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　2011/06/05

カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それがチャイコフスキーの交響曲全集であり、本盤にはそのうち初期の第１〜３番がおさめられている。チャイコフスキーの交響曲は、独墺系の錚々たる大指揮者が好んで演奏を行ってきてはいるが、それは後期三大交響曲（第４〜６番）に限られていると言える。したがって、初期の第１〜第３番を含めた全集を録音したのは、独墺系の指揮者の中では現在においてもカラヤンが唯一の指揮者ということになる。このうち、第１〜３番については、カラヤンも実演では一度も採り上げたことがないことから、本盤におさめられたこれらの演奏は、カラヤンが全集を完成させることを目的に録音した唯一の演奏ということになる。第３番についての演奏評価についてはレビューを既に投稿しているので、個別の交響曲毎の演奏評価については省略するが、いずれにしても、本盤におさめられた演奏は、カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演と高く評価したい。各交響曲の演奏は、いずれも１９７９年というカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金コンビの全盛時代のもの。一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブルを誇る弦楽合奏、金管楽器のブリリアントで強靭な響き、桁外れのテクニックを誇る木管楽器の極上の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のように轟くティンパニなどが一体となった超絶的な技量を披露するベルリン・フィルの名演奏に、カラヤンは流麗なレガートを施すことによって、究極の美を誇るいわゆるカラヤンサウンドを形成。正に、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築を行っていたところである。本盤におさめられた演奏は、いずれもかかるカラヤンサウンド満載の圧倒的な音のドラマが健在であり、これはこの黄金コンビが成し遂げた究極の名演奏と言っても過言ではあるまい。併録のスラヴ行進曲やイタリア奇想曲も、いかにもチャイコフスキーを得意としたカラヤンならではの素晴らしい名演だ。録音は、交響曲についてはデジタル録音に移行する直前のいわばアナログ録音の完成期のものであるだけに、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、数年前にカラヤン生誕１００年を記念して発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤による全集がこれまでのところ最も良好な高音質であったと言える。そして、不思議なのは、チャイコフスキーの交響曲の中で最も人気の低い第３番のみが、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されているということである（スラヴ行進曲及びイタリア奇想曲のＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化は当然であると考えられる。）。いずれにしても、本盤はカラヤンによる素晴らしい名全集でもあり、今後は第３番以外の交響曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化をしていただくことをこの場を借りて大いに要望しておきたい。

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　2011/06/05

カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それが、本盤におさめられたチャイコフスキーの交響曲全集である。チャイコフスキーの交響曲は、独墺系の錚々たる大指揮者が好んで演奏を行ってきてはいるが、それは後期三大交響曲（第４〜６番）に限られていると言える。したがって、初期の第１〜第３番を含めた全集を録音したのは、独墺系の指揮者の中では現在においてもカラヤンが唯一の指揮者ということになる。このうち、第１〜３番については、カラヤンも実演では一度も採り上げたことがないことから、本盤におさめられたこれらの演奏は、カラヤンが全集を完成させることを目的に録音した唯一の演奏ということになる。これに対して、後期三大交響曲についてはカラヤンの十八番でもあり、本盤以外にも、ライヴ録音を含めかなりの点数の録音を遺している。第３番及び後期三大交響曲についての個別の演奏評価についてはそれぞれレビューを既に投稿しているので、個別の交響曲毎の演奏評価についてはそちらに委ねるが、いずれにしても、本盤におさめられた演奏は、カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演と高く評価したい。各交響曲の演奏は、いずれも１９７５〜１９７９年というカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金コンビの全盛時代のもの。一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブルを誇る弦楽合奏、金管楽器のブリリアントで強靭な響き、桁外れのテクニックを誇る木管楽器の極上の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のように轟くティンパニなどが一体となった超絶的な技量を披露するベルリン・フィルの名演奏に、カラヤンは流麗なレガートを施すことによって、究極の美を誇るいわゆるカラヤンサウンドを形成。正に、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築を行っていたところである。本盤におさめられた演奏は、いずれもかかるカラヤンサウンド満載の圧倒的な音のドラマが健在であり、これはこの黄金コンビが成し遂げた究極の名演奏と言っても過言ではあるまい。後期三大交響曲については、実演に近いドラマティックな豪演を展開する１９７１年盤（ＥＭＩ）や、最晩年の枯淡の境地を示すとともに、音楽そのものを語らせる至高の名演である１９８４年盤（ＤＧ）の方をより上位に掲げる聴き手も多いとは思うが、カラヤンの個性が安定して発揮されていることや、演奏の完成度という意味においては、本盤におさめられた演奏は、１９７１年盤や１９８４年盤にいささかも引けを取っていないと考える。併録の管弦楽曲はいずれも名演であるが、とりわけ弦楽セレナードは、全盛期のベルリン・フィルの弦楽セクションの超絶的な技量を味わうことができる超名演と評価したい。録音は、デジタル録音に移行する直前のいわばアナログ録音の完成期のものであるだけに、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、数年前にカラヤン生誕１００年を記念して発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところ全集としては最も良好な高音質であったと言える。大序曲「１８１２年」や弦楽セレナードも、ＳＨＭ−ＣＤ盤がベターな音質であると言えるだろう。もっとも、不思議なのは、チャイコフスキーの交響曲の中で最も人気の低い第３番のみが、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されているということである。いずれにしても、本盤はカラヤンによる素晴らしい名全集でもあり、今後は第３番以外の交響曲や管弦楽曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化をしていただくことをこの場を借りて大いに要望しておきたい。

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　2011/06/05

カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それが、本盤におさめられたチャイコフスキーの交響曲全集である。チャイコフスキーの交響曲は、独墺系の錚々たる大指揮者が好んで演奏を行ってきてはいるが、それは後期三大交響曲（第４〜６番）に限られていると言える。したがって、初期の第１〜第３番を含めた全集を録音したのは、独墺系の指揮者の中では現在においてもカラヤンが唯一の指揮者ということになる。このうち、第１〜３番については、カラヤンも実演では一度も採り上げたことがないことから、本盤におさめられたこれらの演奏は、カラヤンが全集を完成させることを目的に録音した唯一の演奏ということになる。これに対して、後期三大交響曲についてはカラヤンの十八番でもあり、本盤以外にも、ライヴ録音を含めかなりの点数の録音を遺している。第３番及び後期三大交響曲についての個別の演奏評価についてはそれぞれレビューを既に投稿しているので、個別の交響曲毎の演奏評価についてはそちらに委ねるが、いずれにしても、本盤におさめられた演奏は、カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演と高く評価したい。各交響曲の演奏は、いずれも１９７５〜１９７９年というカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金コンビの全盛時代のもの。一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブルを誇る弦楽合奏、金管楽器のブリリアントで強靭な響き、桁外れのテクニックを誇る木管楽器の極上の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のように轟くティンパニなどが一体となった超絶的な技量を披露するベルリン・フィルの名演奏に、カラヤンは流麗なレガートを施すことによって、究極の美を誇るいわゆるカラヤンサウンドを形成。正に、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築を行っていたところである。本盤におさめられた演奏は、いずれもかかるカラヤンサウンド満載の圧倒的な音のドラマが健在であり、これはこの黄金コンビが成し遂げた究極の名演奏と言っても過言ではあるまい。後期三大交響曲については、実演に近いドラマティックな豪演を展開する１９７１年盤（ＥＭＩ）や、最晩年の枯淡の境地を示すとともに、音楽そのものを語らせる至高の名演である１９８４年盤（ＤＧ）の方をより上位に掲げる聴き手も多いとは思うが、カラヤンの個性が安定して発揮されていることや、演奏の完成度という意味においては、本盤におさめられた演奏は、１９７１年盤や１９８４年盤にいささかも引けを取っていないと考える。併録のスラヴ行進曲とイタリア奇想曲は、いかにもチャイコフスキーを得意としたカラヤンならではの素晴らしい名演だ。ただ、スラヴ行進曲の終結部での反復が省略されているのが残念であるが、これはベルリン・フィルを指揮した他の指揮者による演奏でもそのようになっており、ベルリン・フィルが使用している楽譜自体に問題があるのかもしれない。録音は、デジタル録音に移行する直前のいわばアナログ録音の完成期のものであるだけに、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、数年前にカラヤン生誕１００年を記念して発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところ全集としては最も良好な高音質であったと言える。そして、不思議なのは、チャイコフスキーの交響曲の中で最も人気の低い第３番のみが、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されているということである（スラヴ行進曲及びイタリア奇想曲のＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化については当然のことであると考える。）。いずれにしても、本盤はカラヤンによる素晴らしい名全集でもあり、今後は第３番以外の交響曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化をしていただくことをこの場を借りて大いに要望しておきたい。

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　2011/06/05

カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それが、本盤におさめられたチャイコフスキーの交響曲全集である。チャイコフスキーの交響曲は、独墺系の錚々たる大指揮者が好んで演奏を行ってきてはいるが、それは後期三大交響曲（第４〜６番）に限られていると言える。したがって、初期の第１〜第３番を含めた全集を録音したのは、独墺系の指揮者の中では現在においてもカラヤンが唯一の指揮者ということになる。このうち、第１〜３番については、カラヤンも実演では一度も採り上げたことがないことから、本盤におさめられたこれらの演奏は、カラヤンが全集を完成させることを目的に録音した唯一の演奏ということになる。これに対して、後期三大交響曲についてはカラヤンの十八番でもあり、本盤以外にも、ライヴ録音を含めかなりの点数の録音を遺している。第３番及び後期三大交響曲についての個別の演奏評価についてはそれぞれレビューを既に投稿しているので、個別の交響曲毎の演奏評価についてはそちらに委ねるが、いずれにしても、本盤におさめられた演奏は、カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演と高く評価したい。各交響曲の演奏は、いずれも１９７５〜１９７９年というカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金コンビの全盛時代のもの。一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブルを誇る弦楽合奏、金管楽器のブリリアントで強靭な響き、桁外れのテクニックを誇る木管楽器の極上の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のように轟くティンパニなどが一体となった超絶的な技量を披露するベルリン・フィルの名演奏に、カラヤンは流麗なレガートを施すことによって、究極の美を誇るいわゆるカラヤンサウンドを形成。正に、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築を行っていたところである。本盤におさめられた演奏は、いずれもかかるカラヤンサウンド満載の圧倒的な音のドラマが健在であり、これはこの黄金コンビが成し遂げた究極の名演奏と言っても過言ではあるまい。後期三大交響曲については、実演に近いドラマティックな豪演を展開する１９７１年盤（ＥＭＩ）や、最晩年の枯淡の境地を示すとともに、音楽そのものを語らせる至高の名演である１９８４年盤（ＤＧ）の方をより上位に掲げる聴き手も多いとは思うが、カラヤンの個性が安定して発揮されていることや、演奏の完成度という意味においては、本盤におさめられた演奏は、１９７１年盤や１９８４年盤にいささかも引けを取っていないと考える。録音は、デジタル録音に移行する直前のいわばアナログ録音の完成期のものであるだけに、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、数年前にカラヤン生誕１００年を記念して発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところ全集としては最も良好な高音質であったと言える。そして、不思議なのは、チャイコフスキーの交響曲の中で最も人気の低い第３番のみが、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されているということである。いずれにしても、本盤はカラヤンによる素晴らしい名全集でもあり、今後は第３番以外の交響曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化をしていただくことをこの場を借りて大いに要望しておきたい。

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　2011/06/05

カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それが、本盤におさめられたチャイコフスキーの交響曲全集である。チャイコフスキーの交響曲は、独墺系の錚々たる大指揮者が好んで演奏を行ってきてはいるが、それは後期三大交響曲（第４〜６番）に限られていると言える。したがって、初期の第１〜第３番を含めた全集を録音したのは、独墺系の指揮者の中では現在においてもカラヤンが唯一の指揮者ということになる。このうち、第１〜３番については、カラヤンも実演では一度も採り上げたことがないことから、本盤におさめられたこれらの演奏は、カラヤンが全集を完成させることを目的に録音した唯一の演奏ということになる。これに対して、後期三大交響曲についてはカラヤンの十八番でもあり、本盤以外にも、ライヴ録音を含めかなりの点数の録音を遺している。第３番及び後期三大交響曲についての個別の演奏評価についてはそれぞれレビューを既に投稿しているので、個別の交響曲毎の演奏評価についてはそちらに委ねるが、いずれにしても、本盤におさめられた演奏は、カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演と高く評価したい。各交響曲の演奏は、いずれも１９７５〜１９７９年というカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金コンビの全盛時代のもの。一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブルを誇る弦楽合奏、金管楽器のブリリアントで強靭な響き、桁外れのテクニックを誇る木管楽器の極上の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のように轟くティンパニなどが一体となった超絶的な技量を披露するベルリン・フィルの名演奏に、カラヤンは流麗なレガートを施すことによって、究極の美を誇るいわゆるカラヤンサウンドを形成。正に、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築を行っていたところである。本盤におさめられた演奏は、いずれもかかるカラヤンサウンド満載の圧倒的な音のドラマが健在であり、これはこの黄金コンビが成し遂げた究極の名演奏と言っても過言ではあるまい。後期三大交響曲については、実演に近いドラマティックな豪演を展開する１９７１年盤（ＥＭＩ）や、最晩年の枯淡の境地を示すとともに、音楽そのものを語らせる至高の名演である１９８４年盤（ＤＧ）の方をより上位に掲げる聴き手も多いとは思うが、カラヤンの個性が安定して発揮されていることや、演奏の完成度という意味においては、本盤におさめられた演奏は、１９７１年盤や１９８４年盤にいささかも引けを取っていないと考える。併録の協奏曲や管弦楽曲も、いずれもチャイコフスキーを得意としたカラヤンによる素晴らしい名演だ。とりわけ、ベルリンでの最後のコンサートとなったキーシンとのピアノ協奏曲第１番は、交響曲全集には感じられない最晩年の枯淡の境地のようなものが存在する味わい深い名演であるし、他方、ロストロポーヴィチと組んだロココの主題による変奏曲は、大横綱どうしががっぷり四つに組んだ競争曲とも言うべき豪演に仕上がっていると評価したい。弦楽セレナードは、全盛期のベルリン・フィルの弦楽合奏のとてつもない至芸を味わうことが可能な超名演だ。ヴァイオリン協奏曲は、フェラスと組んだものよりもムターとの録音の方がより名演であり、それだけが若干惜しい点であると言える。録音は、交響曲全集についてはデジタル録音に移行する直前のいわばアナログ録音の完成期のものであるだけに、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、数年前にカラヤン生誕１００年を記念して発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところ全集としては最も良好な高音質であったと言える。一部の協奏曲（ロココの主題による変奏曲）や管弦楽曲についてもＳＨＭ−ＣＤ化されているものは、それがベターな音質であると言える。もっとも、不思議なのは、チャイコフスキーの交響曲の中で最も人気の低い第３番のみが、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されているということである（スラヴ舞曲やイタリア奇想曲については当然であると考える。）。いずれにしても、本盤はカラヤンによる素晴らしい名全集でもあり、今後は第３番以外の交響曲や協奏曲、そしてスラヴ行進曲やイタリア奇想曲を除く管弦楽曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化をしていただくことをこの場を借りて大いに要望しておきたい。

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　2011/06/05

カラヤンはチャイコフスキーを十八番としていた。このうち、交響曲については第４、第５、第６のいわゆる後期３大交響曲については、何度も繰り返し演奏を行い、録音もライヴ録音も含め相当点数が遺されている。ところが、第１、第２、第３を含めた交響曲全集は一度しか録音していない。もっとも、独墺系の指揮者でチャイコフスキーの交響曲全集を録音した指揮者は、現時点でもカラヤン１人だけであることから、むしろ全集を録音したこと自体が希少価値と言えるのかもしれない。そして、第１、第２、第３であるが、カラヤンはコンサートでは一度も採り上げたことがない。ということは、全集を完成させるためにのみスタジオ録音を行ったということであり、ここに史上最高のレコーディングアーティストたるカラヤンの執念のようなものを感じることが可能だ。本盤におさめられた第３は、カラヤンが１９７０年代後半に録音した唯一の全集中の１枚である。１９７０年代後半は、カラヤン＆ベルリン・フィルが黄金時代の最後の輝きを見せていた時代であり、演奏の安定感においては、カラヤンの半世紀にもわたる長いレコーディング史の中でも群を抜いていたと言える。本演奏でも、この黄金コンビの全盛期の演奏を聴くことが可能であり、一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブル、朗々と響く金管楽器や木管楽器の卓越した技量、肉厚の弦楽合奏、雷鳴のように轟くティンパニを駆使しつつ、流麗なレガートを施して、楽曲を徹底的に美しく磨き抜いている。正に、オーケストラ演奏の極致と評すべき演奏であり、その重量感のある迫力においては、他の指揮者によるいかなる演奏をも凌駕していると言える。第３は、ロシア風の民族色豊かなメランコリックな抒情を描出した名演が他の指揮者（とりわけロシア系の指揮者）によって成し遂げられているが、これだけの圧倒的な音のドラマを構築したカラヤンの演奏との優劣をつけること自体が相当に無理があると考えられるところであり、私としては、本演奏をカラヤン全盛時代の演奏の凄さを感じさせる素晴らしい名演と高く評価したい。併録のスラヴ行進曲とイタリア奇想曲も、聴かせどころのツボを心得た演出巧者カラヤンの面目躍如たる名演だ。ただ、スラヴ行進曲の終結部での反復が省略されているのが残念であるが、これはベルリン・フィルを指揮した他の指揮者による演奏でもそのようになっており、ベルリン・フィルが使用している楽譜自体に問題があるのかもしれない。録音については、かつてＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されており、それもなかなかの高音質であったが、本盤のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤はそれをはるかに凌駕する究極の高音質であると言える。カラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代の演奏の凄さを、現在望み得る最高の鮮明な音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。ただ、よりによって、チャイコフスキーの交響曲の中で人気・質ともに一番低い第３だけが何故にＳＡＣＤ化されているのであろうか。第１や第２、そして後期３大交響曲についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で発売して欲しいと思った聴き手は私だけではあるまい。

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　2011/06/05

カラヤンは、ベートーヴェンのＤＶＤ作品などを除くと、４度にわたって交響曲全集をスタジオ録音している。また、ライヴ録音についても数多く行っており、とりわけ昨年発売された１９７７年の来日時の素晴らしい出来栄えの全集もあった。このように数ある全集の中で、最も優れている全集を選ぶというのはなかなかに難題であると言える。１９８０年代にスタジオ録音された４度目の全集は、カラヤンの統率力の衰えから文句なく外すことは可能であるが、それ以外の全集はいずれも素晴らしい出来栄えと言えるからである。本盤におさめられた交響曲第３番及び第４番は、カラヤンが１９６０年代にスタジオ録音を行った２度目の全集に含まれる演奏である。この２度目の全集は、カラヤンがベルリン・フィルの芸術監督に就任してからほぼ１０年近くが経過した頃の録音であり、カラヤンがベルリン・フィルを漸く掌握し始めた頃のものである。もっとも、当時のベルリン・フィルには、フルトヴェングラー時代の旗本のような名うての奏者がなお数多く在籍していたということもあり、オーケストラの音色も、いわゆるカラヤンサウンドには完全に染まり切っておらず、ドイツ風の重厚で潤いのあるサウンドの残滓がみられたところである（いわゆるカラヤンサウンドも重厚ではあったが、フルトヴェングラー時代の重厚さとは質が異なっていると言える。）。したがって、いわゆるカラヤンサウンドに完全に染まった１９７０年代のスタジオ録音及びライヴ録音（１９７７年来日時）による２つの全集よりも、この１９６０年代の全集の方を好む聴き手がいても何ら不思議ではない。本演奏には、そうしたベルリン・フィルのドイツ風の重心の低い音色をベースとした上で、壮年期のカラヤンならではの気迫と力強い生命力が漲った名演を聴くことができるのが素晴らしい。なお、カラヤンの１９６０年代の全集については、本盤も含め、数年前にＳＡＣＤハイブリッド盤として発売されており、私も当該盤を愛聴してきたが、本盤なども従来盤とは次元の異なる十分に満足できる素晴らしい高音質であると言える。ところが、先日発売されたシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤を聴いて大変驚いた。当該ＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤は、本ＳＡＣＤハイブリッド盤をはるかに凌駕する究極の高音質に仕上がっていると言えるのではないだろうか。当該ＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤を聴いて、第３番及び第４番以外の交響曲についても、一刻も早くシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で発売して欲しいと思った聴き手は私だけではあるまい。

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　2011/06/05

カラヤンはベルリン・フィルとともにＤＶＤ作品を除けば３度にわたってベートーヴェンの交響曲全集をスタジオ録音しているが、本盤におさめられた全集はそのうちの１９６０年代に録音された最初のものである。今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されたが、他の交響曲についても同様にシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されるのには相当の時間を要することが想定されることから、この機会に全集についてもコメントをしておきたい。カラヤン＆ベルリン・フィルによる３つの全集のうち、最もカラヤンの個性が発揮されたものは何と言っても２度目の１９７０年代に録音されたものであると言える。１９７０年代は名実ともにカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代であり、ベルリン・フィルの一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブル、ブルリアントなブラスセクションの朗々たる響き、桁外れのテクニックを披露する木管楽器の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のようなティンパニの轟きなどが一体となった圧倒的な演奏に、カラヤンならではの流麗なレガートが施された、正にオーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築に成功していると言える。また、１９８０年代に録音された最後の全集は、カラヤンの圧倒的な統率力に綻びが見られるものの、晩年のカラヤンならでは人生の諦観を感じさせるような味わい深さを感じさせる名演であるということが可能だ。これに対して、本盤におさめられた１９６０年代に録音された全集であるが、カラヤンがベルリン・フィルの芸術監督に就任してから約１０年が経ち、カラヤンも漸くベルリン・フィルを掌握し始めた頃の演奏であると言える。したがって、１９７０年代の演奏ほどではないものの、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの萌芽は十分に存在していると言える。他方、当時のベルリン・フィルには、ティンパニのテーリヒェンなど、フルトヴェングラー時代の名うての奏者がなお数多く在籍しており、ドイツ風の重心の低い重厚な音色を有していたと言える（カラヤンの演奏もフルトヴェングラーの演奏と同様に重厚ではあるが、音色の性格が全く異なっていたと言える。）。したがって、本全集におさめられた各演奏はいずれも、カラヤンならではの流麗なレガートが施された圧倒的な音のドラマにドイツ風の重厚な音色が付加された、いい意味での剛柔バランスのとれた名演に仕上がっていると評価したいと考える。カラヤンの個性が全面的に発揮されたという意味では１９７０年代の全集を採るべきであろうが、徹頭徹尾カラヤン色の濃い演奏に仕上がっている当該１９７０年代の全集よりも、本全集の方を好む聴き手がいても何ら不思議ではないと考えられる。録音については、リマスタリングを行ったとは言え、本盤はいささか生硬な音質であると言える。しかしながら、その後ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売され、これによって生硬さがなくなり、見違えるような高音質に生まれ変わったと言えるところであり、私としてもこれまでは当該ＳＡＣＤハイブリッド盤を愛聴してきた。ところが、今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化され、当該盤のレビューにも記したが、緑コーティングなども施されたこともあって、更に素晴らしい極上の高音質になったと言える。前述のように全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化するには相当の時間を要するとは思われるが、カラヤンによる至高の名演でもあり、できるだけ早期に全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化していただくよう強く要望しておきたいと考える。

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　2011/06/05

カラヤンはベルリン・フィルとともにＤＶＤ作品を除けば３度にわたってベートーヴェンの交響曲全集をスタジオ録音しているが、本盤におさめられた全集はそのうちの１９６０年代に録音された最初のものである。今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されたが、他の交響曲についても同様にシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されるのには相当の時間を要することが想定されることから、この機会に全集についてもコメントをしておきたい。カラヤン＆ベルリン・フィルによる３つの全集のうち、最もカラヤンの個性が発揮されたものは何と言っても２度目の１９７０年代に録音されたものであると言える。１９７０年代は名実ともにカラヤン＆ベルリン・フィルの黄金時代であり、ベルリン・フィルの一糸乱れぬ鉄壁のアンサンブル、ブルリアントなブラスセクションの朗々たる響き、桁外れのテクニックを披露する木管楽器の美しい響き、そしてフォーグラーによる雷鳴のようなティンパニの轟きなどが一体となった圧倒的な演奏に、カラヤンならではの流麗なレガートが施された、正にオーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの構築に成功していると言える。また、１９８０年代に録音された最後の全集は、カラヤンの圧倒的な統率力に綻びが見られるものの、晩年のカラヤンならでは人生の諦観を感じさせるような味わい深さを感じさせる名演であるということが可能だ。これに対して、本盤におさめられた１９６０年代に録音された全集であるが、カラヤンがベルリン・フィルの芸術監督に就任してから約１０年が経ち、カラヤンも漸くベルリン・フィルを掌握し始めた頃の演奏であると言える。したがって、１９７０年代の演奏ほどではないものの、オーケストラ演奏の極致とも言うべき圧倒的な音のドラマの萌芽は十分に存在していると言える。他方、当時のベルリン・フィルには、ティンパニのテーリヒェンなど、フルトヴェングラー時代の名うての奏者がなお数多く在籍しており、ドイツ風の重心の低い重厚な音色を有していたと言える（カラヤンの演奏もフルトヴェングラーの演奏と同様に重厚ではあるが、音色の性格が全く異なっていたと言える。）。したがって、本全集におさめられた各演奏はいずれも、カラヤンならではの流麗なレガートが施された圧倒的な音のドラマにドイツ風の重厚な音色が付加された、いい意味での剛柔バランスのとれた名演に仕上がっていると評価したいと考える。カラヤンの個性が全面的に発揮されたという意味では１９７０年代の全集を採るべきであろうが、徹頭徹尾カラヤン色の濃い演奏に仕上がっている当該１９７０年代の全集よりも、本全集の方を好む聴き手がいても何ら不思議ではないと考えられる。録音については、リマスタリングを行ったとは言え、従来盤ではいささか生硬な音質であったと言える。しかしながら、その後本ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売され、これによって生硬さがなくなり、見違えるような高音質に生まれ変わったと言えるところであり、私としてもこれまでは本ＳＡＣＤハイブリッド盤を愛聴してきた。ところが、今般、当該全集のうち、エロイカと第４番がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化され、当該盤のレビューにも記したが、緑コーティングなども施されたこともあって、更に素晴らしい極上の高音質になったと言える。前述のように全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化するには相当の時間を要するとは思われるが、カラヤンによる至高の名演でもあり、できるだけ早期に全交響曲をシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化していただくよう強く要望しておきたいと考える。

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　2011/06/05

カラヤンは、ベートーヴェンのＤＶＤ作品などを除くと、４度にわたって交響曲全集をスタジオ録音している。また、ライヴ録音についても数多く行っており、とりわけ昨年発売された１９７７年の来日時の素晴らしい出来栄えの全集もあった。このように数ある全集の中で、最も優れている全集を選ぶというのはなかなかに難題であると言える。１９８０年代にスタジオ録音された４度目の全集は、カラヤンの統率力の衰えから文句なく外すことは可能であるが、それ以外の全集はいずれも素晴らしい出来栄えと言えるからである。本盤におさめられた交響曲第３番及び第４番は、カラヤンが１９６０年代にスタジオ録音を行った２度目の全集に含まれる演奏である。この２度目の全集は、カラヤンがベルリン・フィルの芸術監督に就任してからほぼ１０年近くが経過した頃の録音であり、カラヤンがベルリン・フィルを漸く掌握し始めた頃のものである。もっとも、当時のベルリン・フィルには、フルトヴェングラー時代の旗本のような名うての奏者がなお数多く在籍していたということもあり、オーケストラの音色も、いわゆるカラヤンサウンドには完全に染まり切っておらず、ドイツ風の重厚で潤いのあるサウンドの残滓がみられたところである（いわゆるカラヤンサウンドも重厚ではあったが、フルトヴェングラー時代の重厚さとは質が異なっていると言える。）。したがって、いわゆるカラヤンサウンドに完全に染まった１９７０年代のスタジオ録音及びライヴ録音（１９７７年来日時）による２つの全集よりも、この１９６０年代の全集の方を好む聴き手がいても何ら不思議ではない。本演奏には、そうしたベルリン・フィルのドイツ風の重心の低い音色をベースとした上で、壮年期のカラヤンならではの気迫と力強い生命力が漲った名演を聴くことができるのが素晴らしい。なお、カラヤンの１９６０年代の全集については、本演奏も含め、数年前にＳＡＣＤハイブリッド盤として発売されており、私も当該盤を愛聴してきたが、それは従来盤とは次元の異なる十分に満足できる素晴らしい高音質であった。ところが、今般のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤を聴いて大変驚いた。本盤は、既に発売されているＳＡＣＤハイブリッド盤をはるかに凌駕する究極の高音質に仕上がっていると言えるのではないだろうか。本盤を聴いて、第３番及び第４番以外の交響曲についても、一刻も早くシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で発売して欲しいと思った聴き手は私だけではあるまい。

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　2011/06/05

ヤンソンス＆コンセルトヘボウ・アムステルダムによるマーラーの交響曲チクルスの第５弾の登場だ。前作の第２も名演であったが、今般の第３も素晴らしい名演と高く評価したい。第２もそうであったが、先ずは、録音の素晴らしさについて言及しておきたい。本盤も、これまでと同様のマルチチャンネル付きのＳＡＣＤであるが、世界でも屈指の音響を誇るコンサートホールとされるコンセルトヘボウの豊かな残響を活かした鮮明な音質は、これ以上は求め得ないような圧倒的な臨場感を誇っていると言える。特に、マーラーの合唱付きの大編成の交響曲の録音において、オーケストラの各セクション、独唱、合唱が明瞭に分離して聴こえるというのは殆ど驚異的な高音質であると言えるところであり、それぞれの楽器や合唱等の位置関係までがわかるほどの鮮明さを誇っている。かつて、マーラーの第３では、マーツァル＆チェコ・フィルによる超優秀録音（本盤と同様にマルチチャンネル付きのＳＡＣＤ録音）にして素晴らしい名演（２００５年）があったが、本盤も当該盤に比肩し得る極上の高音質であり、なおかつ素晴らしい名演であると言えるだろう。第３は、重厚長大な交響曲を数多く作曲したマーラーの手による交響曲の中でも最大規模を誇る壮大な交響曲である。したがって、全体をうまく纏めるのが難しい交響曲でもあると言えるところだ。ヤンソンスは、全体の造型をいささかも弛緩させることなく的確に纏め上げるとともに、スケールの大きさを損なっていない点を高く評価したい。そして、そのアプローチは、曲想を精緻に描き出して行くというきわめてオーソドックスで純音楽的なものであり、マーラーの光彩陸離たる音楽の魅力をゆったりとした気持ちで満喫することができるという意味においては、前述のマーツァルによる名演にも匹敵する名演と言える。コンセルトヘボウ・アムステルダムは、前任のシャイー時代にその独特のくすんだようないぶし銀の音色が失われたと言われているが、本演奏においては、そうした北ヨーロッパならではの深みのある音色を随所に聴くことが可能であり、演奏に奥行きと潤いを与えている点を忘れてはならない。ベルナルダ・フィンクも素晴らしい歌唱を披露しており、オランダ放送合唱団やブレダ・サクラメント合唱団、ラインモンド少年合唱団も最高のパフォーマンスを示していると評価したい。

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　2011/06/04

本盤にはビゼーの有名な管弦楽曲の演奏がおさめられているが、いずれも素晴らしい名演だ。チョン・ミュンフンは、パリ・バスティーユ管弦楽団とともに幻想交響曲の名演を成し遂げるなど、フランス音楽を得意中の得意としているが、本演奏においてもその実力や楽曲との相性の良さが如何なく発揮されていると言える。ビゼーの管弦楽法は、その後の作曲家からの賞賛の的とされているが、チョン・ミュンフンは、その巧みなオーケストレーションを完璧に音化し、色彩感溢れる演奏を繰り広げている点を先ずは評価したい。また、楽曲のトゥッティに向けて畳み掛けていくような生命力溢れる力強さや、抒情的な楽曲における情感の豊かさにおいても申し分がないところであり、いい意味での硬軟バランスのとれた演奏に仕上がっていると言える。また、「カルメン」組曲における情熱的なスペイン的情緒や、「アルルの女」組曲における南仏の牧歌的な雰囲気などの描出にもいささかも抜かりがなく、オペラにも名演の数々を成し遂げているチョン・ミュンフンの演出巧者ぶりが際立っていると言えるだろう。「カルメン」組曲や「アルルの女」組曲については、先般ＳＡＣＤ化によって更にグレードが上がったクリュイタンスによる超名演（１９６４年）があり、それはフランス風のエスプリに満ち溢れた瀟洒な味わいを色濃く有していた。本盤におけるパリ・バスティーユ管弦楽団による演奏も、金管楽器によるロマンティシズムに満ち溢れた華麗な音色や木管楽器の軽妙洒脱な音色など、クリュイタンスの指揮の下で演奏したパリ音楽院管弦楽団と遜色がないほどのセンス満点の名演奏を繰り広げており、少なくともオーケストラ演奏に関しては、クリュイタンス盤に一歩も引けをとっていないと考える。録音は従来盤でも十分に満足し得る鮮明な音質であったが、今般のＳＨＭ−ＣＤ化によって音質がさらに鮮明になるとともに、音場がかなり広くなったのではないかとも考えられる。チョン・ミュンフンによる素晴らしい名演を、ＳＨＭ−ＣＤ盤による高音質で味わうことができるのを大いに喜びたい。

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　2011/06/04

オルフの「カルミナ・ブラーナ」については、合唱や独唱などを含む大編成のオーケストラの使用による壮麗な迫力、そしてその旋律や歌詞の親しみやすさなどから、近年においては特に数多くの演奏・録音がなされている人気作であると言える。中堅・若手指揮者はこぞって録音しているような印象があるが、その中でも本盤のティーレマンによる演奏は、最右翼に掲げられる名演と評価してもいいのではないだろうか。初演者のヨッフムやケーゲル以降は、独墺系の指揮者による同曲の名演が殆ど皆無であったことを考慮に入れると、本名演は長年の渇きを癒すものとも言っても過言ではあるまい。とにかく、全体の造型が堅固で、どこをとっても重厚な音色が支配しているのが素晴らしい。あらためて、同曲がドイツ音楽であることを認識させてくれるものと言える。それでいて、各曲のトゥッティに向けて畳み掛けていくようなエネルギッシュな気迫や力強さ、それと対置する繊細な抒情など、同曲の歌詞が含有する中世ヨーロッパの生活や感情に鋭く踏み込んでいくような彫琢の限りを尽くしたドラマティックな表現には際立ったものがあり、これはいかにもオペラの指揮を軸足とする独墺系指揮者の伝統を受け継ぐティーレマンならではの至芸であると言える。このようなオペラにも比肩し得るようなスケール雄大でドラマティックな名演を聴いていると、あらためてティーレマンが次代を担う独墺系指揮者として将来を嘱望されている理由がよく理解できるところだ。独唱陣はいずれも素晴らしい歌唱を披露しており、ティーレマンの確かな統率の下、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団や同合唱団、少年合唱団も最高のパフォーマンスを示していると言える。同曲の録音は、大編成による楽曲であるだけに、オーケストラと合唱をバランス良く収録し得たものにはなかなかお目にかからないが、本盤はかなり成功している部類に入ると言えるのではないだろうか。特に、今般のＳＨＭ−ＣＤ化によって、音質はさらに鮮明になるとともに音場が幅広くなったと言える。ティーレマンによる名演を、このようなＳＨＭ−ＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。

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　2011/06/04

本盤におさめられた演奏は、いずれも１９７８〜１９７９年にかけてコンセルトヘボウにおいて行われたアルゲリッチによるピアノコンサートのライヴ録音であるが、いずれも至高の超名演と高く評価したい。超名演の上に超を５つ付けてもいいくらいの究極の名演とも言える。本盤には、バッハ、ショパン、バルトーク、プロコフィエフなどのピアノソナタ及び小品や、アルゲリッチの母国にもゆかりがある作品であるビナステラのアルゼンチン舞曲集などがおさめられており、楽曲どうしの間には何らの共通項も見当たらないが、アルゲリッチの超絶的な演奏によって、これらのすべての演奏全体が大理石で出来た堅固な構造物のような壮大な芸術作品に仕上がっているという趣きさえ感じさせるのが素晴らしい。アルゲリッチのピアノは、本盤の演奏においても例によって即興的とも言うべき自由奔放そのものだ。人間離れした超絶的な技量を発揮しつつ、変幻自在のテンポ設定や、思い切ったアッチェレランド、そしてリタルランドを駆使して、実にスリリングな演奏を展開している。強靭な打鍵は女流ピアニスト離れした圧倒的な迫力を誇っているし、繊細な抒情の表現における心の込め方も尋常ならざるレベルに達しており、表現の幅は桁外れに広いと言える。これだけ自由奔放とも言える演奏を展開しているにもかかわらず、楽曲全体の造型がいささかも弛緩することなく、そしてスケールの雄大さを失わないというのは、アルゲリッチだけに可能な圧巻の至芸と言える。これだけの圧巻のピアノ演奏は、録音にはとても入り切らないと言えるだろう。実際のところ、既発売のＣＤは、今から３０年以上も前のライヴ録音ということもあり、必ずしも満足できる音質とは言い難い面があった。しかしながら、今般のＳＡＣＤ盤は、従来盤とは次元が異なる圧倒的な超高音質に生まれ変わったと言えるところであり、おそらくは現在望み得る最高の音質と言える。アルゲリッチの歴史的な超名演を、このような究極の鮮明な音質で味わうことができることを喜ぶとともに、ＳＡＣＤ化を行ったＥＭＩに対して心から大きな拍手を送りたい。

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　2011/06/04

本盤にはフルトヴェングラーがメニューインを起用してスタジオ録音を行ったベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、ロマンス第１番及び第２番がおさめられているが、いずれも素晴らしい至高の超名演と高く評価したい。ヴァイオリン協奏曲については、今般の一連のシリーズにおいて同時にＳＡＣＤ化された、ルツェルン祝祭管弦楽団と１９４７年にスタジオ録音した演奏もあり，そちらも素晴らしい名演で今般のＳＡＣＤ化によって更にそのグレードを上げたところである。両演奏の優劣の比較は困難を極めるところであるが、録音が本演奏の方が良好であることや、オーケストラの力量においてもフィルハーモニア管弦楽団の方が数段上であることを考慮に入れれば、私としては本演奏の方をわずかに上位に置きたいと考える。本演奏におけるフルトヴェングラーの指揮は例によってスケールの雄大な巨匠風そのものだ。先を決して急ぐことはない荘重なインテンポで楽想を進めていくが、常に音符の背後にある音楽の精神的な深みを追及しようという姿勢には不動のものがあり、楽曲の核心を鋭く抉り出していくような彫の深さには際立ったものがあると言える。フルトヴェングラーによる奥行きのある指揮に対して、メニューインのヴァイオリンも一歩も引けを取っていない。メニューインは、フルトヴェングラーの死後はクレンペラーとの共演も含め、さほどの名演を遺しているとは言い難いので、この時がベストフォームとも言えるのかもしれないが、卓越した技量を駆使しつつ、情感の豊かさや気品の高さをいささかも失うことがなく、いささかも隙間風の吹かない濃密な演奏を展開しているのが素晴らしい。併録のロマンス第１番及び第２番は、フルトヴェングラーならではの濃厚なロマンティシズムを味わうことが可能な名演だ。本演奏におけるうねるような人間味溢れる濃厚さは、他の指揮者だと大仰に聴こえてしまう危険性もあるが、フルトヴェングラーの場合はいささかもそのような危険性に陥ることはない。それどころか、深沈とした奥行きを感じさせるというのは、フルトヴェングラーだけに可能な圧巻の至芸と言える。録音は、１９５３年のスタジオ録音であり、フルトヴェングラーの録音としては比較的恵まれているとも言えるが、今般のＳＡＣＤ化によって見違えるような素晴らしい音質に生まれ変わった。メニューインのヴァイオリンの弓使いまで聴こえるのは殆ど信じ難いほどであり、このような歴史的な名演を、現在望み得る最高の高音質ＳＡＣＤで味わうことができるのを大いに喜びたい。