フランス語表現ならクラヴサン (clavecin)、ドイツ語表現ならチェンバロ（Cembalo）。同一の楽器なのに表現が違うだけで全く違う楽器に思えてしまう。もちろん実際は各国ないし地域で製作方法は違うと思うが、大きく括ってしまえば同じ楽器と素人の私は考えている。しかし、実際にドイツ語圏とフランス語圏で創られた作品を聴き比べてみると「クラヴサンとチェンバロは違うんだ…」と変に感心してしまった。 　当盤はフランスの作曲家たちによる「クラヴサン」の作品集。収録場所の残響も上手に取り込み音楽の雰囲気を大切に活かしながらクープラン、ラモーなどによる幻想や情感を表現し、詩や奇譚を歌うかの様な曲たちを耳にすると、バッハなどの作品とこれほど趣きが変わるものなのかと驚いた。渡邊順生が当盤でフランス系の作品をまとめて出してくれたおかげで、そのお国柄の違いにも考えが及び、よい学びになった。最近ではラモーなど現代ピアノでG.ソコロフなどがよく弾いているが、「元祖」を聴いてその違いも楽しめるようになった。楽器の音も含めてフランス・バロックを楽しみたい方、お薦めです。

鏡の迷宮に迷い込んだような曲集という印象を持った。「瞑想」というアルバムタイトルからすればもう少し静かで穏やかな曲集かと思った。が、数回聴いて前述のとおり、鏡の迷宮に迷い込みその光や映る影や気配に眩惑され、自分が果たしてどこにいるのか、そもそも自分が本当にそこにいるのか・・・そんな感覚になった。音はキラキラと変化し、楽想も変容する。しかし外的にあちこちを旅するような感じでなく、自分の内面を鏡で視るような不思議な感覚。私としては「瞑想」というより「沈思」といった言葉の方がこのディスクに合うのでは、とも感じる。シュタイアーの自作『Anklange』には特にそういった感触があると思う。一般的な意味での瞑想を考えるより、チェンバロからはじき出された音とその余韻である響きを静かに、そして深く聴いてその音の向こう側にある「何か」を考える・・・そういった意味で「瞑想」を捉えてもらうとよいのではないだろうか。シュタイアーの意欲作、ここにおすすめしてみたい。

行き届いた彫琢のなかに闊達自在さもあり、楽器も素晴らしく何度も聴きたくなる魅力がありました。

価値あるセットだと思う。かつて”United Archive”が1940年までのヨーロッパ録音を網羅したセットを出していたが、こちらはそのあと、渡米してからの録音がメインだ。ダブるのは二枚目のバッハと八枚目の協奏曲、スカルラッティのソナタの約半分、モーツァルトのごく一部だけで、なんといっても平均律全曲が丁寧に五枚のCDに収められているのが素晴らしい。両方のセットでランドフスカのセッション録音を概ね網羅できるのではないか。カークパトリックやレオンハルト以降は、考証を踏まえた繊細なチェンバロの音が主流になり、ランドフスカやバルヒャのような音量のあるたくましくコシのある演奏は、先覚者たちによるものでありながら亜流のような扱いを受けている感がある。しかし、この力強いバッハや表情たっぷりのラモーの何が悪いのか？これも古楽を蘇らせたある時代の音楽の生き生きとしたドキュメントだ。ヴァルヒャのバッハ録音のセットなどとともに聴いてみてください。何といっても買えるうちに。

FonoForum誌で高評価だったので購入したから、もう３０年近く前になるが、いまだに愛聴盤の一つだ。特にC.H.Graunのソナタは、多くの作曲家のチェンバロソナタの中でも最も好きな一つである。C.H.Graunは作品が少なく、チェンバロソナタもこれぐらいしか見当たらないが、これだけ素晴らしい曲を残してくれたことを喜ぶべきだろう。Schornsheimの演奏はいつものように達者なものだし、本アルバムには他ではあまり聞かれないものが多いが、内容的には素晴らしいもので、現在ほぼ廃盤とは残念だ。

副島恭子さんは初めて聴く奏者。バッハが憧れたであろう、フレスコバルディ、フローベルガー(2曲)、ダングルベール、F.クープラン、そして、バッハのフランス組曲第2番、幻想曲とフーガ、イタリア協奏曲を収める。バッハ以前の作曲家の作品を聴くにつけ、いかにバッハがそこから吸収し、それが自身の血肉となったのかが良く分かる。そして、改めてバッハの偉大さに驚くことになる。副嶋恭子さんの演奏は、落ち着いた中にもセンスを感じさせるものだ。音質は、チェンバロの美しい響きを良く捉えていて素晴らしい。なお、チェンバロについて、前半のフレスコバルディとフローベルガーをイタリアンタイプで、後半のダングルベール以下をフレンチタイプで弾き分けている。

ピノックの選曲のセンスの良さがわかるアルバム。「調子の良い鍛冶屋」や「神秘的なバリケード」など有名な曲の合間にマイナー作曲家の作品が挿入されている。バロック期のマイナー作曲家のチェンバロ作品をこのアルバムで初めて触れるという方が多いのではないだろうか。

ランドフスカは曲を面白く聞かせる名人だと思う。このボックス中にも、多くの鍵盤奏者が録音をしている曲、例えばゴルトベルク変奏曲、イタリア協奏曲、平均律等が収録されているが群を抜いて面白く退屈しない。装飾音の入れ方や種類、間の取り方が絶妙なのだと思う。ある人曰く、テンポルバートはポーランド人にしか出来ないそうだ。この人の演奏を聴くと納得してしまう。

バッハが歩いて聴きに行ったと伝えられるオルガニスト ラインケンの”トッカータ ト長調”から始まる　編曲作も残っていることからバッハが学んだことは間違いない　バッハが最も影響を受けたと言われるブクステフーデの”組曲ハ長調”を聴く　バッハが二十歳を過ぎた頃に亡くなっているが　実際に会って教えを受けたのだろうか　バッハ音楽の祖というならフローベルガーは教材として出会った一人　バッハが誕生する18年前に他界している　フローベルガーに実際に教えを受けたケルルの作品を研究したことは事実だが　ケルルの最期にバッハは7,8歳であり　これも会ってはいないだろう　学ばなければ天才も花開かない　ただ学んで師を超えていく人は稀である　やはり才能は天賦に拠るところが大きい　孰れの”師”の作品も美しく魅力に富む　フリッシュの演奏はその価値を伝えて余りある　その諸作の間に差し込まれたJ.S.バッハの二作品が素晴らしく味わい深い　栴檀は双葉より芳しを実感させる　どちらもバッハが二十歳前後に書いたもの　”トッカータ ホ短調 BWV.914”と”カプリッチョ 変ロ長調「最愛の兄の旅立ちに当たって」”に改めて聴き入った　あなたも如何　　

Wigmore Hall Liveに続く、そして同様に非常に意欲的なアルバムです。”La Follia”をテーマとするバロック音楽と、現代音楽を交互に配し、最後をJ.S.BachのBWV1052で締めくくるという構成で、前作程の統一性のあるプログラムには感じなかったものの、確かにルネサンス・バロック変奏曲とMinimal musicの繋がりは共通の根をもっているのかも知れません。プログラム中では、ライヒのPiano Phaseが、作曲者自身の言葉にもあるように、まさに圧倒的な名演奏で、ついでやはりグレツキの協奏曲が水を得た魚のようなこれも名演奏です。反面、J.S.Bachを含むバロック音楽の演奏は（C.P.E.Bachはバロックとしてよいか？）、演奏細部の掘り下げがまだ十分でない部分が多いためか、過去の名匠の演奏に比較して、あまりにまだニュアンスに乏しく一本調子で、とても現代音楽における名演と比較できないのが辛いところです。M.Esfahani自身はチェンバロの現代復興を使命と考え、Leonhardt以降の現代のチェンバロ奏者が、現代のチェンバロ音楽を弾かず古楽復興に専心したことを批判的にとらえているようですが、彼自身が肝心要のルネサンス・バロックのレパートリーにおいて、Leonhardtら過去の巨匠に、とてもまだ較べられるレベルでないのが痛いところでしょうか。とは言え、今はすっかり名匠となったTrevor Pinnockも、デビュー時は技術のみでニュアンスの乏しい演奏をすることもあったことを思えば、M.Esfahaniも今後にまだまだ期待すべきなのでしょう。J.S.Bachを含むバロック作品の演奏水準としては、公平にみてまだ平均レベルですが、ライヒ始め現代音楽における超名演があるため、評価はやや甘くさせていただきました。ちなみにコンチェルト・ケルンの演奏は、以前からのこの団体の演奏同様、手堅いがやや重々しく、古楽オーケストラとしては平均以上ではないと思われました。