I.O.U  |  北海道  |  不明  |  16/March/2021

チェリビダッケの入門用のファースト・チョイスとしては最適なボックス・セット! 私の場合、チェリビダッケはブルックナーから入ったが、チェリラビダッケを聴いたことがない方が最初に選ぶのであればお馴染みのドイツ交響曲が収録されたこちらのボックス・セットだと思う。 暫くはここに収録された14枚のCDでチェリビダッケの大河のような悠然たる演出を十分に堪能できる。 個人的な感想としては、チェリビダッケのモーツァルトだけはモーツアルトの曲想とはだいぶ違うと感じたが、それ以外は、フルトヴェグラーの流れを汲むまさにドイツ音楽の真骨頂と云える演出だと思う。 音質的にも収録されている演奏は1980年代後半から90年代初期のデジタル録音のものがほとんどであり、驚くほどクリアでダイナミックレンジが広く、チェリビダッケの追求した「間」がCDという規格の範囲では余すところなく、再現されていると思う。 よく、チェリビダッケのテンポが遅すぎるとかいうコメントを見かけるが、楽器を齧ったことがあればすぐにわかることだが、速い演奏は勢いで誤魔化しがきくが、ゆっくりしたテンポの演奏ではミスが目立つし、むしろリズム・キープの難易度は高くなる。 それゆえ、息の長い演奏をするためにオケは尋常でない鍛錬を経て実現された稀少な演奏であることを念頭に置いて聴くべきである。

 

浜っ子  |  愛媛県  |  不明  |  07/March/2021

指揮者は録音嫌いだったとのことだが素晴らしい録音のCDだ。まるでホールで聴いているような感じを受ける。ライブ録音でこのレベルは素晴らしい。演奏も素晴らしい。テンポは他の指揮者と比較するとゆっくりであることは事実であるが何らマイナスには感じない。むしろ色々な発見ができ、他の演奏への興味を掻き立てるトリガーにもなっており、チェリビダッケには感謝したい。

 

遊悠音詩人  |  埼玉県  |  不明  |  11/July/2013

限りない透明感！ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹ&ﾐｭﾝﾍﾝ･ﾌｨﾙの個性的な芸風は、しばし批判の対象になりやすい。よく言われるのが「遅い」という言葉だ。確かにﾃﾝﾎﾟは遅い。ｶﾗﾔﾝやﾄｽｶﾆｰﾆ、あるいは最近のﾋﾟﾘｵﾄﾞ演奏に聴き慣れた耳には、おおよそｽﾛｰﾓｰｼｮﾝのように感じてしまうかも知れない。しかし、それだけでﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹを毛嫌いするのは余りにも勿体ない。それは、驚異的としか言えないほどのｸﾘｱﾈｽの高さがあるからだ。殊にｼｭｰﾏﾝやﾌﾞﾗｰﾑｽといった分厚い和音が支配する曲では、このｸﾘｱﾈｽの高さがものをいう。両者も共に純ﾄﾞｲﾂ的な「渋さ」があると言われるが、実のところ響きの「濁り」と紙一重と言えなくもない。現に、前者に関しては、古くはﾏｰﾗｰやｸﾚﾝﾍﾟﾗｰが改訂版を作り、また、最近ではP.ﾔﾙｳﾞｨなどが小編成かつﾋﾟﾘｵﾄﾞ奏法を取り入れるなどして、響きの混濁を避けるようにしている。後者においても、ｼﾞﾝﾏﾝなどがﾋﾟﾘｵﾄﾞ奏法を採用し、ｸﾘｱﾈｽの獲得に努めた。つまり、ﾌﾙ･ｵｰｹｽﾄﾗで透明感を出すのは至難と思われつづけてきた曲なのだ。ところがﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹときたら、その至難の業を見事にやってのけているのである。一例を挙げればﾌﾞﾗ1の終楽章終結部直前、ここはﾘｽﾞﾑが取りづらく、響きが混濁するのをﾃｨﾝﾊﾟﾆの強打で必死に持ちこたえているような演奏が多い。しかしﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹは、弦楽§にきっちりとﾘｽﾞﾑを取らせ、その上に木管§を浮かび上がらせるような、多層的音響を作り上げている。更に最後の和音に僅かなﾃﾞｨﾐﾇｴﾝﾄﾞを施して、余韻を柔らかくする技には驚きである(これは《ｸﾞﾚｰﾄ》でも活かされる)。ｼｭｰﾏﾝの各交響曲においても、これら響きの多層構造を活かし切ることによって、混濁することを知らない透明感に満ちた演奏を披露している。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝやﾊｲﾄﾞﾝなども実に個性的であり、それらがぎっしり詰まってこの価格とは、ﾌｧﾝ必携だろう。

 

ニャンコ先生  |  Tochigi  |  不明  |  29/April/2013

ＣＤ９〜14を聴くためだけにでも、ご購入をお勧めする。チェリ／ミュンヘンサウンドの精髄、チェリの音楽づくりの王道が、すばらしい録音で記録されている。ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルトは、くり返し聴きたくなるほど魅力ある演奏とは感じなかった。とはいえ、ベートーヴェンの４番の２つの録音の聴き比べは興味深く（私は87年がすばらしく、95年は内省的すぎると感じた）７番のテンポに仰天したくらいである。７番のテンポは作曲者の指示を全く無視している。その代わりに、ヴァーグナーが「舞踏の聖化」と評したことを尊重するがごとくに、バロック時代のパルティータ（舞踊組曲）であるかのように、全曲を通し統一テンポ（第１楽章序奏の四分音符＝主部の付点四分音符＝２楽章の二分音符etc.が同じテンポとなる）を設定している。こんな演奏、古楽派でも思いつかないだろう。

 

てつ  |  東京都  |  不明  |  05/July/2012

チェリが楽章最後のフォルテ和音を少し「抜く」ことは知っていましたが、どうしてそうするのか、グレートの第一楽章の最後の和音でわかりました。これ以上ない調和。完全な音のバランス。その結果響く音の美しさ。私はこの和音を聞くだけで涙が出ました。完璧なＣのトニック。オーケストラからはこういう音がでるのですね。おそらくすべての曲でチェリはこういう音が出したかったのです。だから「抜いて」完全な音のバランスを目指したのでしょう。でも、グレートのような音は他では出ていないと思います。それだけ難しいことだったのでしょう。これだけのこだわりがある演奏です。素晴らしい「音」の連続です。リズムは犠牲になりますが私はこれらの演奏が本当に好きです。

 

音のソムリエ  |  奈良県  |  不明  |  10/January/2012

遅いのは覚悟していたが、遅い！曲によっては我慢できないものもあるものの、多くはボウイングがはっきり分かる映像が浮かびあがるような透明感を持って、リアルで美しく迫力のある音楽が奏でられる。特にアナログ録音の音質がすばらしく、より演奏を明確に捕らえている感じがする。本当に悪名高いＥＭＩ録音か？ためしにラトル：ＶＰＯを聴いてみたが、チェリ版の音質が勝っている。（演奏の評価ではない）演奏は多くのＣＤ等をお持ちの方に推薦したい素晴らしいものが多い。裏を返せば初めて聴く方は遠慮してほしい演奏

 

ヴェラスケス  |  鹿児島県  |  不明  |  05/January/2012

　運命にしろ田園にしろ何という表現だろう、何と言い表わせばいいのだろう。　よくその作品が作曲された当時の音で再現とかいう評論があるが、これは違う。運命田園が初めてこの世で鳴り響いた瞬間、時ではなく瞬間の音、運命第４楽章のフィナーレで初演に居合わせたナポレオン軍の老兵士がトランペットのコーダに皇帝万歳と叫んだと伝えられるその瞬間の音、それをチェリは再現するのか。、

 

桜田門外  |  宮崎県  |  不明  |  19/December/2011

チェリビダッケ!チェリビダッケ!!チェリビダッケ!!!（４つのＢＯＸ全て五つ★です）

 

HIRO  |  広島県  |  不明  |  19/December/2011

著名なドイツ、オーストリアの作曲家の交響曲の演奏集です。 チェリビダッケの演奏が他の演奏と決定的に異なる点は、 オーケストラの音色の透明性にあります。 １００人からなるオーケストラをまるで一つの楽器のように演奏するのです。 このようなことが出来たのは、後にも先にもチェリビダッケ＆ミュンヘン・フィルのみでしょう。 ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」を聴いてみて下さい。 このベートーヴェンとしては比較的牧歌的な曲を、 信じがたいくらいの美しさで歌い上げています。 この美しさは筆舌しがたいものがあります。 しかし、この価格は本当に信じがたい！ 圧倒的にお薦めです。

 

顕  |  岐阜県  |  不明  |  06/December/2011

一連のチェリビダッケの演奏を聴いていて気がついたのだけど、テインパニの音がよく聞こえない。奥まって聞こえる。これは指揮者の意図なのだろうか？いかにもテインパニを強調しそうな風貌の指揮者であるが。そのため、みんな角の取れた優しい音楽になっている。EMIのフルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲集もテインパニが弱く、上品に聞こえるのと傾向が似ている。こけおどしではなく、音楽の中身をじっくりと聞かせてくれる感じがしていいと思う。それから関係ないけど下記のmasato さんのレヴューは面白い。

 

ＴＫＯクラシック  |  神奈川県  |  不明  |  21/November/2011

録音嫌いからチェリビダッケは、幻の指揮者といわれ、コンサートに行く以外は、なかなか彼の演奏を聴けなかった。カラヤン以前にベルリンフィルを振っていた彼が、ベルリンフィルを使いレコーディングを数多く行っていたカラヤンを良く言うはずがない。ゆったりしたテンポの演奏を聴くと、まるでカラヤンへの皮肉のようにも聞こえる。「こんな風にオケを鳴らせるか」と言わんばかりである。しかし、彼の演奏はＣＤを繰り返し聞くものではないような気がする。コンサートでこの演奏をいきなり聴いたら、感激したに違いない。これこそ、一期一会の演奏、最高の演奏と思う。ミュンヒェンフィルもかなり鍛えられたことだろう。素晴らしい演奏だ。そうそう彼の若いときの映像を見たことがあるが、びっくりするほどイケメンであった。それから、この子箱に分けた企画は素晴らしい。１４ＣＤでこの価格です。迷わず、まず第１集を買いましょう。

 

sunny  |  兵庫県  |  不明  |  19/November/2011

チェリビダッケのテンポが遅いのがダメ、という人には、チェリビダッケのモーツァルトを聴いてみて下さい(と言ってもこれ程のセットものじゃ、他のも聴く訳ですが)。それと、意外や、ハイドンも素晴らしい。どの曲も、こうあるべき、また、ユニークな音楽で、真似のできない境地の音楽です。私は、シューマン、嫌いでしたが、チェリのシューマンは、すっと心に入って何の拒否反応もなく、聴く事が出来ました。ブラームスも、ベートーヴェンも、念を押す様にきっちりと歌いあげ、強調してくれます、名演。それにしてもEMIとか、DGは、もう瀕死の状態なのだけれど、どこか、インディのレーベルでいいから、チェリ、ミュンヘン、又は、シュトットガルトとの眠っている、まだ、公式に発売されてない名演奏、発売してくれるレコード会社は、現れないのでしょうか。他の曲、違った場所でのライヴ演奏、もっと、もっと、聴きたいものが、一杯有ります。会場で聴けなかった私に、次の世代の人にも、、本人は拒否していましたが、聴かせる価値のある演奏が、まだまだある筈です。

 

ウルパパ  |  長野県  |  不明  |  31/October/2011

録音を拒否し幻の指揮者と言われ、音楽評論家の間でも賛否のあった彼の交響楽の多くがこの安価なBoxで聴けるのは嬉しいことです。聴き始めてみると、最初はその遅いテンポに戸惑いました。しかし慣れて来ると、弦楽合奏の美しさと管楽器がすぐそばで鳴っているような演奏会場さながらの臨場感に包まれました。テンポは遅くとも、アンサンブルは細やかで精巧です。すっきりしたテンポで小気味よく流線型のカッコいいカラヤンとは対極にある演奏と思います（私は決してカラヤン嫌いではないのですが...）。G.グールドやV.アファナシエフのピアノ演奏が最初は違和感があるものの、繰り返し聴くとハマっていくのと同じ感じです。録音もgood！

 

masato  |  新潟県  |  不明  |  30/October/2011

「実はこんなところでこんな楽器も鳴っていたんですよ。知らなかったでしょ？」「こんな風にゆっくりとしたテンポもいいもんでしょう？」「多くの指揮者はここを強く鳴らすんですが，こんな風に弱く鳴らすのもいいでしょう？」「どうです，この曲だってこうやって演奏すれば，いっぱしの大交響曲でしょ？」…こんな語りかけの連続。その全てが彼の手にかかると嫌味には聴こえてこないから凄い。ほんと，スケールの大きな指揮者だったんだなぁ…！　こんなに優しい第９の終楽章は聴いたことがない。第９に限らず，全ての終楽章が“優しく”終わる。ほんと，スケールの大きな人だったんだなぁ…！

 

Desafinado  |  千葉県  |  不明  |  29/October/2011

ベートーヴェンとブラームスは国内盤で持っているが、シューマンやシューベルトなども入っているのであらたにこのセットを購入した。 定評のあるとおり、演奏はどれもがユニークかつ素晴らしく、録音も悪くない。どの楽曲も精緻に描かれ、破綻することなく透明感に溢れている。しかし決してクールでなく、ＣＤの再生音からもそれぞれの楽曲に対する愛情すら感じられる。 さて、今回のシリーズは２０１２年の生誕１００周年を記念しての発売とのことであるが、チェリビダッケの遺した至芸（の一部分）を１枚２００円ほどで享受できることは、われわれクラシック愛好家にとって得がたく幸せである。だが、一方でパッケージメディアの本当の価値とは一体何だろうと考えさせられもする。生前、レコードの発売を拒絶した巨匠はある意味正しかった。