井上侑の歌声は独特だ。柔らかいのに芯がある。そして、透明感がある。聴いていて疲れない。心地好く響く声なのだ。収録された曲は何れも「みんなのうた」のｶﾊﾞｰである。井上はｵﾘｼﾞﾅﾙ曲の場合と違って、やや客観的な視点で歌い上げている。それでありながら程よい情感が滲むあたりさすがだ。ﾋﾟｱﾉのｱﾚﾝｼﾞもよく、幅広い年代層にｱﾋﾟｰﾙできる一枚と言えよう。

人間の声は基音と倍音によって成り立っている。古来より合唱の際などに、本来聴こえるはずのない高音域の声が反響するのを「天使の歌声」と称していたらしい。本当にいい声の持ち主は、この倍音を豊かに響かせることが出来るのだが、井上さんはそういう声質を持ち合わせているのではないか。これは僕の勘だが、恐らく、ﾏｲｸを通さない普段の地声自体が綺麗なはずなのだ。そこで是非実験して欲しいのだが、倍音を活かすためには、極力ｱﾝﾌﾟなどの電子機器を使わないほうがいいので、可能な限りｱｺｰｽﾃｨｯｸな音作りにしてみては如何だろうか？何故なら、電子機器の多くは倍音を捉え切ることが出来ないから。だからﾋﾟｱﾉも電子ﾋﾟｱﾉではなくｸﾞﾗﾝﾄﾞ、もしくはｱｯﾌﾟﾗｲﾄの方がいい。それから、録音するときも残響が1,5秒前後あるﾎｰﾙを使うのを勧める。残響を活かすためにややﾃﾝﾎﾟも遅めにする(勢い余ってﾃﾝﾎﾟを上げると、響きがﾀﾞﾏになり、せっかくの倍音が死ぬ)。そうすると、多分「天使の歌声」なるものが“響きの帯”として現れてくるはずだ(この論理の極みが、ｾﾙｼﾞｳ･ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの『音楽の現象学』)。編集の際も、極力ｲｺﾗｲｼﾞﾝｸﾞは避けた方がいい。継ぎ接ぎなどは以っての外で、井上さんの真骨頂はﾗｲｳﾞにあるのだから、ｽﾀｼﾞｵﾃｲｸも一発撮りがいい。どうしてもﾘﾃｲｸを複数繋ぎ合わせる必要があるのならば、ｸﾞﾚﾝ･ｸﾞｰﾙﾄﾞの「ﾊﾟﾙｽ理論」を採用して、有機的に結合させたほうがいい(ｸﾞｰﾙﾄﾞ研究の第一人者、宮澤淳一の書籍が参考になる)。何だか注文だらけになってしまったが、伸びｼﾛはそこにあると思う。頑張れ！