Sym.2: Bernstein / Lso +sym.5-4.movement, Sym.8-part.1

バーンスタイン＆ロンドン交響楽団／マーラー《復活》

３種が残されたバーンスタインの《復活》の録音中、このロンドン響との共演盤は２度目のレコーディングとなります。
　ベトナム戦争の真っ只中で精神的疲弊を深めつつあった１９６０年代後半の「病めるアメリカ」を脱し、ヨーロッパに活動の拠点を移して活路を見出そうとしていた当時のバーンスタインは、この頃から以前にはみられなかった重く深い呼吸と足取りをその表現に加えるようになったとされていますが、そうした傾向は、この《復活》からも充分にうかがうことができます。
　熱っぽい表現意欲を押し出した快演ながら、やや気迫の空転も見受けられた第１回録音と比べたとき、より深化したというべき表情の濃密さ、静的な浄化に対する希求といった表現レンジの拡大は見逃せないところです。
　一方、そうした表現の拡大が、あくまで作品と不可分に結びついていることも当録音のポイントと言えるでしょう。晩年の第３回録音が、あまりにも過剰な感情移入と自我の発露によって危うく作品を呑み込みかかっていた（それはそれで大変に魅力的な）超個性的な演奏とするなら、この録音は、作曲者の遺志と指揮者の意志が偏ることなく両立していると言えるのではないでしょうか。
　もちろん「取り上げる作品に対する強烈な共感」という、この指揮者の生涯を通じた特徴はここでも嫌というほど実感されるところで、演奏上の細かなミスなどは度外視して太くたくましい音楽の奔流を形成してゆくあたりはバーンスタインならでは。特に終楽章の壮烈至極の盛り上がりぶりには有無を言わせぬものがあり、録音会場であるイーリー大聖堂（ターナーの絵画でも有名）の豊かな残響も手伝って、そのカタルシスは圧倒的。大詰めで登場するオルガンの荘重な響きも強く印象に残ります。
　オーケストラ、コーラスとソリストも熱演。とりわけジャネット・ベイカーの独唱を得た『原光』の美しさは見事の一言で、木管の音色が豊かな残響に吸い込まれてゆくかのような効果も絶妙です。
　余白には、1968年6月8日、ロバート・ケネディ追悼のために演奏されたマーラー第5番のアダージェットと、1962年9月23日、リンカーン・センターのオープニング・コンサートで演奏されたマーラー：交響曲第8番『千人の交響曲』第1部のライヴ録音が収録されています。

1963年盤:23:35+11:35+10:05+5:26+33:59=84:40
1973年盤:23:45+12:05+10:50+6:00+36:49=89:29
1987年盤:24:53+12:04+11:24+6:18+38:37=93:16

■マーラー：交響曲第２番ハ短調『復活』
シーラ・アームストロング(S)
ジャネット・ベイカー(Ms)
エジンバラ音楽祭合唱団
アーサー・オールダム（合唱指揮）
ロンドン交響楽団
レナード・バーンスタイン（指揮）
1973年8〜9月、1974年3月ステレオ録音

■マーラー：交響曲第５番嬰ハ短調〜第4楽章アダージェット
ニューヨーク・フィルハーモニック
レナード・バーンスタイン（指揮）
1968年6月8日ステレオ録音

■マーラー：交響曲第８番変ホ長調『千人の交響曲』〜第1部
ニューヨーク・フィルハーモニック、スコラ・カントルム、ほか
レナード・バーンスタイン （指揮）
1962年9月23日ステレオ録音