最初のアリアではカークビーのやや冷たく透明な美声が、激しくも悲痛な感情を余すところなく表現している。「凍れる炎」と呼びたい宝石のような音楽で、心が痺れる。あらゆる古楽（バッハ以前）系ディスクの頂点に立つ名盤だ。このアリアの編曲を集めた企画も面白い。モトが同じだからといって、単調ではない。万華鏡的な千変万化の趣が楽しめる。

こどもの音楽会にについていったら「ロバの音楽座」の公演にぶち当たりました。CDも買ったのですが、この原型は、ここにありました。マンロウの世界は、覗いてみたかったけど、LP時代には評価も二分され値段も高かった！！。今の時代となり聞けるようになったことに感謝します。現在でも十分に楽しめるディスクです。

演奏：ヒリヤードアンサンブルが抜群に旨い、サックスが少し耳につくところも有るが良く融和している。 　教会の響きも非常に良い。 録音：最高クラス、洗練されたシステムで聞くと　教会の大きさ、天井の高さなどが全て見える。逆にシステムにアラが有ると露骨に出る。非常に厳しいソース オーディオ機器の検証用に使ってます。

聴いていると、音楽が心の中に入り込んできて、気持ちの波動と同調してくれるような響きです。自分の中の緊張している部分を、ゆっくり解きほぐしてくれる気がします。

現在のメンバーとは全く異なっているが、宗教曲のみしか取り上げないタリス・スコラーズはマドリガルを歌ってもやはり上手いと思う。 願わくば、もっと親しみやすいナンバーが多ければ良かったのだが・・・。

私はとても感銘を受けました（といっても、何度も聴いてやっと）が、これを誰にでも、何の説明もなく推薦をするかというと、それはしないと思います。 クアトロ・ラガツイさんの演奏会で聴きたいというお気持ちも分かります。 私は、この音楽から、逆に演劇や映画をつくったら面白いかなあと思いました。

単なる楽器紹介に終わらず、中世・ルネサンスの楽曲をたっぷり楽しめる内容となっています。鍵盤楽器にクリストファー・ホグウッド参加。

アントネッロ３人の実力がバランス良くかつ存分に発揮された、派手ではないが聴きごたえ十分の内容。 とりわけ濱田氏のコルネットの即興は古楽ともジャズとも言いがたい彼独特の世界を感じさせる。 唯一難を言えば、内容とジャケットのデザインが噛み合わないことくらいだろうか。

企画や発想についてはとてもすばらしいし、賞賛に値するものがあると思う。 しかしながら、彼等の既出のCD’薔薇の中の薔薇’でも感じられたのだが、器楽の演奏レベルの高さに対し、歌（特に女声）にギャップがあり過ぎる。普通のクラッシックの発声法を採用していないことは充分考慮するとしても、歌が入った瞬間に曲のイメージが壊れてしまうことがあるといささか残念に思う。

内容も多彩で、音質もグー。 二枚でこの価格は、マンロウ に申し訳ない