シューベルトという人となりと作品を知る上では、まず最初に手に取るべき本である。掲載されている作品は彼の全作品に対しては、少ないが、これを足掛かりにして他の作品を知るきっかけになると思われる。

モーツアルトの膨大な作品をジャンル別に区分けして、そのジャンルの著名作について作曲の背景や楽曲解説を譜例も用いながら説明していく。解説の堀下げの度合いはまちまちで作品によって異なっている。発売から20年以上経っているので、記載される楽曲の選択は合っていないこともあるかも知れない。比較的著書が多いオーケストラ曲やピアノ曲の解説をまとめて読むこともできるが、歌曲や宗教曲などでは、日本語版のポケットスコアが出ていないような作品の解説も含まれ貴重である。この1巻、2巻と同社から発売されている「作曲家・作品、人」シリーズのモーツアルトの卷を読むと、モーツアルトに関する知識が豊かになると思う。

ラヴェルの曲はオーケストラだけでなく、ピアノにもフレーズでいろいろな色を感じますが、その理由の一つはフランスとスペインの血の両面が交互に交差するからだ、ということを教えてくれた本です。

年齢を重ねるにつれ、ドビュッシーについて詳しく知りたいという欲求をかなえてくれた本です。 読み物としてもいろいろなエピソードや曲の誕生の背景など楽しめます。

謎が多い人生を送ったチャイコフスキーですが、彼の音楽が日本でとても人気がある背景を知ることが出来るきっかけとなった本でした。 最近NHKのロシア語講座をTVで見るようになって、ロシア語のアクセントの特徴がロシア音楽にもあることが理解できるようになり始めました。

NHKFMラジオの上野耕平＆市川紗椰（鉄道ファン）の日曜日のDJが始まって、ドヴォルザークも鉄道ファンだったことを思い出して10数年ぶりに読み返したら新しい発見がたくさんありました。 曲や演奏家だけでなく、自分自身の変化で音楽の聞こえ方も変わることを教えてもらいました。

この本を読むまでは、交響曲第5番以外は積極的にショスタコを聞くことが無かったのですが、時代背景と、それと向き合っている彼の葛藤にいろいろと考えさせられてはまっていく自分に気がつかされたものです。

この本を読んだことがきっかけで、「R.シュトラウスの音楽を深く知るためにはスコアを見なければだめだ」と考えさせられて、高い輸入スコアをたくさん購入することになりました。

この本を読んで、曲の後ろに隠れた彼の作曲当時のメンタル面の影響を感じながらCDを聞くと方違った感想を持つようになったものです。 彼の作品は演奏時間長いのでちょっと・・・と思っている人は一読をお勧めします。

ブリュッヘンのピリオド楽器での演奏が出てきてから、ハイドンを改めて見直し、より深く勉強するきっかけを与えてくれた本です。