交響曲全集　サヴァリッシュ＆コンセルトヘボウ管弦楽団（5CD）

サヴァリッシュ追悼にふさわしく格調高い演奏です。8,9番はライブのせいか総合的な音質が他のセッション録音の曲に比べてやや聴きにくいとのご指摘もありますが、他の要因もありそうなので以下に記します。コンセルトヘボウ大ホールで当のサバリッシュ8,9番ライブを聴いたものとしての証言です。１）８番は1993年12月ライブではなく1992年12月ライブが正しい可能性があります。92年12月当日のプログラムは8番/休憩/9番でアンコールなし、だったのです。これならば8,9番の録音クオリティが類似していることに納得がゆきます。２）オケのメンバー（特にバイオリンパートなど）が普段の団員とは大幅に入れ替わっておりました（クリスマス休暇？）。ちなみに当日のコンサートマスターはヨハン・クラハトさんでした。彼は42年RCOに在籍し65歳で定年退職した副コンマスの名物男で、同じシーズンのネーデルランドオペラでは、アーノンクールのコシやフィガロのオケピットではRCOのいつもコンマスでしたが、ヘボウ大ホールの定期演奏会では、コンマスのリーバーマンまたはヤープ（ファン　ツエーデン。敷活動をしている彼は、20代でRCOのコンマスだったのです）の隣が定位置でしたから、彼が大ホールでコンマスを務めたのを見たのはこれ１回きりです。３）9番のソロ、合唱ともに声量豊かで聴き疲れせず安定感と充実感にあふれたものでした。蛇足ながら、声質声量に加えて堂々たる体躯のマーガレットプライスさんは、パイプオルガンの脇からソリストの先頭を切ってさっそうと登場し圧倒的な名唱を披露し拍手喝采を浴びたのですが、コンセルトヘボウ名物のステージ中央右の階段をやや辛そうに這うように階段をほんの数段登っては戻ることを繰り返していたのが、20年たったいまも鮮明に記憶に残っています。全集のまとまりとしては、まちがいなく20世紀の名演の１つです。このころのRCOは、シャイーの1期目から2期目の冒頭にあたり、オケのアンサンブルや音色（特にアインザッツ）がハイティンクからシャイートーンに変わりつつある過渡期で、アーノンクールの様々な試みがオケに新鮮と受け止められていた時期です。ジュリーニやショルティも客演していました。このタイミングで指揮と音楽性の達人の全集が残されたことに感謝せずにはいられません。ちなみにオケは、8番でもフル編成でした。8,9番にややもたつき感があるのは桶メンバー構成のせいかも。ちなみにシェフのシャイーは、ブラームスやマーラーは振ったけれどベートーベンは定期では長く振らなかったんですね。

本演奏を聴いて、「スタンダード過ぎる」、「平板」と思われた方は、 大き目の音量で聞くか、ヘッドフォンでのリスニングを推奨したい。 古楽器系を愛でる方には緩く聞こえるかもしれないし、過去の個性派 大巨匠を愛でる方には物足りないかもしれないが、サヴァリッシュの 録音は音質そのものはハイファイ録音ではないが、なるべく高解像度 な装置で、大き目の音量で聞いた時に真価を発揮する。 音質についてはナンバーにより若干のばらつきがある。 音像、音場、鮮度の良い順でいくと、３と１、４と７、５と６、２と８、９ の順となる。 また、演奏内容についてサヴァリッシュのベストフォームを伝えているのは ３と１だ。 ライブの２、８、９はさすがに観客が入っているため音場が窮屈 でライブ録音の制約もあろう。 しかし、この価格、この内容であれば、座右に１セット置くことをオススメしたい。

この全集の最大の魅力は、オーケストラの音色にあります。もちろん、マエストロの腕前の賜物ですが、響きのつややかさ、特に弦の滑らかさに聞き惚れます。通人の好む、凄みは無いかも知れませんが、ベートーヴェンの味わいは充分です。私の好みでは第７番が少しつっこみが足りず、残念ですが、それはそれ。中学生になる男の子に、ぜひプレゼントしましょう。解説は不要。ただひたすら聴くべし、というもの。どうしてこんなものをくれるの？ 精神的に成長する年ごろに相応しい〜それだけて事足りましょう。