ユニヴァーサルと統合される前の蘭PHILIPSから、“Dutch Masters（オランダの名演奏家達）”というシリーズが発売された。その中にデ・フロートの‘５０年代の録音がいくつか入っていたのである。まずは、ショパン（Vol.３１）。この４曲のバラードの演奏に、完璧に痺れてしまったのである。これは、すぐに廃盤になる！という予感がしたので、それ以降、PHILIPSはもちろん、英APRから発売されたシリーズもVol.１から集めた（と言ってもVol.２で終わっているようだが）。狂ったように集めた。
何が私をかくも狂わせたのか？音色である。スタインウェイとも、ベーゼンドルファーとも、もちろんヤマハとも違う、聴いた事のない音色。エラールでもない。もっとくっきりしていて、高音域は鳥のさえずりのように伸びやかで、しかし、鄙びた音色。ポコポコと粒だった音色である。
どうやらこれがベヒシュタインらしい、と気付いたのは、CD（先ほどのVol.３１）のジャケットに載った彼と彼のピアノの写真の一部、ピアノの正面の部分に、“・・・TEIN”と書かれてあるのが、読み取れたからである。後にベヒシュタイン弾きとして有名な、ホルヘ・ボレの音と聴き比べてみて確信は深まった。ただ、いつぞやのように、生半可な知識や、自分の糞耳をたよりに楽器を特定して混乱を起こす（あとで随分反省したのだ）のは、もう、これで止めにしておこう。ここでは、あくまで、自分はそう推察した、ということにとどめておきたい。（なお、晩年はプレイエルを使用していたようなので、その可能性も大きい。）
（ベヒシュタイン、または、）彼の使用している楽器の、音色の特徴として、私は、ある程度強さが持続して、急に減衰するような印象を受けている。それは、もしかしたらペダルの操作による効果なのかもしれないが、私にはわからない。だた、それが私に、全体として、粒だった音の一つ一つがくっきりと連なって、立て板に水を流すように、なめらかに流れていくような感覚を与えているのは確かだ。
もし、仮に同じ楽器を使用しているのなら、じゃ別にボレでもいいじゃないか？と言われれば、それが違うのである。ボレが現代ピアノの技術でベヒシュタインを弾いている（それはそれで良い）とすれば、デ・フロートの方は、一音一音の響きを確かめながら弾いている。そこにある種の「間」が生まれる。デ・フロートは、その「間」を生かして、楽想にニュアンスを付け加えている。それが私には何ともたまらないのである。
彼の残した（私の集めた）録音の全てがいいとは言わない。技術的（ヴィルトオジティ）にも今日の水準から言えば若干落ちる。ケンプ（失礼）より少しうまい、といった程度だろう。ただ、楽器の特質を知り、その美しい音色を十全に引き出す、というソノリティの能力においては、彼は確かに名手だった、と思う。先に挙げたショパンのバラード、そしてこのベートーヴェンの『皇帝』と『テンペスト』（できればPHILIPS盤の方）、ラヴェルの『鏡』は、まさしく「息を呑むような」美しさである。
以上、長々と書いたが、確実なことはあまりない。ほとんど憶測である。ただ、昔、オランダにコル・デ・フロートというピアニストがおり、素晴らしい音色を紡ぎ出していた。そして、今、その‘５０年代の音源を一生懸命集めている男（つまり私）がいる、ということだけである。
そして、私の、ささやかな願いはただ一つ。４０代半ばという演奏家として脂の乗り切った時期、そして１９５９年という、モノラルからステレオへとメディアの変遷がおこなわれようとしている大切な時期に、右手の故障によってキャリアを半ば諦めざるをえなかった（‘７０年代にカムバックしたらしいとはいうものの）悲運の男に、もう少し脚光が当たってくれれば、ということだけである。もちろん、それにより聴ける彼の音源が増えれば、私にとって、それにこしたことはない。

4 people agree with this review
　2009/11/07

かつて、平林先生主導（？）による第一次ゴロワノフ・ブームとでも言うものが起きた時、迂闊にも私は、完全に乗り遅れてしまった。多分彼の演奏で一番面白いと思われる、『悲愴』を買って、こりゃメンゲルベルクよりも面白いかも、と感心していたにもかかわらず、である。マイブームは、かなり後でやってきた。世間のブームが一旦去って、ボエームのCDが千円前後で投げ売りされている時、ちょろちょろ買っているうちに、ドーンとハマってしまったのである。それからは血眼になって探した。オペラ（苦手なのだ）を除き、あらかたの音源は集めたと思う。
ゴロワノフを聴いていて、ひとつ気付いたことがある。頭の中で、今まで謎だったロジェストベンスキーという指揮者が、ゴロワノフ−ロジェベン−スヴェトラーノフと続く、ロシア爆演指揮者の系譜（もしそういうものがあれば、だが）の中に、すっぽり収まってきたのである。そして奇妙なことには、こちらの方が本流ではないか、と思えてきた。
つまりムラヴィンスキーなんてのは、もしかしたらロシアの指揮者のなかでは異端中の異端で、というよりも、かなり洗練された西側風のスタイルを身につけていたから、逆に日本や欧州であんなに支持されたのでは、と思えてきたのである。（あくまで仮説である。）
さて、ゴロワノフのCDの中で、『悲愴』の次に面白いのは何か、と言えば、私はこのセットに入っているラフマニノフの２番ではないか、と思う。ネタバレになるので詳しくは書かないが（要はテンポの扱いなんだけど）、初めてこれを聴いた時、一体何が起きたのかと、私の頭の中は真っ白になった（第１楽章）。一時有名になった、バルビローリの『幻想』ライヴ（第２楽章、green HILL GH-0009）と似た事が起きてる、と言えば、分かる人には分かるであろう。どう聴いても気まぐれにやったとは思えない、おそらく確信犯である。憎い奴だ。面白いだけでなく、感動的な演奏でもある。（今さらながらと思う人もあろうが、）一度ご賞味ありたい。
（もちろん、グリーグもグラズノフもいい。ただし、ゴロワノフが
嫌いじゃなければ、だが。星は、こんな指揮者には１か５しかつけようがない。）
なお、私はラフマニノフの交響曲の中では、１番が一番好きである。１番のゴロワノフの演奏は、ロシアのどこかの放送局にないんだろうか。

1 people agree with this review
　2009/11/02

「まあくん！」さんに激しく同意。ただ、一言。
『アラディン』組曲（特に第１曲目。３分くらいの短い曲だけど。）はキッチュでエキゾチックなメロディーが弾ける名曲と思うので、まだ、未聴の
方は試してみられたい。良い意味で『ペール・ギュント』と同程度のわかりやすい曲だと思う。私は大昔、FMでこの曲を耳にして、すっかり虜になってしまったのだった。スケートの真央ちゃんも、こっちの曲の方がよくないか？（余計なお世話か。）
なお、交響曲は、４番がやたら有名なんだけど、人によるんじゃないかな。故長岡鉄男氏も、４番よりも５番の方が好きだと書いていた。私はなぜか２番が好き。（もちろんこのサロネン盤。）

3 people agree with this review
　2009/09/28

あらら、ついうっかりしている間に、ブラ1が出てたんだ。しかも、トスカニーニのXRCDシリーズも、これで終わりということらしい。うーん、残念。
あわてて入手し、早速聴いた。まず耳につくのは、低弦の圧倒的に豊かな充実ぶり。今までのCDとは別の音源を聴いているみたいだ。オケの音（美しい）全体に広がりが出て、演奏にも以前の性急さが薄れ、余裕があるように感じる。一方、ライナーの注意書きにあるように、音の割れ（かな？）や、歪みらしきものがあって結構気になる。（演奏は凄いんだけど。）惜しいが星4つとさせてもらった。今回はテープの状態が良くなかったようだ。
なお、何年もの間、某評論家達の暴言に晒され続けた（笑）1ファンの身としてつらつら考えるに、このシリーズは、マエストロの名誉復活に画期的な
成果を収めてくれたと思う。改めて杉本氏およびスタッフの方々にお礼を申し上げておきたい。ありがとう。