【特集】 ON-U SOUND 30周年

　ありがとう。オレもすごくエンジョイできたよ。

　ファンタスティック！ 彼らとはオレもかなり久々だったからね。ホント、最高のステージだったよ。

　うん、だいぶ感情的になったというか・・・感極まるっていうのはまさにこのことを言うんだろうな（笑）。

　まったくだよ。時が経つのは早いよね。

　長くもあり、短くもあり...とにかく色んなことが”あり過ぎた”っていう、そんな30年だったかな。

　まずは何より、「インディペンデント」であったってことだね。しかもビジネスっていうところからはまったくかけ離れたところにいて、脇目もふらずに我が道をとにかく進んでいった。そしてそれを自分自身がすごくエンジョイできた。それに尽きるだろうね。

　基本的にオレは、同じことを変わらずにやり続けていくことができない人間なんだよ。まぁ、ひとつのレーベルを30年続けていたりもするんだけど（笑）、でもそんな中にもやっぱり変化は必要なんだよね。いいヴァイブを注入したり、ときにはセクシーにしたりって。そういうのって結局自分自身が聴きたいモノだったり、求めているモノでもあるんだよ。決まりきったリズムをずっと聴き続けているのはやっぱり耐えられない...とにかく、好きなことを今でも継続できているっていうのはホントにラッキーとしか言いようがないよ。

　...いきなり何て質問だ（笑）。まぁでも例えば、レイ（・ハーン / レーベル・マネージャー）なんかは朝から晩までずっと音楽をかけっぱなしにしていることがよくあるんだけど、オレにかぎってはそういうことはない。四六時中音楽漬けっていうのはありえない。それを仕事にしてるっていうのも多少関係あるとは思うんだけど…車に乗っているときなんかはフツーにラジオを聴いたりさ。そのとき取り掛かっているものに集中しちゃうから、常に音楽っていうわけじゃないんだ。よっぽど落ち着きたいときとか、その逆に元気が欲しいときとか、そういうタイミングじゃないと自ら聴いたりはしないな。音楽を聴くのは、言ってみれば作業してる時だけ。一度ある曲の作業をスタートすれば、頭がその曲で占領される。その音楽が頭から離れないし、どう改善しようかとか、そういうことをずっと考えている。で、一度作業が終わって曲が完成すると、そこからパタっと聴かなくなる。DJでプレイしないかぎり次聴くのは10年後、なんていうのはオレの場合よくあることなんだよ（笑）。

　それと、何か作業をする前には頭をクリアにしたいっていうのもある。普段生活をしているとそれは中々難しいからね。ウチの子ども達がやってる音楽、テレビから垂れ流されてくる音、すべてが耳に入ってきて正直頭の中はゴチャゴチャだよ（笑）。だから、実を言うと家で寛いでいるときなんかは、音楽を“かける”っていう聴き方はほとんどやらないんだ…もっと音楽を聴かないといけないなとは思うんだけど。問題は、最近の音楽の殆どがプログラミングされているっていうこと。クールだとは思うけど…例えばブリアルのアルバムを聴くとするだろ？　ブリアルは好きだけど、2、3回聴いたりプレイするともう十分だ（笑）。昔のジャズとかルーツ・レゲエとか、そっちを聴きたくなるんだ。プログラミングされている音楽は好きと言えば好きだけど、ある特定の時期しか聴きたくならない。自分が作業してる時とかね。だから、家に持ち帰ってじっくり聴き込むようなことはないよ。

　ブリアルでも何でもそうだけど、擦り切れるまで聴き込むようなことはしないな。それを頭の中にメモリーとして残しておくんだ。何度か聴けばそれで十分残るから。それより、自分がクリエイトする音楽のために意識的に頭をクリアにしておく方がずっと大事なんだよ。

　もちろん。「Conquer」、「My Nerves」がいちばん最初、つまり2005年の録音。その1、2年後に「Love Me Nights」と、「The Worst of Me」を録った。それ以外の曲は2009年のものになるんだ。

　「The Sheisse Song」だけがロンドンで、あとは全部ジャマイカ。

　かなり久しぶりにね。そこでトラック作りを一緒に始めたんだけど、別にアルバムを出そうだなんて考えてはいなかったんだよ、当初はね。で、その後2008年にアリから電話がかかってきて、「体の調子があまり思わしくないんだけど、できれば今のうちにアルバムを作りたいからジャマイカに来て」って言われたんだ。そこで次の年ジャマイカに飛んで、残りのトラックを全部レコーディングしたんだ。

　いつもの自分のやり方でもあるんだけど、アルバムを作るための時間を特別に設けるってことはしないんだ。ちょっとずつ録り貯めしていって、出来上がったものから順に出していくっていう感じで。アリにしても近くオレと曲作りをするっていうことは何となく頭にあったみたいだから、そのための曲を結構書き貯めてたらしいんだよ。だから今回のアルバムは、完全に彼女が考えていたことを形にしたものって言えるだろうね。モチベーションもいつになく高かったよ。とにかくきちんとしたアルバムを仕上げたがっていたんだ。

　そう思うよ。オレとアリが一緒に何かするときっていうのは、ニュー・エイジ・ステッパーズ以外はありえないしね。

　「ON-U」はそもそもニュー・エイジ・ステッパーズの最初のアルバムでスタートしたわけだよね。そして30年が過ぎた。パーフェクトなタイミングだと思うよ。31年目のスタートを切るのに相応しいアルバム。アリはもちろん、ビム・シャーマン、ジュニア・デルガド、この十年で何人かの大切な友人は亡くなってしまった...今じゃオレたちも若くはないけど、きっちり生き残って音楽を作り続けているからね。このアルバムは、ウチらが今も相変わらず最高にカッコイイんだ！ ってことを証明しているんだよ（笑）。

　ドウモアリガトウゴザイマス（笑）。サウンドの“鳴り”や“抜け”にはかなりこだわったからね。ところで、リトル・アックスの新しいアルバム（『If You Want Loyalty Buy A Dog』）は聴いた？

　リトル・アックスは残念ながら日本ではあまり知られていないんだよな...もっとたくさんの人に聴いてもらいたいんだけど。

　すごいユニークなアルバムだし、その価値はあると思うよ。オレは大好きなんだ。もうちょっと人気が出てもいいんじゃないかなってホントに思う。

　10年近く聴いてないねぇ（笑）。

　誰かがかけてるのを耳にすることはもちろんあるけど、自分から進んで聴くってことはないな。その当時レコーディングしているときから死ぬほど聴いてるわけだし（笑）...別にウンザリってわけじゃないけど、あらためて聴き直すってことは今はまったくないよ。

　とは言え、DJするときにはちょっと聴くけどね。かける前にチェックするわけだから。でもホントそれぐらいだよ。逆に言えば、リトル・アックスのアルバムは自分自身がまだエンジョイできているから、いつもと言っていいぐらいよく聴いているんだ。でも、その次のお気に入りが出てきたら、もちろんそっちに行っちゃうと思うんだけどね（笑）。

　朝起きぬけに、リフレッシュするためにブリアルなんかをたまに聴いたりするときもあるんだけど、そのあとは自分の仕事関係のもの、まだ仕上げていないトラックなんかを集中して聴かなきゃいけないことがほとんどだから...ホントにエンジョイできるもの以外は基本聴かないんだよ。

　かなり小さいときに、ボビー・チャールズの「Walking to New Orleans」をレコードで聴いて夢中になったのはよく憶えてる。まだ5、6歳だったからニューオリンズが何かも知らなかったんだけど（笑）、「♪ Walking to New Orleans 〜」って歌いながら学校に通ってたよ。

　1964年、6歳の頃に「My Boy Lolipop」、「Hey Girl Don't Bother Me」なんかはすでに好きだったけど、本格的にレゲエにのめり込んだのはその6年後。12歳になってもうひとつの64年のヒット曲、プリンス・バスターの「Al Capone」を聴いてから。「One Step Beyond」にも衝撃を受けたね。ホントに素晴らしい曲だよ。　

　それから60年代後半のデズモンド・デッカー。「Israelites」とか。確かあれは69年だよね？ 俺が10か11歳の時だよ。「It Mek」、「007（Shanty Town）」も大好きだね。デズモンド・デッカーは重要なアーティストだよ。ボブ・マーリーの世界進出にだいぶ貢献しているからね。彼らは友人同士で、デズモンドはボブ・マーリーの背中を押していた人物だったんだよ。

　ほかにも、ボブ＆マーシャの「Young Gifted and Black」、グレイハウンド「Black & White」、いわゆる「ポップ・レゲエ」って呼ばれているようなものをよく聴いてたよ。当時イギリスでかなり流行っていたからね。

　そうだね。でも特別早熟だったわけじゃない。みんな買ってたから。でも、もちろんレゲエだけじゃなくて、MOTOWNみたいなポップ・ミュージックも好きだったし、T・レックスだって聴いてたよ。少なくともその頃オレの周りにはそういった良質なポップ・ミュージックが好きな連中が多かったんだね。

　かなりね。でもレゲエの連中だけじゃなく、一緒に作業した全てのアーティストから色んなことを学んだよ。ミニストリーのアル・ジュールゲンセンにしろ、マーク・スチュワートにしろ。でも何と言ってもプリンス・ファーライからの影響は特別大きかったよ。

　彼と一緒に何かをやったということでやっぱり周りの見る目が変わったよね。「アイツ、ファーライとやってるんだってよ、スゲーな」ってみんなリスペクトしてくれた。そして何より信用してもらえるようになったことが自分にとっては活動する上でいちばん大きな原動力になったよ。　 　

　今の時代、若いコたちはCDプレイヤーさえ持っていない。だからレコード・ショップもどんどん潰れていってる...だろ？ そんな中でレコード・レーベルを運営し続けていくことがいかに大変かってことなんだけど...だからまぁ、まずはそれをやり続けてサヴァイヴするっていうのがベースにはある。オレはCDもヴァイナルも両方リリースし続けていきたい人間だからさ、そのためにはとにかくいいレコード、もっと言えば自分がいいと思うレコードをどんどん作り続けていくしかないよね。

　実は来年の5月にリリースする予定になっているんだ。すごく自分らしいアルバムになってて、我ながらいい出来なんじゃないかなって。今からたのしみに待っててほしいね。

　90年代のアタマだったんで、21、2のときですね。厳密に言うといちばん最初はON-Uではなくて、スリッツの『Return of the Giant Slits』に入ってた「Earthbeat」だったんですよ。アリが日本語で歌ってるのを聴いて「なんじゃこりゃ？」って（笑）。で、そのあとすぐに、ニュー・エイジ・ステッパーズ、ダブ・シンジケートなんかを教えてもらって聴いたんですけど。

　で、僕は当時すごくひねくれた聴き方をしてる人だったんですよ（笑）。“黒人レゲエ至上主義”みたいな。「ジャマイカの黒人がやってるレゲエしか聴きたくない!」っていうかなり頭の固いヤツだったんですね（笑）。だから、ニュー・エイジ・ステッパーズとかその他ON-Uの有名ドコロの音を聴いたときには、とにかく強烈な違和感があったんですよ。エイドリアン・シャーウッドがデジタル・エフェクターを多用していることもあったんでしょうね、その違和感は。元々自分が聴いていたのは70年代の、それこそモノラルみたいな音像のダブばっかりだったんで。当時は、ON-Uの作品を聴いてすぐにレコード屋に買いに走るようなことはなかったんですけど、ただ、その異質な感じだけはいつまでも残ってたんですよね。

　その少し後に、当時ドライ＆ヘビーの前にやっていたバンドが下北沢のライブハウスでオーディオ・アクティヴと対バンすることになって。

　そうです。だからお客さんもホントにまばらで。しかも当時まだ珍しかったダブのイベントだったんですよ。ダブ・バンドもそんなになかったし。でも、ちょうどそのときにオーディオ・アクティヴから「今度ON-UからCD出してメジャー・デビューするんだよ」っていう話を聞いて、「すげえな！」って。とにかく日本人がイギリスのレーベルから、しかもダブ...というかダブがもっと過激になったような音楽でCDを出すなんて考えられなかったですから、当時は。そこからですよね。ON-Uっていうレーベルを知っていくようになるのは。

　ドラヘビが95年前後に活動を開始するんですけど、メンバーにはオーディオ・アクティヴのドラマーの七尾（茂大）がいたり、バンド活動を続けているうちにON-Uがいかにすごいかっていうことをだんだんと知るようになっていくんですよ。逆に、黒人レゲエ至上主義だった自分がレゲエのバンドを実際やるようになって、その中でブチ当たる色々な疑問なんかを解決してくれたり消化するのにいちばん良い見本のひとつになったのが、まさにこのON-Uだったんですよね。七尾はエイドリアンと年に何ヶ月もツアーを回っていましたから、日常的なエピソードなんかも色々聞けるわけなんですよ。そこでどんどん興味が沸いてきたっていうことですよね。

　七尾もそうですけど、僕もルーツ・ラディックス大好きですし、スタイル・スコットがいちばん好きなドラマーでしたから。むしろダブ・シンジケートというよりは80年代のジャマイカでの仕事の方が好きなんで。だから最初は「何でこんな白人たちに混ざってやってんだろ？」って単純に思っちゃったんですよね（笑）。だけど、ホントに僕の固い頭をほぐしてくれたんですよね。

　そうだよね。イギリスに早い時期から行ってたもんね。そういうジャマイカのアーティストに、ヨーロッパの新しいフィーリングを持った若い人たち、あとはアメリカのミュージシャンによる絡み合いがおもしろいし、俯瞰してもイチイチすごいんですよね。

　リンクの仕方がすごすぎるよね（笑）。やっぱり当時そういうところにはそういう人が自然に集まってきたんでしょうね。引き寄せられるように。

　ホントそうですよね（笑）。とにかく実際集まらないと話にならなかったんでしょうね。

　どうなんでしょうね？ 70年代末や80年代の初頭ではないですけど、85、6年に原宿のピテカントロプスかどこかに来たようなことは何かで読んだことはありますね。

　キシさんは、初期のON-Uのアートワークを手掛けていて、キーボードも弾いていたんですよ。

　Pressure Soundsっていうレゲエの再発レーベルを主宰している、元ロンドン・アンダーグラウンドのピート・ホールズワースが、少しの間日本に住んでた時期があったんですね。で、以前僕がピートに「キシ・ヤマモトさんてどんな人だったんですか？」って訊いたら、「彼女はオノ・ヨーコより偉大だと思うな」って言ってたんですよ。それがすごい印象的だったんですよね。「彼女がいたからON-Uあるいはエイドリアンはここまでクリエイティヴになった」って。そういう意味でON-Uは日本とすごい深い関わりがあるんですよね。

　で、これは僕の印象なんですけど、ひょっとしたら日本人が世界でいちばんON-Uを愛してるんじゃないかなって（笑）。作品の本質的なところを理解してきっちりコレクトしている人がやっぱり多いんで。

　そういう意味でも、やっぱり僕の中でも追い追いではありますけど、受け入れやすかったというか。僕は当然ジャマイカじゃなくて日本で生まれ育ったわけですから、曲のトピックや質感、歌詞の内容なんかがジャマイカの古いレゲエよりもリアリティが断然あったんですよね。そのことが僕の音楽に対する考え方を変えたって言っても大袈裟じゃないんですよ。ひたすらマニアックにレゲエを追求していって本質的なところを考えたときに、「ひょっとしたらレゲエっていうのは自分のリアリティを出すものなのかもしれない」って結論に至るわけなんですよ。そうなるとある種憧れで聴いてる過去の古いジャマイカのレゲエよりもON-Uの方が全然現実的だったんですよ。そこに気付けばあとは話が早いというか、もうどんどんレコードを掘りまくりますよね。自分がクリエイトしなきゃいけないときに、例えばマーク・スチュワート、ゲイリー・クレイル、ダブ・シンジケート、シンガー＆プレイヤーズなんかを聴いてると、「あっ、こういうことをすでにやっているんだ！」って、そういう驚きもあるんですよね。

　特に僕、パンクとかニューウェイヴって全然聴かなかったんで。ロックにしてもそんなに真剣なリスナーじゃなかったし。P.I.Lすら聴いてませんでしたから。本当にレゲエばっかり聴いていたんですよね。だから、そういったON-Uのプロダクションで初めてパンクやニューウェイヴに触れて感じることができたんですよ。それで同時に「俺には全然関係ないものだと思っていたけど、実はすごく身近なものなんだな」って理解を深めていったんですよね。こだわりが強すぎた頑固な自分が柔軟というか素直になったんですね。それは当然自分の創作活動にもすごい影響を与えましたしね。

　やっぱりエイドリアンの自由さですかね。自由になれることって結構勇気もいることだなって思うんですけど。特に日本はこんなに物が溢れているのに、いざ自由にやれって言われても色々と神経を使わなくちゃいけなかったりとか、要するに開き直りにも似た勇気が必要だったりすると思うんですよ、逆に。でもそういう迷いがあったときにエイドリアンのプロダクションからヒントを探し得たりして、「こういうのもアリなんだ」とか「やりたいようにやればいいのか」っていうことを感じさせてくれましたね。

　ドラヘビの活動が活発になってくると、イギリスのツアー先とか、あるいは日本にエイドリアンが来たときなんかによく会ってたんですよね。で、エイドリアンってすごい新しモノ好きで、びっくりするぐらい好奇心旺盛なんですよ。これは全然大袈裟じゃなくて、ホントに圧倒されちゃうぐらい。こちら側の「こうであってほしい」っていう期待を簡単に裏切っちゃうんですよ（笑）。コアな人ってちょっとねじれた愛情ってあるじゃないですか？ そういう人たちにとっては、「逆にミーハーなんじゃないの？」って思えるぐらいですから（笑）。本当に自由なんですよね。

　逆に「いけないのかよ？」ってこっちが詰められるぐらい（笑）。そこに、エイドリアンのモチベーションとかバイタリティみたいなものがあるんだなって。だからこそ、彼がその都度興味を持った色々なプロダクションの人たちが集まるわけで。しかもイギリスだから人種も性別も年齢も関係ない。そして、そのときどきの衝動でやってはいるけど、それがしっかり人を感動させるぐらいの強いパワーを持っていて、しかも30年も続いているっていう...すごいの一言ですよね。

　エイドリアンはよくインタビューでも「サヴァイヴしていく」っていうあくまで真っ当なことを言ってますけど、でもそこでホントに純粋な衝動みたいなものをカタチにして世界中の人たちをびっくりさせたり共感させたりしてますからね。これはドラヘビの活動を突き進めれば突き進めるほどすごいことだなって思いましたし、何より、非ジャマイカ人がやるダブとかレゲエの在り様にとてつもないリアリティを感じるようになったんですよね。 　

　子供の頃からジャマイカのレゲエのレコードを輸入して売り歩いていたらしいですから、それがまず早いですよね。でもその段階が僕のジャマイカ・レゲエ至上主義と同じ年齢だったとしても、78、9年だと思いますから、その時点ですでにON-Uの青写真みたいなものが出来上がっていたんですよね。それは、この時期エイドリアンの中で一気にそういった邂逅が起こったことを意味しているんじゃないかなって。イギリスの時流なんかも含めて、そこでものすごいことが起こったんでしょうね、きっと。だからアートワークなんかも過激だったり、およそ総合芸術って呼べるほど全てが繊細に、しかも斬新に作り込まれているんですよね。

　でも、まずやっぱり、エイドリアンのミックスに比べたら自分はまだまだだなって（笑）。エイドリアンは「メーター見るんじゃねぇ!」っていう人で、たまに自分がかけたエフェクトに自分でビックリしてるぐらいですから（笑）。それに比べたらやっぱりね。

　ダブ・シンジケート『Stoned Immaculate』、シンガーズ＆プレイヤーズ『Staggering Heights』、ビム・シャーマン『Across the Red Sea』ですかね。ヴォーカル・ワークがいっぱいあるんで、ニュー・エイジ・ステッパーズもよく聴いてました。あと、最初全く理解できなかったんですけど、ミッシング・ブラジリアンズの『Warzone』っていうアルバム。もはやレゲエじゃないんですけど（笑）。

　そうなんですよね。で、この『Warzone』はジャケットもすごいんですよ。手書きの線が入ってる上にものすごく粗いコラージュがあって...驚きですよね。「あ、いいんだ、ここまでやって」って力技で納得させられるという（笑）。そして、とにかく中の音が、具合が悪いときにはあまり聴きたくないぐらいすごいんですよ（笑）。あまりに病んでるというか。

　結局、例えばバンドで耐練する中で土着にないものを頑張って身に付けていくっていうのが、言わば憧れでもあるジャマイカの音楽との付き合い方でもあるわけで、そういう意味で自分たちの出自を鑑みれば、ON-U特有の病むぐらいのダークな音だとかメタリックな音だとかの方が全然近いものなんだって、素直にそう感じますよね。とは言え、決して病んではいないんですけど（笑）。

　でもこれができるかって言われたら、そりゃあできないですよね。いざ自分で作ったとしても「こんなにダークなのはマズイだろ...」って自己検閲に負けて躊躇しちゃうと思うんですよ（笑）。特にミッシング・ブラジリアンズとかを聴いていると。

　もちろん特別な存在ではあったんですけど、僕、2007年のライブをちゃんと観れていなんですよね。後日他のイベントの楽屋でお見かけしたぐらいなんですけど。そのときは「憧れは憧れのままの方がいいんだなぁ」なんてちょっと思いましたけど（笑）。僕はやっぱり1st、2ndの頃のアリ・アップが素敵だなって。

　アリ・アップはジャマイカに行って、僕らと同じレゲエへの憧れを具現化したというか、そういうところにすごく共感する部分もありますし、あとは“ガーリー”なもののすごさを目の当たりにさせてくれたというか。僕にとっては、例えばビョークのシュガーキューブスなんかよりも全然アリの方が異性を感じさせる存在なんですよ。パンキッシュでアナーキーな“ガールイズム”の元祖ですよね。そういう意味ではアリはすごい偉大だと思いますよ。おそらく男性よりも女性に対してかなり多くの勇気を与えたんじゃないかなって。そういう女性アーティストって時代時代にいるかもしれませんけど、その中でもアリ・アップは群を抜いて人を惹きつける力があったんじゃないかなって思いますね。

　聞いた話によると、スリッツやニュー・エイジ・ステッパーズをやってるとき、よくスッポンポンで街を歩いててすれ違う男連中にツバをかけられていたらしいですからね。「このキチガイ女！」って。そういうエキセントリックな部分もただただすごいなと。でも飄々としてて、しかもお茶目でオシャレで。我が道を貫いているって言葉がピッタリですよね。　

　ノイズとも呼べそうだし。まずメンバーがすごいですよね。17人ぐらいで自由奔放にセッションしたみたいですけど、でもこれを二日ぐらいで録ったっていうのがまたすごいですよね。

　オーディオ・アクティヴのメンバーなんかに聞いても、スタジオに行けばクルーの誰かしらが居て、そこで自然発生的にセッションが始まって、夢中になってるうちに一日二日で曲が録れちゃったとか。流動的にメンバーが入れ替わっていますから、それこそセッション毎に色んな音が次から次に生まれていたんでしょうね。

　多いと思いますよ。スリッツからして強烈ですからね。聴きやすさもあるし。日本で言えばポップ・シーンまで影響が及んでることを考えると、色んなものの雛形になったような気がしますよね。　

　あぁ、やってたね。で、マーク・スチュワートが出てきて叫び倒したっていう（笑）。その中で結構年配の人たちはみんな気持ち良さそうに踊ってるんだよね。

　マーク・スチュワートも以前に一度会ったことがあるんですけど、何て言うか見てくれはフツーなんですよね。それが逆にインパクトあって（笑）。だから、あんな音出してるけどみんなすごく自然体なんだなって。特に意識して奇矯なことをやってやろうだなんて思ってないんですよ。エイドリアンにもそれは感じましたしね。

　フツーにGパン、Gジャン着た、体の大きなおじいちゃんっていうか（笑）。で僕が「ドライ＆ヘビーのシンガーです」って挨拶したら、「オ〜ラブリー!」って（笑）。　

　たしかに音は良くないよね。

　だからBEATINKのリイシュー盤は、当時EFAから出ていたものより格段に音が良くなっているんですよ。僕がON-Uを掘りはじめた頃はアナログがほとんどだったんですけど、BEATINKから再発されるようになってからはCDで買う割合も増えてきましたね。アートワークも含めてクオリティが高いので、CDは主にBEATINK配給の国内盤で買い揃えてましたね。

　あとはプリンス・ファーライですね。ON-Uにフィーチャーされてるジャマイカの人たちってところで。憧れですよね。で、マーク・スチュワートやゲイリー・クレイルを聴いたときは、まぁ「ヘタじゃん!」と思うわけですよ（笑）。こんなにシャウトして何言ってるかもよく判らないし。でもそれはそれで、別の部分として、自然体で率直にやってるところにかなり衝撃を受けたことも確かなんですよね。自分の中でパンクとかニューウェイヴがON-Uそのものになったってことなのかもしれませんし。ドラヘビも1st、2ndぐらいの初期は結構過激にやっていたんで、まぁその当時は特に彼らの作品を意識していたわけではないんですが、今考えてみると「あぁ、こういうことなのか」って。

　ビムとかが歌えば、それは当然すんなりとレゲエになるんですよね。結局どんな音の上で歌ってもレゲエになるすごさがあるんですよ。そういう文句なしに光輝いてる部分と表裏で、マークだとかのヴォーカルにド肝を抜かれるっていう（笑）。それも間違いなくON-Uの魅力なんですよね。 　

　なかなか難しいですよね（笑）。じゃあ、レゲエやクラブ・ミュージックというよりはロック方面が好きな人に、という感じで。「何かしてやろう」って企んでるヤツ向きの3枚ですね（笑）。