西荻椿山  |  東京都  |  不明  |  24/February/2013

モーツァルトの最上の音楽がつまった作品であることには異存ありません。充実の序曲や3名のSのアリアや二重唱を聴いただけで明らかです。弱点は台本です(台本に弱点のないオペラなんてほとんどないだろうが)。筋は従僕が主人の貴族の横槍をはらいのけて首尾よく結婚するというのだが、フランス革命前夜の民衆は喝采しても、現代人にはさっぱり実感がわきません。ハウスキーパーをやっていてセクハラをうければさっさとおさらばして別の勤め先をみつければいいわけです。脇筋は妻をないがしろにしている夫が計略にかかって浮気がバレて妻にあやまると妻はあっさり許すという話だが、とことん仕返しするくらいでないとおもしろくなりません。敵対していたのが実は親子だったというのもご都合だし、何より喜劇だというのがつらい。変装して混乱するからおもしろいというのだろうが、初回は観れてもネタバレした後では興味は続きません。レシタティーフをばっさりカットして録音した一流指揮者がいたと思うが、一つの見識だと思います。そういうものをノロノロ運転されたらどうだろう、踊る阿呆を観ているつもりが、観る阿呆に化してしまいます。少しテンポが遅いきらいがあるが問題になりませんとしている評論家がいるが、問題でしょう。問題ないとされる方は実演を観た方に多いようです。何から何まで一流で揃えたウィーン国立歌劇場の引っ越し公演というふれこみで、当時の熱狂は例えばヤノヴィッツ(S）が登場のカヴァティーナを歌い終えたところにみられます。Sはまあ自分として普通に歌えたかなという感じなのに熱烈な拍手をうけややめんくらっています。実際その場に立ち会った方はそのときが懐かしく冷静ではいられないのです。しかし、ベームもポップ(S)もとっくに世を去り、何も知らず何の思い入れもない方が本盤を見たらどうだろうか。歌手には旬を過ぎたルーム行きとみられる方がいます。ベッリーニのベルカントオペラではないから即アウトにはなりませんが。そうでない方でもヴァイクル（Br）は見た目不細工ではないのになぜかどん臭い感じがする方です。もっとしっかりした印象の方のほうが一杯くわされたとき快哉が叫べていいと思います。満点はわずかにバルツァくらいでしょう。色気がないのが男の娘をやるズボン役にピッタリです。総合するとフレーニの映画仕立てと帯に短し襷に長しではないでしょうか。もう一つ問題は価格です。歴史的価値は十分かもしれないが、30年以上前の映像です。ウィーンの連中が強欲だからというならさもありなんと考えますが、NHKが利幅を上げているのなら承服いたしかねます。公共放送と称してなかば強制的に受信料を国民(公共放送に期待される中立性に疑問をもつ者を含む）から徴収し、国民の平均からかけ離れた給与水準を維持している団体だからです。公共を唱え本盤が日本文化の向上に資すると考えるのなら損はしないが儲けもしないという態度が当然でしょう。何が何でも本盤でとは思えません。

 

タイガー哲  |  埼玉県  |  不明  |  14/November/2010

ベームのテンポが遅いだの、プライのフィガロが年を取っているだの、ヤノヴィッツの伯爵夫人がやはり老けているだの、みなさんいろいろ感想をお持ちのようだ。想像するところ、いずれのレビューライターも若年で、当時のことをよくご存じないようだし、ご存知の方も残念ながらFMでエアチェックをしているぐらいで、実際のステージをご覧になった方は数名のようである。→ 　８０年当時は、現在から比較するとツアー料金も相対的に高く、気軽にウィーンへ出かけてシュターツオパーでオペラを鑑賞するということは、なかなかできなかった。そういう時に、完全な引越し公演、歌手は全て現役で脇役までそろっている、コンサートマスターにはちゃんとゲアハルト・ヘッツェル(故人)が座っているというレベルの公演は、ウィーンでもプレミアなどは別にしてそうたびたびお目にかかれなかったのではないかと想像する。現在は映像メディアが以前に比べて大普及しているので、これを超える公演の記録もあるのだろうが、上に述べたような時代の状況を鑑みて比較しないと意味がない。→ 　歌手陣にはほとんど文句がないが、ヤノヴィッツの伯爵夫人がもう少しおきゃんであればよかったし(伯爵夫人ということに惑わされてはいけない、彼女はセヴィリァの散髪屋に出てくるロジーナそのものなのだ)、みなさんの評価の高いポップのスザンナも歌唱・演技には文句がないけど、容姿がふっくらしすぎていて、DVDの映像で見ると少しつらいところがある(これはぜいたくな感想であると自分でも思う)。実際のステージではそういうことはほとんど感じさせないが、それがウィーンの宮廷歌手の称号を持っている所以でもあろう。スザンナについては、同時期のベルリンのシュターツオパー日本公演(1977年、ズイトナー指揮)で歌っていたレナーテ・ホフの方を評価したい。彼女もやはり宮廷歌手だった。余談だが、このときのキャストは伯爵夫人=トモワ・シントゥ、フィガロ=ジークフリート・フォーゲル、伯爵=アダム、マルチェリーナ=アンネリーズ・ブルーマイスター、ケルビーノ=インゲボルク・シュプリンガーとそろっていた。ただ、ズイトナーとベルリンのシュターツカペレはモーツァルトでは相性が悪く、レコードで聴いていたドレスデンのものほど感銘は受けなかった。→ 　少々脱線したが、小生にとってこのベーム指揮の映像は現在もベストで、３０年たった今も古さを感じさせない。→ 　実際のステージをご覧になった方も、一部マイナス評価をしているようだが、それは悪名高い東京文化会館というホールでお聴きになったからではないか。小生に言わせれば当時の東京文化会館の雰囲気は最悪で、とても一流のオペラの引越し公演を楽しめるようなものではなかった。入口のチケットチェックは場末の映画館のようにスモック(スモックなんて今や死語かもしれないが、当時はそうだった)を着たおばちゃんが、にこりともせずに半券を切るし、ロビーへ入ったら上野精養軒がやっているコーヒーショップのマネージャーが大声で呼び込みをやっている、ベンチで握り飯を食べている客がいる。数万円も出してオペラを楽しむのだから、少しはおしゃれをすればよいものを、ドレスコードなどどこ吹く風という客がたくさんいる。関西中華思想が抜きがたくある大阪出身の小生にあえて言わせてもらえば、当時の大阪のフェスティバルホールは、東京の諸ホールに比べて客のグレードもホールのソフトのグレードも高かった。ホール内のコーヒーショップはグランドホテルの直営だったし、なによりホテルと直結しているため、オペラの幕間にはホテルのコーヒーハウスやバーがホールから流れてくるドレスアップした客で満員となっていた。終演後、ホテルのバーには指揮者やオケの連中がなだれ込んでくる。現に小生はベルリンシュターツオパー公演のとき、そのバーでズイトナーにサインをもらっている。ステージだけでなく、その場の雰囲気を楽しもうという客が当時の大阪にはまだまだたくさんいたということである。アリアなどに対する拍手も節度あるもので、その代わり最後のカーテンコールはオケピット前に聴衆が押し寄せるというものであった。そのように客がホールの雰囲気を良きものにこしらえているところで聴くのと、そうでないところで聴くのとでは大きな違いがある。指揮者もオケも歌手もやりやすかったと思う。ただし３０年たった現在、どうなっているかは知らない。→ 　余談その２。バルセロナのリセオ劇場(消失する前)でモンセラ・カバリエがタイトルロールを歌う『サロメ』を聴いた時のこと。バルセロナ入りをした当日にチケットを買ったため、天井桟敷(確か日本円換算で４００円くらい)しか手に入らなかった。劇場の向かいにある有名な「CAFE DE LA OPERA」というカフェでお茶を楽しんでから劇場に入場しようとすると入れてくれない。天井桟敷の入口は正面とはまったく別のところにある。民主化で入口を別にするのはいかがという意見もあるだろうが、小生は正解と思う。天井桟敷の客は服装をかまえない貧乏学生もいるわけで、彼らに遠慮なく劇場に入場できるようにという配慮と考えるべきである(退場時は正面から出ることができる)。これがヨーロッパの文化であり、このことがすんなり理解できないというのは、日本の悪しきモノクラス化した劇場文化との違いと考えるべきであろう。このサロメ、七つのベールの踊りのシーンでカバリエのストリップを見せられるのかと心配したが(今はなき大阪グランドホテルのロビーでお目にかかったことがあるが、相撲取りのような体格)、これは杞憂。新演出で、芝居は全てバレエダンサーがやっていて、カバリエは歌うだけであった。その代わり見事なプロポーションのダンサーのストリップを見ることができた。→ 　蛇足めいたことをあれこれ書いたが、要するにクラシックを楽しむのにCDやDＶDといったメディアからのみ楽しむのではなく、優れたハード(劇場)と優れたソフト(オペラであり、シンフォニーであり、バレエであり)を数多くライブで楽しむべきであろうという考え方を披瀝したかった。入場料を払ってライブで楽しむことをしないと、国家財政が窮迫している昨今、日本のオペラもシンフォニーもバレエも演劇も補助金を断ち切られて、あっという間に崩壊してしまうだろう。国立オペラ劇場(第二国立劇場)を初台のような場末(初台近辺にお住まいの方には失礼だが)に建設したのは大間違い。丸ノ内の東京フォーラムの敷地を都庁移転時にさっさと東京都から買収して建設しておけば、ソフトはさておきハードはいいものができたであろうに。→ 　最後にこのDVDに苦言を一つ。みなさんも書いておられるが、カーテンコールをまともに収録していなかったこと。おそらく当時のNHKのクラシック番組のディレクターが官僚的発想でやったに違いない。文化ということについて考える力も知識もない奴に、こういうプロジェクトを任すことが大間違い。いまさら言い訳めいたことをライナーノーツに書くのは、見当違いもはなはだしい。当時の上司を含めて責任を取れといいたい。→ ※矢印は段落を示します。 　

 

eroicka  |  不明  |  不明  |  20/April/2010

諸氏が演奏の魅力については言い尽くしているので、改めて屋上屋を重ねるようなものだと書き込みを控えていたが、このDVDをまた久しぶりに聴いて、拙文を書くことにした。この公演は、当日NHKFMで生中継されており、中坊だった小生は、買ったばかりのミニコンポの傍らで緊張しながら気もそぞろに「ながら勉強」していたものだ。小生にはこれがオペラ初体験であった。見るたび聴くたび懐かしさがこみ上げる。10年近く前、海賊盤でFMエアチェック音源と思われるCDが出回っていてそれを聞いていたものだが、これが出てすぐ買ったものだ。確かにテンポは古楽演奏が隆盛した現代の感覚からすれば異様に遅いと感じられるだろう。演出も演奏全般も古楽的な透明感やスマートさを重んじた今風のスタイルではないし、当時の日本のホールの貧弱な音響に加え、陰で出番や歌いだしを教えるプロンプターの声が妙に目立つマイクセッティングなど、瑣末ながら欠点はないわけではないが、戦後の欧州オペラ界で一時代を画した巨匠や名歌手らの築いたベルエポックの金字塔のようなもので、ぜひ若い人に聞いてほしい。できれば、フルヴェンの演奏などのように、未来にも長らくカタログに残していってほしいものだ。

 

千葉のアリアドネ  |  千葉県  |  不明  |  11/February/2010

正しく夢の舞台。本来演奏の良し悪しは背後の状況とは関係なしに語られるべきだろう。が、医師や周囲の反対を余所に来日に執念をかけたﾍﾞｰﾑ（来日に付き添ったﾃｱ夫人は自らの病は隠してﾍﾞｰﾑを支えた）。彼は、ﾊﾞﾙﾂｧに日本公演のため再びｹﾙﾋﾞｰﾉを歌うよう（ｽﾀｰ街道を歩む彼女はｹﾙﾋﾞｰﾉは「卒業」していた）自ら懇請。「今回はﾍﾞｰﾑのために引き受けた」と語ったﾊﾞﾙﾂｧ。会見で遅いﾃﾝﾎﾟで歌いづらくないかとの質問に「あの人は特別です、息の続く限り歌います」と言い切ったﾔﾉｳﾞｨｯﾂとﾎﾟｯﾌﾟ。そうした演奏者の思いがこの忘れがたい名演に結実したとは言えまいか。最晩年様式の良いところが結晶。ﾃﾝﾎﾟを落としているところの音楽の深さ。ﾌﾞｯﾌｧの愉悦の中の人間への深い慈愛に満ちた眼差し。感情のひだを表現しつくすｵｰｹｽﾄﾗと歌手の熱唱（風邪が心配されたﾌﾟﾗｲも頑張りをみせている）。＜壮年期の輝き、63年来日公演（PONTO)や68年DG盤との聴き比べも是非どうぞ＞。映像を世に出したNHKさんには深く感謝。そしてお願い。そろそろ値段を落として再発してもらえないでしょうか。より多くの人に、特に若い人達にこの素晴しい音楽を伝えたいと切に思うが故に。

 

White_Bone  |  愛知  |  不明  |  09/March/2009

芳醇な音楽作り、歌わせ方のうまさが全編にわたり、ﾓﾂｱﾙﾄの”ｵﾀﾏｼﾞｬｸｼ”外の序・破・急さえ感じられる演奏である。かといって、演出過多な動きは控えられていて、説明的な「天使」も出てこない。 ｵﾍﾟﾗﾌﾞｯﾌｧそのものである。 いわゆる単なる「好み」を前提とした細部に拘ることもないだろう。

 

おときち  |  東京都  |  不明  |  14/August/2008

当時、ＦＭライブ放送をかじりつくように聴き、後日ＴＶ放送で映像確認した者にとってはまさにお宝ＤＶＤです（画質、音質とも当時と比較にならない）。台本の出来を含め、矢張りフィガロがモーツアルトの最高オペラ（異論のある方はおられるでしょうが）と実感させるベームの解釈、指揮の偉大さを改めて痛感します。歌手陣の出色は何といってもポップです（未確認ですが他にスザンナとしての映像はないのではありませんか）。 それにしても完璧主義者の聴き手というのは不幸な存在ですね（投稿初体験者の実感）。

 

本当に忘れればいいのに  |  福岡  |  不明  |  21/February/2008

当時老齢かつ病を押しての来日に感謝と慈愛の気持ちがあったように思います。75年以来音楽の素晴しさを伝えてくれたことに対して。各々の人の各々の感激は大事にしまっとくべきもので比較すべきものでもない。ただ特に初めてフィガロを聴かれる方、無責任な評論の影響を受けてない方には名盤の一つとして推薦します。

 

スワローズ命  |  静岡  |  不明  |  09/February/2008

８０年当時は非常に価値の高い引越し公演だったから、生で観た方なら、文句なしの名盤なのだろう。興奮気味にレビューを書かれる諸先輩よりも自分は若輩だから、９４年の引越し公演の方がインパクトは強い。クライバーの「ばらの騎士」はともかく、病魔に侵される前のアバドの「フィガロの結婚」も再発して欲しいと願うばかり・・・。

 

たか  |  東京  |  不明  |  04/November/2007

私は音質は十分良いと思う。フットマイクなどを使って不自然な音を聞かされるよりは多少声が遠くなる瞬間があってもセンターマイク中心の自然な音場の方が聞きやすい。 この後このシリーズは続かないのだろうか？　リザネクのサロメは出ないのか？　ポップのアラベラは？　スカラ座は？　ベルリン国立歌劇場も忘れないでほしい。

 

悲しみのアンジー  |  静岡  |  不明  |  23/August/2007

ベームの指揮は些か弛緩してしまっている。例えば当日、文化会館で観賞したとしたら、少々痛々しく思えたかもしれない。しかし、これはDVD。オペラグラスでもわからないような歌手陣の表情が克明にわかり、みな芸達者である事をあらためて思い知らされた次第。というより、正直言ってポップのあまりの可憐さにノックアウトされてしまった。これぞチャーミングの極みと言えよう。

 

kazu  |  東京  |  不明  |  10/August/2007

このＤＶＤとにかく音質が悪い。声がマイクから漏れている箇所もあり、とても録音用に音をとったとは思えない。 字幕もやや不親切。バルツァが最高で、ポップも巧いが、プライはやや老けている。だが、正直その声の競演を堪能できるだけの録音ではない。 ２枚で９０００円以上するＤＶＤなのにＮＨＫはもっと音質に配慮できなかったのか。 超豪華メンバーの「フィガロ」だけに残念でならない。

 

ito  |  神奈川県  |  不明  |  09/July/2007

前回の記述を訂正致します。バルツァのケルビーノは最高ですが、ポップのスザンナも素晴らしいです。ただ、プライのフィガロは鼻につく演技だし、歌もやはり老けている。ヤノヴィッツも盛時を過ぎた感がある。ベームの指揮もいまいち冴えない。ただ、看板だけでいえば超豪華キャストであることには変わりない。

 

ito  |  神奈川県  |  不明  |  07/July/2007

ＤＶＤの発売前から話題の多かった公演だが、正直言って聴いてちょっとがっかりした。ポップ、プライ、ヤノヴィッツの主役陣とベームの指揮が老け込んでいる。ベームは同じＤＶＤなら’７５年のＤＧ盤の方が出来が良い。歌は声の衰えを巧さでカバーしている感じ。その中で素晴らしいのはバルツァのケルビーノで、私の聴いた限りではＣ・ルードヴィッヒと並んで最上の出来栄え。

 

カワサキヤ  |  柳橋・東京  |  不明  |  25/June/2007

ついに出ました！まず、ＤＶＤ化にあたったＮＨＫに感謝。私は、何と言っても初来日のポップのスザンナです。これ以上のスザンナはありません。ポップの数多い当たり役の中でも、この日のスザンナの出来は最高です。若い頃から大年増役を歌っているマルガリータ・リロヴァまで出ているのですから、このキャストの充実ぶりは無類です。それにしても、歌舞伎の尾上梅幸に通じる永遠の娘形ポップの最高の映像です。次は同じく文化会館が興奮の坩堝と化したポップ、ヴァイクルの「アラベラ」を是非ともＤＶＤ化願いたし。カーテンコールの映像もＮＨＫに

 

しんふぉにあ  |  島根県出雲市  |  不明  |  25/June/2007

８０年にタイムスリップし、至福の時間を過ごさせてもらった。プライ、ポップ、バルツァなど錚々たる歌手陣にため息が出るほど・・それにしてもＴＶ放送映像ではなく、編集前のオリジナル映像は残っていないのでしょうか？将来の技術進歩を考えデジタル字幕処理ができるようにしていれば全世界に多国語での発売も可能と思いますが。ベ−ムが生きていれば現在のピリオド演奏をなんと思うのでしょうか？