近現代の作品を演奏しているが、浮足立ったところがなく、まるで一台の楽器で演奏しているかのように安定した表現を聞かせている。幅広い表現力に感心した。演奏レヴェルの高さも驚きである。

ラ・ヴァルスは、2台での演奏も聞くが、その他は珍しい編曲だと思う。音に厚みを増し、立体感も出ている。よく合った演奏で、雰囲気も良く、ゴージャスな時間を過ごせる。

レヴィの追悼演奏会に、日本をピアノ界を牽引した安川加壽子を中心とした、田中希代子、野辺地勝久、山根美代子、平尾はるな、高橋幸子らが出演したものである。各々の演奏の魅力もさながら、2台ピアノの演奏を楽しむことができるとは、贅沢な一枚である。

2台ピアノと4手ピアノでは表現できる範囲などが随分と違うと思ったが、カツァリスと広瀬悦子にかかると何の問題もない。ストラヴィンキーとボロディンは2台ピアノ版。表現が非常に多彩。”火の鳥”の第2組曲は世界初録音と言うが、編曲が巧みでオケの表現力に迫るものだ。チャイコフスキーは4手ピアノ版。”眠れる森の美女”からの”薔薇のアダージョ”はラフマニノフの編曲だが、ユニゾンを巧みに使って豊穣な響きを醸成する。”くるみ割り人形”はオーソドックスな編曲ながら、非常に美しい。”白鳥の湖”はドビュッシーの編曲。ラフマニノフとは逆に4手を極限まで駆使していて凄まじい効果をあげる。ハチャトゥリアンは2台ピアノ版。2人の丁々発止の演奏は見事。このアルバム、非常に興味深く、非常に良く楽しめた。

カツァリスが巧いのはわかっていたが　広瀬悦子も巧い　凄く巧い　これは聴いていて楽しいというもんじゃない　でコンサートにも行った　やはり良かった

息の合った一体感の有るDUOというだけではなく、さらにその先を極め、互いに遠慮なく対峙しあって完成度を高めているような絶妙さと立体感があって、素晴らしい。曲目は聞きやすいポピュラーなもの中心で、文句なく楽しめる。

これこそ世界遺産級の演奏である。アルゲリッチのＣＤで一番好きなものかもしれない。特にラフマニノフの組曲第2番は今後これ以上の名演は不可能と断言できる、スリリングな演奏である。序奏、これほど難しい和音の連続が素晴らしくブレンドされた芳醇な音で演奏できるものなのか。ワルツ、細かい音の連続が1音たりともずれることなく二人の呼吸は一致、あまりの超絶技巧に目がくらむようである。ロマンスの抑えた抒情の美しさは恍惚とさせるし、タランテラの猛スピードを駆け抜ける二人の丁々発止の掛け合いはスリリングの極みで、２台のピアノでこれほどの興奮を味わえる演奏は皆無。これ以外の同曲のＣＤをいくら買ってもこの演奏以上のスリルと興奮を味わえる演奏には巡り合えなかった。いつ聴いても心臓がバクバクしてしまう。ラ・ヴァルスもパガニーニ変奏曲も最高。無人島に持っていく１枚。 ２００９年あたりに二人のデュオをサントリーホールで聴いたが、落ち着いてしまっていて、このような興奮を得られるのはこの頃の若い２人だからこそ可能なものだ分かった。輝かしい録音とともにぜひお楽しみください！

BDROMの音響はすばらしい。このセットのCDはBDROMとの音質の決定的な差を明示するためのオマケである。適当に制作されたハイブリッドSACDなど足元にも及ばない。音楽再生目的でのBDROMが普及していないのは本当に残念である。オーディオ機器に興味がある方はリファレンス用に購入して充分元が取れるのでオススメである。尤も四手版惑星について言えば、楽曲の最も基本的な構造は良く理解できる作品であるが、四手で聴かねばならない、という理由は今のところ自分には見つけられていない。

『春の祭典』の演奏がとても美しかった。あたかも作品の美しい部分を引き出したように感じた。 この時の演奏会のプログラムには、他にモーツァルトとシューベルトの美しい作品が並んでいたので自然とそうなったのだろうか。 シューベルトの自作の主題による変奏曲ではベートーヴェンの交響曲第７番の第二楽章のテーマのような旋律が出てくる。ベートーヴェンへのオマージュだろうか。

Anderson ＆ Roeは聞き手を明るくしてくれる音楽をどんどん発信してくれています。このＣＤではブランデンブルク協奏曲第3番（レーガー編）が光ります。特に第３楽章で元気をもらいました。