映画「アマデウス」を見て以来、この天才の頭の中はどうなっているのか・・・がとても気になる作曲家について、いろいろな演奏者の発言を読むことによって、ますますいろいろなCDを楽しむことが出来るようになりました。

ヴァイオリンはほんの少しの音を聞いただけで奏者がわかる楽器だと思いますが、なぜそうした違いが出るのかを分かりやすく書かれた本だと思います。 発売から7年になるので、改訂版をそろそろ出してほしいと感じています。

メンバーが歴代交代し、指揮者が変わっても、ずっと同じ方向で行き続けているウィーン・フィルと、良い意味で国境や性別を超えた時点でのデジタル的ベルリン・フィルの違いと共通点・歴史変遷が改訂により旧盤よりさらに明確になった気がします。

1970年代にコレギウム・アウレウム合奏団の生演奏を聴いて以来、ピリオド楽器の魅力に取りつかれました。 ルネッサンス・バロック音楽のみならず、近代音楽をなぜピリオド楽器で演奏するのか・・・という命題のヒントがたくさん書かれている本だと感じました。

世界のいろいろなブランドの違いがとても楽しく読めました。 ファツィオリの登場から、明らかに各ピアニストの表現が多様化してきたと感じます。

普段演奏会やテレビ中継で身近に感じていたオーケストラの各楽器について、仕組みや変遷などを丁寧に解説している本だと感じました。 知らないこともたくさんあり、鑑賞の参考になります。

大昔に、ビエロフラーベック/日本フィルの第9の合唱メンバーとしてステージに立ったことがあり、その時の彼の細かい解釈を懐かしく思いながら楽しんで読めました。 特にいろいろな指揮者の第9に対する考えや価値感を知れたことは、これからの鑑賞にプラスになると思いました。

70年代のポリーニが私が一番好きな演奏をするピアニストでした。 テクニック・解釈・プログラミング・・・その人となり（彼の思想も）を知ることが出来る本は今まであまりなかったので、とても参考になりました。

弦楽四重奏曲はベートーヴェンの最高傑作の一つだと思います。 スコアのみでは知りえない鑑賞のヒントになるエピソードがとても参考になりました。

音楽にゆかりがある都市を旅行する際に困ることは、「ガイドブックに載っていない音楽愛好者として立ち寄るべきところ」の情報が取りづらいことにあります。 この本が出たので、ベルリンやパリといった続編を期待しています。