交響曲全集　マゼール＆ウィーン・フィル（１４ＣＤ）

・・・マゼールの訃報が伝えられた時、「ああ、また一人巨匠が天へ召されたか」と嘆息したものだが、この全集は間違いなくマゼールの遺したレコードのベスト５に入れるべきものだろう。実は彼自身はマーラー・ブームのなかでインバルやシノーポリetcといった指揮者たちがしばしば、マーラーの神経症的・病的な部分を強調しようとしているのに寧ろ批判的で、たしか渡辺和彦サン（だったかな）との対談でも「マーラーは決して病人でも異常者でもない、ごく普通の音楽家だ」などと語っていたが・・・しかし実際の彼の振るマーラーは実演でも録音でも、ディテールの彫琢を施したアクの強いもので、かなり聴き手を選ぶタイプだと思われる。ただ、以前、イスラエル・フィルを振った第４番及び「巨人」を私は生で聴いた事があるが、そちらではこの全集とはだいぶ印象が違い、恰幅の良い、（良く言えば）おおらかな演奏をしていて（勿論彼にしては、だが）首を傾げた記憶がある。まあＶＰＯとＩＰＯの特徴を生かして作品のアプローチを変えただけ・・・なのかもしれないが、兎に角一聴に値する事は確かだ。

このたびマゼール＆ウィーンフィルとバーンスタイン＆ニューヨークフィルを同時に購入し（今まではショルティを数枚持っていました買ったのは20年以上前）比較視聴しようと試みました。 結果、・・・・どちらも良い。 指揮者の意図と楽団の意思の疎通が出来た名演奏。 ショルティもマゼールもバーンスタインもみんな良い。 ここは、マーラーという偉大な作曲家を再確認したところ。

マゼールのマーラーはいい！今から約四半世紀ほど前、ＦＭで聴いたＶＰＯとの７番を聴いて以来、マゼールのマーラーにはずっと魅かれていたのだが、正直言ってその理由が今まで良く分からなかった。この度改めて聴き直してみて、その素晴らしさにすっかり魅了されてしまった。多くの方が述べておられるように、このセットの最大の「売り」は、全曲がＶＰＯである点にあるのは間違いないのだが、他の指揮者では聴くことの出来ないＶＰＯの魅力を引き出しているのが、マゼール最大の功績と言えるのではないか。思うに、技術・才能といった点以上に、マゼールの資質はマーラーと本質的なところで似通っているのではないか？マゼールのアプローチは努めて純音楽的なものだが、そこからいろいろなものが聴こえて来るあたり、この指揮者の圧倒的とも言える情報力というか、様々なスタイルに通じている「カメレオン」的資質を表しているように思われる。マーラーは自らの書法を「バッハ的」と言っていたが、その言葉がまさにぴったりくるのが、このセットなのだ。この全集の演奏を聴くと、マーラーの特異なパーソナリティーは、もちろん表現されているのだが、それ以上に、伝統を継承した「ドイツ音楽」という印象を持つのは、わたしだけだろうか。それほど「普通に」聴こえる理由として、この演奏はなにより、マーラーのスコアにある室内楽的書法に焦点を当てているように思われる。激しいパトスの表出や、絢爛たるオーケストレーションの開陳の代わりに、複雑な線的動きの明確な表現、ソロ奏者の名人芸など、主に弱音部に魅力のある演奏になっている。そして、時折感じられる物足りなさの最大の要因は、デュナーミクの変化による感情表現が避けられているところにあるのではないか、と思われる。つまり、聴き手を興奮させるようなクレッシェンドや、意表を突く刺激的なフォルテシモは徹底的に避けられており、その代わりとして、様々な手練手管を駆使したテンポ設定やアゴーギグがつねに用意されていて、それがこの演奏を、クールだがしなやかで柔らかい、また情熱を底に秘めた、大変ユニークなものにしているのではないか。どの曲の演奏も大変美しく、ＢＧＭとしても聴けるマーラーだが、やはりそれではちょっともったいないと思う。個人的には、録音年代が後になるほど面白く聞ける。特に７･８・９番は、マゼールにとっても、なかなかいつもこうはいかないのでは、という出来だと思う。マゼールはこのＶＰＯとの全集録音の後も、バイエルン放送響、ＮＹＰ、フィルハーモニアとそれぞれツィクルスを行っていて、近日フィルハーモニアとのライヴ録音がリリースされるという。こちらも大変楽しみだ。