すてきなライブ録音に出会った。時節柄、心に響く。口笛部分もヴォカリーズに吹き替え演奏しているが、女声でもあり、違和感も感じられない。会場にいたら、気分がとても高揚したであろう。十分に弾きこまれており、音も美しさを最後まで保っている。終結部に近いカデンツァの響きも特徴的だ。

何かが胸の内を掻き立てる　足の裏がムズムズして居ても立ってもいられなくなる　その曲名は知るものの　特にピアノが好きでもなし　況してや楽曲の長さの前に永年二の足を踏んでいた　ひょんな気まぐれか気の迷いか　ディスクが目の前にある　それでも積ん読で済ませていた　周りのディスクが消えて姿が現れた　聞き流すつもりでプレーヤーに載せる　なんだこれは! インプロビゼーション?　延々と続くラプソディ? 平曲? 音楽は語り物なんだとつくづく感じる　ショスタコーヴィチは息子マキシムにヴァリエーションを学べと言った　ベートーヴェンのディアベリ変奏曲を連想する　そしてバッハ　ここには古から現代に至るまでの無数の音楽の記憶が顔を出す　鼻の奥がツンとして涙で視界が霞む　何故だろう　寂しいのにムクムクと根気よく歩む勇気のようなものが立ち上る　哀しいのにしっかり目を上げていなければと思わせる　音楽の中には人の命と釣り合うほどに質量のあるものがあるねと朋に言おう　あなたも如何　

『深き淵より』は風変りな作品で、衝撃的です。ピアニストがかなり大げさな朗読（暗唱することが必要？）をしながら口笛・ハミングまで実演。ピアニストが発生させるすべての音（ノイズまで）を音楽としています。知らずにコンサートに行けば目と耳を疑うことでしょう。ユーチューブで見ましたが、ＤＶＤ盤があれば是非視聴したいです。

技術敵にまったく瑕がないという点以上に、演奏からほとばしりでる「感情」、特に「怒り」に傾いたそのアプローチに感ずるものが多い。自作自演盤以来やっと、それを相対化し一歩踏み出した演奏に出会った黄がする。

「長セリフだけの演技の必要性のない芝居」が感想です！録音がとか音楽性がとかメカニックがとか･･･そんな話しても始まらない。でも取り敢えずアムランにはむいています。アルバム的に聴くと腹もたちません。

《「不屈の民」変奏曲》が聞きたくなって、まず順当にアムランからと思い購入。楽曲そのものの良さもさることながら、アムランの演奏に心底感銘を受けました。テクニックは言うに及ばず、その楽想に応じて使い分けられるタッチの妙の素晴らしい事！聞く度にため息が出そうです。ピアノ演奏を聞く醍醐味を、アムランは満喫させてくれます。既に何枚かは彼のCDを持っていますが、ここまで聞き惚れたものはありませんでした。再度他のCDも聞きなおしてみようと思います。とにかく大推薦の1枚です。

すごい！、やはり作曲者の自作自演のすごさとはこういったものなのかと思いました。勿論テクニンックもあるのでしょうが、自分の言葉で自分の言いたい事を自然に伝えている、そんな感じでした。ｊａｚｚの様でもあり、古典の様でもあり、コンテンポラリーでもあり不思議な曲です。本当はジェフスキはあまり聞いたことがなく、ちょっと敬遠していましたが、このＤＶＤで一気に気に入ってしまいました。

この曲は近年ではアムランの演奏で知られている。けれども、この高橋悠治盤は作曲者自作自演盤とならんで長らくこの20世紀における最高の変奏曲の代表的レコードであった。実際その演奏はユウジだから出来るものであるということが聴けばわかる。クセナキスの作品を弾ききるユウジならではの技巧は決して聴き劣りするような演奏ではない。

なかなかいい演奏です。この曲は最後の方に即興カデンツァがあるのですが、この盤では演奏されていないのが残念です。でも「不屈の民」の原曲(歌）が入っているのは魅力です。めったに聞けるものではないと思うので。