【中古:盤質B】 Braggtown

冒頭曲は迷いなくコルトレーン･サウンドを現代に生き返らせた。映画『ゴジラ』へのオマージュ、ジェフ・ワッツ作の“ブラックジラ”の冒頭は“06年のクレセント”か？！全力疾走の爽快！

2006年5月の来日のレギュラーメンバーによるブランフォード・マルサリス2年ぶりのアルバム。14分に及ぶ冒頭の完全なるコルトレーン・サウンドのオリジナル作品が本作へのブランフォードの最大のメッセージとなって響く。

続くメンバーのピアニスト、ジョーイ・カルデラッツォのリリカルなオリジナル“Hope”は、うってかわってソプラノサックスの物哀しい音色を引き立てたアレンジで始まる。ここでのカルデラッツォの進歩したバラード表現は、このバンドがいかなるテンポ、表現をも成しえる高みに到達していることを証明してくれる。

さらに�Cのゴジラに捧げた作品は、呪術的なオープニングから、疾走感溢れるブランフォードに永遠に終わりそうもないソロが続く。ハービー・ハンコックの60年代のフリーキーな演奏を思い起こすジョーイ・カルデラツォの演奏はさらにフリージャズの遺産さえ捕り込んで自由な世界を描き出す。

弟ウイントンがより伝統的な部分を強調してきたのに比して、ブランフォードの憧れるのはモダンジャズにフリーな感性が流入し始めた混沌とした時代感を伝えてくる。

カルデラッツォのピアノには、そうした世界が色濃く反映している。自身の作品ではここでの演奏よりさらに「フリーな世界」を創出するカルデラッツォ。かなり、硬派だ。

続く、ジェフ・ワッツのソロ。山中千尋との共演では、棲む世界の違いをはっきりとさせたワッツ。ここではエリック・レヴィスの、意外にディープなベースと相まってパーカッシブというより、むしろ、トーキングドラム的な言葉を感じさせる。

そのエリックのオリジナル曲�Fは、構築的なテーマともに、オーネット・コールマン時代の色を反映。先発するソロはコルトレーン全盛期の無尽蔵のエネルギーを感じさせる疾走するジャズ。どれだけ大きい音で吹けるか、どれだけ長く吹けるか、どれだけ激しく吹けるか、そんな単純な陸上競技的なジャズがあってもいいじゃないか。

ここでのブランフォードはあらゆる、理論やコンセプトを消し去って残ったのが自己の内部に巣食う情念の輝きであり、激情であることを身をもって証明する。時代と空間を越えて、コルトレーンとのバーチャル・バトルを実現してもらいたいものだ。

Branford Marsalis (ts,ss) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Jeff “Tain” Watts (ds) : Recorded at the Haiti Heritage Center, Durham,NC. ,April 2006