k.k  |  大阪府  |  不明  |  11/July/2020

晩年＆ウィーンフィルハーモニーによるのか、バーンスタイン独特の流れる躍動感が感じられない。とてもおとなしいモーツァルトの印象。晩年のバーンスタインはテンポもゆっくりめでどっしりとした演奏が多いように思ったがこのアルバムは返ってそのような演奏スタイルが裏目に出ているようである。モーツァルトに限っては旧盤(NYフィル)の方が若いこともあるが、躍動感があり好きである。好みの問題でしょうが、好き嫌いがわかれれるアルバムである。

 

静流  |  福岡県  |  不明  |  15/September/2011

バーンスタインがウィーン・フィルと残したモーツァルトの交響曲集はバーンスタインの晩年の録音の中では特別なものだ。ふくよかで、情感深く、ヒューマンな魅力に溢れ、音楽も躍動的だ。メリハリも効いていて聞き飽きない。ウィーン・フィルの瑞々しいサウンドも魅力的だ。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  11/September/2011

バーンスタインは、その晩年にウィーン・フィルとともにモーツァルトの主要な交響曲集のライヴ録音を行ったところであり、本盤におさめられた交響曲第４０番及び第４１番はその抜粋である。バーンスタインは、かつてニューヨーク・フィルの音楽監督の時代には、いかにもヤンキー気質の爽快な演奏の数々を成し遂げていたが、ヨーロッパに拠点を移した後、とりわけ１９８０年代に入ってからは、テンポは異常に遅くなるとともに、濃厚でなおかつ大仰な演奏をするようになった。このような芸風に何故に変貌したのかはよくわからないところであるが、かかる芸風に適合する楽曲とそうでない楽曲があり、とてつもない名演を成し遂げるかと思えば、とても一流指揮者による演奏とは思えないような凡演も数多く生み出されることになってしまったところだ。具体的には、マーラーの交響曲・歌曲やシューマンの交響曲・協奏曲などにおいては比類のない名演を成し遂げる反面、その他の作曲家による楽曲については、疑問符を付けざるを得ないような演奏もかなり行われていたように思われる。本盤の演奏においても、ゆったりとしたテンポによる熱き情感に満ち溢れた濃厚さは健在であり、例えば、これらの楽曲におけるワルターやベームの名演などと比較すると、いささか表情過多に過ぎるとも言えるところだ。もっとも、オーケストラがウィーン・フィルであることが、前述のような大仰な演奏に陥ることを救っていると言えるところであり、いささか濃厚に過ぎるとも言えるバーンスタインによる本演奏に、適度の潤いと奥行きを与えている点を忘れてはならない。近年のモーツァルトの交響曲演奏においては、古楽器奏法やピリオド楽器を使用した小編成のオーケストラによる演奏が主流となりつつある。そうした軽妙浮薄な演奏に辟易としている中で本演奏を聴くと、本演奏には血の通った温かい人間味を感じることが可能であり、あたかも故郷に帰省した時のように安定した気持ちになる聴き手は私だけではあるまい。いずれにしても、本演奏は、近年の血の通っていない浅薄な演奏が目白押しの中にあってその存在意義は極めて大きいものであり、モーツァルトの交響曲の真の魅力を心行くまで堪能させてくれる人間味に溢れた素晴らしい名演と高く評価したい。音質は本従来盤でも十分に満足できる高音質であるが、先日発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤は、若干ではあるが音質がより鮮明になるとともに、音場がより幅広くなったように思われる。いずれにしても、バーンスタイン、そしてウィーン・フィルによる名演を、より良好なＳＨＭ−ＣＤ盤で味わうことができるのを大いに歓迎したい。そして、バーンスタインがウィーン・フィルとともに晩年に録音した他のモーツァルトの交響曲（第２５番、第２９番、第３５番、第３６番、第３８番、第３９番）やクラリネット協奏曲の演奏についてもＳＨＭ−ＣＤ化していただくとともに、可能であれば、本盤も含め、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化を切にお願いしておきたいと考える。

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  22/May/2011

代表的なモーツァルト交響曲二曲をバーンスタインがVPOを振っての1984年のライブ録音でバーンスタイン66歳と指揮者としては正にピークの頃です。演奏は二曲共実に恰幅の立派な出来上がりですがバーンスタインならではの演奏という面からは少しトーンダウン感は否めません。多分豊穣なVPOサウンドと特に両曲反復演奏されている最終楽章の長さに私が気に取られたに過ぎないのかもしれない事と殊に第40番についてはNYPOを振った1963年のスリルに満ちた演奏盤(タイム�@8’19�A8’32�B4’35�C6’16)の記憶が残っているからでしょうか。その第40番、演奏タイムは�@8’33�A8’18�B4’50�C9’21と先述の通りの最終楽章であることは別にして前半二楽章は繰り返しになりますがバーンスタインならではといった印象は薄いもののその代わり1963年演奏盤の様に聴き飽きはしません。第3楽章はペシミスティック程度を抑えて時にちょっとレガートを噛まし最後はファッとソフトランディング。やや速いテンポで(反復演奏されている)最終楽章での〆におけるコブシ回しが面白いと言えば面白くマァ全体としては年を重ねたバーンスタイン大人の演奏と言えるのでは・・・そうかつて奇を衒った年ごろから明らかに一皮剥けたとでもここでは申し上げておきましょう。。第41番(タイム�@12’00�A9’12�B5’15�C11’39)の方は曲の性格イメージから合った演奏かもしれません・・・(なお、1968年NYPO盤のタイムは�@12’04�A8’35�B5’26�C6’46)。第1楽章から堂々とした構えでそれを押し通すだけではなく時折メリハリもつけます。第2楽章でもふと見せるロマンチックなコダワリが面白く第3楽章ではあのギリシャ的造形美をシャクリで強調。やや冗長に感じた最終楽章では次々被さって来るテーマを実に雄大なスケールで隈どって行きます・・・クラシック醍醐味が味わえる時間です。私は本盤ではバーンスタイン指揮につきまとった底浅さ?ではない結構説得力という点でも今では余り聴かれない演奏タイプのジュピター交響曲の方が気に入りました。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)