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　2012/03/10

マルタンの「地に平和」が曲、演奏とも感動的だ。特にヘフゲンの歌唱には心を打たれる。競合盤も少ないのでお薦め。オネゲルではスイス・ロマンドの非力ぶりが顕著なのは残念。オネゲルの交響曲は優れた曲が多いのに名演は本当に少ない。その中ではアンセルメは上位ではある。

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　2012/02/01

2曲とも傑出した演奏である。6番第1楽章の透徹した響きの美しさ、終楽章のハチャメチャぶり。そして12番第1楽章の息苦しくなるほどの緊張の連続、第3楽章のたたみ込みの激しさ。これほどの演奏はムラヴィンスキー以来といっていい。オーケストラも素晴らしく、このコンビは今まさに旬だ。録音も優秀。

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　2012/01/31

コンプリート・キャピトル・レコーディングズが非常によかったので、ＤＧ時代のものも聴きたくなり購入。いやあ、素晴らしい。キャピトルに比べ音がいい分、スタインバーグの非凡なオーケストラ・コントロールがより明確になった。2曲とも大編成の曲だが、響きが濁らない。それでいてティンパニの打ち込みは誰よりも強烈。さらに、音楽は常に推進力を持っている。ボストンとしても小沢とは比較にならない充実ぶりだ。これほどの実力者を過小評価してきた日本の音楽評論て何なのだろう。まあ、遅ればせながらスタインバーグ再発見が出来てよかった。

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　2012/01/25

オイロディスク原盤の「交響的練習曲」と「色とりどりの小品」を収録。音質良好。シューマンのこの２曲ではリヒテル以上の演奏を知らない。少々フォルテが乱暴ながらも構築感、スケール、メリハリ、ロマンティックな歌いくちいずれも圧倒的だ。リヒテルのソフトは演奏、音質とも玉石混淆。本当に優れたものは末永く大事に扱ってほしい。

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　2012/01/18

ゆっくりと楽しんで全曲聴き通した。改訂版による珍演であるブルックナー以外は全て上質の演奏。特に好きなのは、トッホ、ヒンデミット、フィルクスニーとの「皇帝」。あと、「悲愴」、ヘンデル、ハイドン、ラヴェルあたりも非常に良い。どれも率直な演奏であり、一聴すると平凡と紙一重なのだが、音楽が無理なく語りかけてくるところにこの人の実力を感じさせる。スタインバーグといえば、晩年の来日時の演奏が硬直したもので印象が悪かったのと、当時の批評が２流の職人扱いだったため、興味が全く持てなかったのだが、同様の人も多いのではないか。このセットで面目一新。ぜひコマンド録音もセットで出してほしい。

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　2011/12/15

ソニーのMETシリーズからリーゼ・スティーヴンスの2組が出たが、お薦めはこちら。有名な「カルメン」はスティーヴンスの声が衰えていて楽しめない。「ミニヨン」では声も表現も瑞々しいし、他の歌手も適材適所。ペレティエの指揮も感興に充ちている。セヴァスチャン盤、アルメイダ盤より優れていると思う。1945年録音なので音はいまいちだが、悪くはない。

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　2011/11/16

モダン楽器にハイピッチ、即興なしのコレッリなんて時代錯誤と言われそうだが、コレッリの端正なメロディをグリュミオーほど豊かに、気品高く奏でたものはない。10番など心に沁みいるようだ。作品５の代表盤として推したい。

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　2011/10/28

ヤングとインバルの２つのブルックナー・シリーズが絶好調である。ともにどんどん良くなっているのが頼もしい。ヤングは1番が超絶名演だったし、インバルも先の6番が素晴らしかった。競合となる2番はインバルの圧勝。2番は冒険的な実に面白い曲であり、第1楽章はワクワクするような楽しさがあるのだが、そうした魅力を引き出した演奏は少ない。ヤングももたつく。インバルは流石にはずさない。旧盤も名演で今も愛聴盤だが、今回はオケがはるかに優秀でずっと聴きごたえがある。1877年版使用もいい。キャラガンによる1872年版と比べ、1877年版は冗長な部分、混乱した部分を整理しただけで、魅力的なエピソードが削られるようなことは全くなく、全ての点で優れている。ヤングはキャラガン版での演奏であり、大きく損をした。学者に振り回されず、8番では初稿を使い、2番では最終稿というインバルの見識を讃えたい。2番の代表盤とするに吝かでないが、拍手は不要だと思う。

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　2011/09/29

カプソン兄弟の室内楽はハズレなし。このフォーレも素晴らしい出来だが、もうひとつ付け加えたいのは、エベーヌ四重奏団の好演である。実によく歌い、しかもべたつき感がなくハーモニクスが清潔。カプソン兄弟と共通する美質を持ったグループだ。素朴で地味なヴィアノヴァや第1ヴァイオリン以外が落ちるパルナンより上であり、そのおかげで全曲中の白眉である２つの五重奏曲が充分な聞き映えするものとなった。マイナスはピアノの収録が不鮮明な点だが、SP盤を想わせる凝った装丁とありえない激安価格がカバーしており、最高と評価したい。

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　2011/08/30

シノーポリ/シュトゥットガルトに続いてコンドラシン/バーデンバーデンが発売になり、嬉しいかぎりだ。個人的には、6番はこの両盤が最高の演奏だと思っている。思い切ったデフォルメでマーラ−の心情を抉り出すシノーポリに対してコンドラシンは純音楽的なアプローチ。しかし、そのテンションの高さは尋常ではない。スケルツォのスピードにもびっくりするが、さらに凄いのは同じく高速テンポで突き進む終楽章の荒れ狂い具合。今は、もっと洗練され美感を優先したマーラーが主流だが、私はこういう一期一会の演奏の方が好きだ。

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　2011/08/24

ムソルグスキーのオーケストラ作品決定盤。オケのうまさは尋常ではなく、この時代ならではのロシアン・ブラスも炸裂する。「展覧会の絵」ではスヴェトラーノフ独自のアレンジを加えているが、これがまたスヴェトラーノフらしくて楽しい。「はげ山」は火を噴くような表現。アルヒーポワの「死の歌と踊り」もよい。regisの復刻は優秀。このレーベルの発売基準はよくわからないが、良いものが多くお買い得。

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　2011/07/31

アレクセーエフの名前はすっかり聞かなくなってしまった。デミジェンコ、プレトニョフと比べても、よりロシア・ピアニズムを感じさせる名手であったが、日本ではあまり受けなかったようだ。このラフマニノフ集は彼の代表盤。キレのあるテクニックと品のあるメランコリックな表現で「前奏曲」の名演のひとつになっている。「楽興の時」がまた素晴らしい。お買い得だと思う。

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　2011/06/04

60年近く昔の録音だが、演奏は古さを感じさせない。何といってもジュリーニのキビキビしたテンポによる推進力ある音楽が素晴らしい。キャストも達者な人が揃い充分笑わせてくれる。中では、ヴァレッティの美声が圧巻だ。この後に「セヴィリアの理髪師」をラインスドルフの指揮で入れているが、これほどの美声ではなかった。ロッシーニ・ルネサンス前にこれだけの演奏が残されていたのは驚きだった。

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　2011/05/31

コルスティックはヴィルトオジー、楽想の構築力ともアムランに勝るとも劣らない。ここでもスケールの大きなリストを聴かせてくれる。「巡礼の年」もいいが、晩年の死と葬送をモチーフにした作品群の演奏が出色である。ただし、録音がよくない。音の粒立ちを捉えようとするあまり、響きが全く広がらず、低音も出ない。誠に残念。

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　2011/04/20

探していた音源。ハイライトでの発売が残念だが、100分のオペラで70分収録。しかもかなりの安価なのでほぼ満足。この演奏の特徴は、ヘンゼル、グレーテル役及び妖精役を少年少女が歌っていること。これがとても可憐で素敵だ。そのためか”for kids”とカバーに表記されているが、プライの父親、モーザーの魔女など脇を素晴らしい歌唱で固めており、決して「お子様仕様」ではない。ワルベルクの指揮もファンタジーに溢れた見事なもの。