革新的なベーシスト、Jack Bruce（1943年〜2014年）は、優れた作曲家であり、また、魅力的なヴォーカリストでした。 この「Sunshine Of Your Love ： A Life In Music」は、音楽に生涯を賭けた男のオールタイム・ベスト。ロックの歴史にその名を残すスーパー・トリオ Creamから始まって、ソロや、自己のバンドのアルバムから、代表曲がセレクトされた2枚組です。 収録時間は、Disc1が約75分、Disc2が約72分という充実した内容で、その音楽人生を網羅した24ページのブックレットも嬉しい。 Disc1の1曲目「N.S.U.」から8曲目「Doing That Scrapyard Thing」までは、お馴染みのCreamのアルバムから。 3人が対等の立場でアドリブ合戦（喧嘩セッション）を繰り広げたバンドとはいえ、リーダーシップをとっていたのはBruceであったということを、曲づくり、演奏、そしてヴォーカルから改めて感じました。6曲目「White Room」や7曲目「Deserted Cities of the Heart」は、リミックスによりGinger Bakerのドラムスが、もの凄い迫力・圧力で迫ってきます。 バンド分解直前の「Goodbye（1969年）」収録の8曲目「Doing That Scrapyard Thing」は、ロックというよりポップスであり、Beatlesを思わせるサウンド。同じアルバムに収録されていた「Badge」と共に、その後のEric ClaptonとGeorge Harrisonの深い交流を予感させる興味深い曲です。 9曲目「Never Tell Your Mother She’s Out of Tune」から12曲目「Weird of Hermiston」は、1969年リリースのファースト・ソロ 「Songs for a Tailor」から。 プロデューサーは、Creamのアルバムを手掛けたこともあるFelix Pappalardi。当時、CreamとBlood, Sweat ＆ Tearsの架け橋となるアルバム、と評された傑作です。 11曲目の「Theme for an Imaginary Western」は、Pappalardiが参加したMountainも「Climbing!（1970年）」で取り上げていた名曲。 しかし、この「Songs for a Tailor」以降のBruceは、作曲面ではヒネリすぎの感があり、また、演奏においても、ClaptonやBakerといった天才的な共演者に恵まれず、Cream時代を超えるヒットを飛ばすことはありませんでした。 片やClaptonは、ドラッグの誘惑から決別をはかり、アメリカに渡って、新たな音楽活動に邁進し、レゲエの知名度を高めた大ヒット「I Shot The Sheriff」を含む「461 Ocean Boulevard」を1974年に発表。以後、大きな成功を収めていきます。 Claptonの成功を横目で見ながら、Bruceの内心には焦りがあったはずで、元The Rolling StonesのMick Taylorや、Bruceの才能を高く買っていたジャズ・ピアニスト Carla Bleyとバンドを組んだり、犬猿の仲と言われたBakerと、Creamを髣髴とさせるトリオ、BBMを結成するなど努力を重ねますが、ブリティッシュ一筋の姿勢は、彼をいつのまにか「孤高の存在」にしていったのでは？ Disc1の13曲目「Folk Song」以降の「Harmony Row(1971年)」「Out of the Storm(1974年)」からセレクトされた曲は聴きごたえがあるとはいえ、地味な印象はぬぐえず、Disc2へと聴きすすんでいくにつれ、その思いが強くなるのを否めません。 そんな中でDisc1の19曲目、「Out of the Storm(1974)」収録の「Keep it Down」やDisc2の7曲目、「Somethin’ Els(1993年)」収録の「Ships in the Night」は、目が覚めるような名曲。 ロックに殉じた男、Jack Bruceの最後の花道は、奇跡ともいえる2005年、Cream再結成コンサートでしたが、このベストでは、天に召された2014年のラスト・アルバム「Silver Rails」から、「Candlelight」など4曲もセレクトされているのも、ファンの胸を熱くすると思います。

これが彼の遺作になるのでしょうか？こんなに早く、、、いまだに信じられません。ジャックさん、今までありがとう！安らかに眠ってください。いつだってジャックはジャック！

父親の仕事の関係で幼少時期に世界中を転々としていたジャック・ブルースが育った町。それがスリーブデザインになっていて、そこで遊んでいた子どもたちと写真に収まっています。ライフタイム参加後に制作したソロで、ピート・ブラウンの協力を得て自身の過去を曲にしています。クレジットがあるのは、クリス・スペディングとジョン・マーシャルだけなので、大きな役割を果たしているピアノもブルース自身が弾いているのでしょう。時に現代クラシックのような不思議なメロディラインが耳に残ります。ジャック・ブルースは不思議な人で、バンドをつくるとジャズでもヘビーロックでも爆発的な貢献をすることが多いのに、ソロになると内向的な緊張感ある音づくりになるようです。 時折聞かれるスペディング、マーシャルとのコンビネーションは、重くて深みがあります。特異なメロディのせいで、すぐ、うわあ〜っとなる曲はないのですが、繰り返し聞くうち、胸を締め付けられるような寂寞感が込み上げてきます。

G Harrison参加もギター音聞き取れず。長尺物も無く、全体として軽快で聞きやすいです。

クリームの魅力はジャックのベースとヴォーカルだと固く信じていたあの頃。ふと当時最新リリースの本作を聴いてから、まあ20年以上経ちましたか。このアルバムのジャックはがなりもしないし、ベースで暴れもしない。そこはクリームとは違う（当たり前か）。とにかくいい曲を書き、メロディアスに唄うのだ。演奏も外部ミュージシャンの力をバリバリ活かして決めている。セロとかは弾かないし。そういうのを肩透かしとはとらずに自分は感動した。全然イノベイティブではないが、好盤であることは間違いなし。

「Bird Alone」と同じ live @ Dener, Colorado, 1980/11/20 です。

ジャックってピアノ弾けるんだね。You Burned the Tables on Me 最高！�H�Iも何気にイイ。

COLOSSEUMのクレムソンとビリー・コブハムが参加したライヴらしい。しかし時は１９８０年、演奏が妙に落着いてしまっているしジャックの声が昔と較べると潰れて太くなってもいる。...７０年代までのロックやジャズの名状し難い熱気は、個人の資質のほかに時代の必然に帰する。

パンク、ディスコへの媚びも皆無で大人のサウンドながらＡＯＲ臭もない、相変わらずシンプルな弾き語りロックのうまみを追求。ベース音も太くて逞しい。しかし、カーラ・ブレイ、ミック・テイラーらと行なった７５年ライヴあたりからグレアム・ボンド・オーガニゼイション〜クリーム以来の鋭角さが失われてしまった印象。なんともいい円熟味だが、どうせ未発表になるならもっと野心的な作品集を期待したかった。

ジャック・ブルース、ジョン・マクラフリン、ジョン・ハイズマン、ディック・ヘクトール＝スミス...メンツからいえば文句あるまいが、中身は催眠効果抜群のヘッポコ・セッションジャズ（要注意：ジャズロックではない）。いくらなんでも名前だけで売っては駄目。