『Three☆Points』 山本政志監督 インタビュー

山本　そうね。あれ以降、『Three☆Points』をやるきっかけになったのは企画が2本進んでたんだけど、ダメになっちゃったの。1本はかなりデカい話で荒戸源次郎とやってて。まあ、荒戸さんも人間に問題があると思うんだけど（笑）。

山本　「僕はいい人です」って、あの人は悪い人なんで（笑）、その話は成立しなかった。その次に1本、今度は歌舞伎町を舞台にしたちょっと軽めの追っかけ映画の話があって、それは○○とやろうとしてダメになって、次に△△から「全く同じ内容でやらないか」って言われて、去年の1月から動いてたんだけど、お金は集まったのにGO出来なかったの。「会社がちょっと弱体化したのかな？」って思ったんだけど、理由としては何社か集まって責任を取る幹事会社がちょっと弱いって事らしいけど、それは言い訳だと思うんだよね。そんな感じで映画会社とやる話が続けて全部ダメになったからあまりにも疲れちゃって、こんな映画作りのやり方で時間を浪費してくのはキツイなあって思って、「もう今すぐ、次の日からでも撮れるようなものをやりたい」って思って『Three☆Points』になった。結局ね、ダメになったその2本はプロデューサーの答えを待つしかないわけよ。でもそれって、映画との距離がすごい離れてるじゃん。だから、その反動だよね。それとは真逆なことをすぐにでもやりたくなって、脚本もないような形でやってみた。それも1つじゃなくて何種類か、それも各々が関連しないことをやってみようと思って。あとは映画として何か共通のキーワードを作るっていうそういう不自由なこともやめようと思った。「開いて自由にやれないかな」っていう考え方で『Three☆Points』を撮り始めた。でも、それが決定的になったのは、以前うちの演出補をやってた諏訪敦彦って奴がいるんだけど、最近は東京造形大学の学長をやってるの、血迷って。

山本　何かの悪いウィルスにかかったとしか思えないんだけど（笑）。そのウィルスと飲んだ時にウィルスに話したのよ、「ちょっと即興でこういうことをやろうかなって思ってる」って。そしたら、ウィルスが「それ、絶対やった方がいいですよ」みたいに言ってくれて、それが結構、引き金になった部分で。で、その翌日から一気に準備進めて猛スピードで完成させたの。

山本　そう。その反動からね、そういうシステムとは全く縁がないような作り方をとことん自由に気ままにというか、そういう形で撮れないかなって思って。映画ってこんなに不自由なものかなって思っちゃったのもあったね。で、この『Three☆Points』だね。

山本　1月から4月くらいは時間があったから、インディーズ映画とかをよく観に行ってたんだけど、あまりにもつまんなかった。みんなすごい小さい世界になっちゃってて、まあね、それはそれでいいんだけど、観たのはほとんどそんなのだったから。で、みんなさ、「予算を使ってない」って予算のせいにしたりとか。俺はそんなもんじゃないと思ってるから、映画作るっていうのは。それでも、あんまり説教オヤジみたいなこともしたくないし、ただやっぱり、インディーズっていうのは「自由な映画を作る」っていうことで存在価値はすごい大きいと思うから、そこで新たなお客さんが生まれていって、新たな物作りが生まれていかないと。音楽は結構、そういうのが自由でしょ？自分で作るような環境があって、個人で発信するようになってて。マーケット自体がなくなるとかそういうのは分からないけど、作り手の自由さは結構、伸びたところがあると思う。本当は映像もそこにいくはずなんだけど、まだちょっと届いてないと思って。だから、そういうこともあって、今回は自分にそういうチャレンジをさせてみようかなって思った。でも、『Three☆Points』が終わった今となったらね、次は「脱インディーズ宣言」をやろうと思ってるんだけど。

山本　うん、1本やるとすぐ飽きちゃうから（笑）。

山本　いろいろ観たけどね、つまらな過ぎて作品名は言わない。でも、今上映してる『ピュ〜ぴる』はおもしろかったよ。

山本　あれはいいよ、すごいいい映画だったよ。心の美しい･･･俺が言うと何か本気で言ってないみたいだけど（笑）、これは本当に！作った奴も出てる奴もすごいいい感じで。俺は2年くらい前に観てて、すごいおもしろかったから、いろんなところで「おもしろかったよ」って話してる。

山本　自分ではおもしろいと思う。京都は現場で柴田剛がすごいがんばったんで本当にいいチームだった。まず、準備も何も全くしてない状態で京都に入って、「6日間の準備で撮る」っていう実験的なやり方をして。日数がなくて「ロケ場所はこことここにしよう｣とか「あ、こいつおもしろいな」って思ったりするとそこから頭と感覚がスピードで回転していくんで、自分が試されてるような感じがして（強調して）すっごいおもしろかったね。京都はすごい集中力上がってたから、もうね、頭が冴えちゃって眠れなくなっちゃって。2時間寝たらすっきりみたいなそんな感じだったね。沖縄はね、京都よりさらに何も考えてなくて、「何とかなるだろう形式」でやってたんだけど、「ヤバイ･･･全然アイデアが出てこない」っていうのも結構あった。でもそれがまたスリルになりつつ、俺のノー天気さが爆発してると思う（笑）。どんどんバカになっていく自分がいて。でも、そういう映画のやり方って本当に初めてだったから、自分にとってはかなり刺激になったし、すごい新鮮だったね。

山本　そうでしょ？（笑）。みんながもうちょっと軽い感じになってくるとね、「案外いろんなことが簡単かもしれない」って思って、いい感じになっていくんじゃないかなって思うけどね。で、東京は普通の映画作りをやって。あえて1本は普通のこともやって、「普通のこともやれるんだ、バカじゃないぞ」ってことを見せようかなって思って（笑）。

山本　これはもうめちゃくちゃいい加減で、京都は林海象と電話してて、海象が「遊びに来いよ」って言うから、「おお、そうだな」なんて言ってたのが頭にずっと残ってて京都に行ったし、沖縄は「そろそろ行きてえなあ」って思ってたから行ったっていうただ単にそれだけの話で（笑）。掘り下げゼロだもんね。「京都は日本のヘソというか伝統文化があって･･･」みたいなこと、全くないからね。

山本　そうそうそうそう。剛とはね、あいつの8ミリ映画を観ておもしろかったんで、そこからかな。昔、あいつの上映の時のトークにゲストで呼ばれたんだけど、あいつ、しゃべりが全然下手で「何てバカなんだろう」って思って、もう二度と会うことはないだろうと思ったら、その後また、『おそいひと』がおもしろかったんで。最近はちゃんと字幕なしでしゃべれるようになってるけど、前は字幕か手旗信号ないと分かんなかったよね。知能が3くらい上がってると思う（笑）。54くらいだったのが57くらいになったんじゃない？

山本　まあ、剛はうちと同じインディーズで過度に外れてるから。俺と同じような外れ方で近いから、何とか組めるんじゃないかなって。普通に伝えたら、「え？」って言われるようなことをおもしろがる数少ない奴かなって。「HipHopでやろう」って、京都に行く2日前くらいに思い付いたんだけど、ちょうどたまたま芝居を観に行って、そこである役者と話してて、「京都のHipHopはいいっすよ」って言うから、「どんなのがいるの？」、「ANARCHY（アナーキー）って奴がいるんですよ」って言うんで、その日の夜にYOUTUBEで観たらかなり本物の匂いがしたんで、「あ、これだな」って思って、その日の夜に剛に電話して、「ANARCHYと会いたいから、それだけ段取りしておいて。もしかしたら、HipHopかもしれない」って言って、京都に行ったの。そしたら、同時進行であいつが2日間くらいでいろいろと「ANARCHYはどこにいるんだろう？」ってANARCHYのラインを辿りつつ、探してくれてて。あいつ、HipHopは全然知らないけど、その中で間接的にいろんな人と会ってて。で、俺が行った日にANARCHYに辿り着いて会えたんだけど、会ったらさ、めちゃくちゃ俺好みのすごいいい奴でちゃんと筋通ってるし、気持ちいい奴だなって思って。ただ、撮影日がちょうど神戸と名古屋でライブが入ってて無理だったから、「じゃあ、誰か紹介して」っていうような形で彼もあちこち声かけてくれたと思うんだけど、それと剛のラインがいろいろ重なってきて、出演してる奴らと次から次に会うようになってっていう感じだね。その中でスケジュールが合いつつ、ちょっとイケそうかなって奴を選んでって。オーディションも最初からやるつもりでいたから、そこで女の子達を決めていって。エピソードもね、まるっきり考えてなかったから、「どんなことしてたの？」、「今までヤバイってどんなことだった？」っていうような話を聞いて。本人がそのまま自分のエピソードを演じてもつまんないから、スラッシュみたいな形でぐちゃぐちゃにして、「じゃあ、このエピソードはそっちがやろうか」とかそんな感じでやってみた。脚本もないから、メモみたいな構成を書いてみんなに配って、気が向いたらそのままカット割り出したりするんだけど、全くもってカット割が変わるから（笑）、何の参考にもならない。一番酷いのが「夜だけで25〜6カットあるね」って現場に入ったら、5カットくらいで終わったとか、そんなのもあったね（笑）。

山本　うん、そんな感じで結構自由にやったね。いつもリハーサルは1週間か2週間くらいやるんだけど、今回はそんな時間もないから、トレーニングみたいなことをちょっとやりながら芝居を作ってみたりとかして。京都の最終エピソードは裁判所に行って出頭する話だけど、あそこの男の子と女の子はオーディションと面接の時に「あ、明らかにこの子達は出来るな」って踏んでたのもあって、シチュエーションだけは与えて全部丸投げしてみたの。で、ちょっと時間をあげて部屋の中のシーンを作ってみてもらって。それで俺が行ってちょっと手直しをしながら進めてみたら、やっぱりよく出来てた。特に廃墟でペインティングするあのバカ女（笑）役の平島（美香）、最高上手いよね。本当はああいう奴じゃないんだけどね、全然。

山本　なかなかいないよねえ。でももう1人ね、俺がすごい買ってる奴がいるんだけど、全然映画撮らないんだよ。昔、『w/o』っていうドキュメンタリーみたいなのを撮った、長谷井宏紀（はせいこうき）って奴なんだけど。浅野忠信の事務所（ANORE）に入ってカメラマンみたいなことやってて。実はね、今回、東京篇のカメラで誘ったんだけど、事務所に聞いてみても行方不明で。で、やっと行方掴めたらクロアチアにいて、「ちょっとその期間は難しい」って言われて。京都篇が剛で東京篇が宏紀だったら、結構おもしろかったんだけどね。あいつ、本当ぷらぷらぷらぷらしててさ（笑）、映画撮ったら絶対いいと思うんだけどね。剛ともすごい仲いいよ。

山本　そうそうそうそう。何も出会いがなかったし、無駄に回してももったいないから。で、あっちこっち車で回ってたんだけど、金武（きん）っていう基地の街（沖縄で最も“危険な街”と言われている）の話がちらっと出始めてて。その時にちょうどね、撮影クルーがいたから車降りてみたら、昔WOWOWとかでプロデュースやってた仙頭武則がいて、あいつの現場だったの。だから、「金武ってどうなの？」って聞いたら、「あそこは危ない。今でもかなり事件が多いし、たまり場とかクラブがあるけど、撮るのに金かかっちゃったりするよ。2〜30万かかるかもしれない」って言われて。「まあ、でも、山本だったら出来るんじゃない？」みたいな感じに言われて、「それだったら金武が絶対おもしろいな」って思って。人が危ないとか危険だとかって言うと自分の嗅覚みたいなものがさ、「もうそれしかないだろう」って思っちゃうんだよね。で、金武に入ってぷらぷらしてたの。そしたら、案の定めちゃくちゃおもしろくて。刺青屋の前でうちのスタッフがその店の前で出てる眉毛のないスキンヘッドの子と話してて、「ああ、これだ！」ってすぐ思ったから、そこからカメラ回し始めて。「中行こうよ。知ってるお店だから」とかってなって。だから、あの回ってる映像はやらせでも何でもなくて本当にあそこからあのまま入って。だから、金武はあそこで「イケるな」って思って。

あとは「他におもしろい人いたら紹介して」ってあちこちに言ってたら、あの“てっちゃん”が登場して来て。どういう人かもよく分かんなかったんだけど、俺が信頼する奴の紹介だから、「とりあえず行ってみよう」ってなった。で、会ったらあれでしょ？（笑）。「やっぱり、沖縄に来てね、ぶっつけで撮ったりするのはよくないよ。人と人が触れ合ってそれからカメラを回さなきゃ。それをいきなり来てさ、じゃあ、蟹獲りに行こう！って、そんなことあり得ないよね」って言ってた俺が、数分後には、「じゃあ、蟹獲りに行こうか！」って言って、すごいバカだな俺って思って（笑）。おもしろい人間がいるとね、やっぱりカメラ回したくなるんで。金武に入るまでは全然興味なかったけど、金武に入ってからの連鎖はいろいろ出て来たねえ。

山本　すごい美味しいみたいよ。本当は料理してくれるつもりだったみたいなんだけど、移動しなきゃいけなかったから。その蟹に泥を吐かせるのにちょっと時間がかかるんだって。

山本　高江で森を一緒に案内してくれた石原岳が教えてくれただけで、有名人てのじゃない（笑）。あいつも俺も「おもしろい！」って思う人のレベルが高いから（笑）、そのへんは全然分かってもらえてて。あいつに紹介された時、”てっちゃん”のこと、蟹がうんぬんって言ってなくて、「とにかく変な人。行けば分かる」って話だったから。

山本　そう！すごいよねえ。びっくりしちゃった、最初、俺（笑）。だって、外さないじゃん？あれ、全然ミスないんだよね。狙ったとこ、必ず蟹いたからさ。「うわー、何で分かるんだろう？」って思って。100発100中なんだよね。

山本　だってね、爪1つ剥がれちゃってたもんね（笑）。（しみじみと）すごいよねえ。

山本　うん。岳はね、『てなもんやコネクション』の専用劇場を作る時の建築グループにいて、次の『熊楠 KUMAGUSU』（以下、『熊楠』）からは美術スタッフしてくれたり。

山本　うん。つーか、ああいうの苦手でさ、俺（笑）。うちのスタッフが2人くらい泊まるところがなかったから、その活動を支援してる家に泊めてもらうことになって、「顔出しておいた方がいいから」って岳に連れて行かれたんだけど、どういう風に対応していいか分かんなかった。でも、とりあえずカメラは回しておいたんだけど、使わなかった。俺がまるっきり興味ないっていうのが露骨に出てるからね（笑）。何かねえ、ダメなんだよねえ。ああいうものはインタビューして人の意見を反映させるよりはあの自然空間、森を映せば自動的にクロスするって俺は思ってるから、森は興味深く撮れた。でも、俺のバカっぶりが結構出てて、かなりバカっぽかったよねえ（笑）。

山本　超バカっぽいよね（笑）。「すげえ、ヘリ来るか！これでヘリが来れば映画の神様が、俺に社会派になれって言ってんのかも」だって（笑）。

山本　うん、時々やってる。高江にミュージシャンいろいろ呼んだりしてるんだよね。

山本　そうそうそうそうそうそうそうそう！あのへんとすごい仲いいの。だから、森岡さん家の庭でやったりとかもしてるみたいよ。そういう人達が結構いるんだよね、あそこは。本当に何にもないところで田舎だけど、何かおもしろいところだよ。誰ん家か分かんないけど、人ん家に勝手に上がってOKだからね。俺も知らない間に人ん家で高校野球とか観てたなあ（笑）。ちょうど沖縄の高校が出てて優勝しちゃって盛り上がりがすごかった時だったから。

山本　沖縄好きだからねえ。あの全体の感じ、時間がかなり好きなんだよね。あそこにいると俺ね、だんだんダラしない人間になるし、どんどんバカになっていく（笑）。頭の中で音を立てて脳が壊れていくのが分かるの（笑）。いっつもそうだけど、あそこに行くと何か楽になっていくんだよねえ。

山本　中江（裕司）とかいるし、地元の奴が撮ってるから、「あんまり手出すのやめとこう」って前は思ってたけど、最近ちょっと「撮ってみてえなあ」って思い出したね。沖縄があまりにもおもしろいから。

山本　それは今回、沖縄の地元の奴がすごい言ってくれた。「沖縄に住んでても知らなかったことが結構あった」って。例えばさ、金武でビリヤード場をやってる諸見里（真三）さんのインタビューがあるでしょ？おもしろいじゃん、あの人の発想とか生き様って。俺はああいうのはすごい信じられるんだよね。「向こうが死んでこっちは金稼いで」っていうのを笑いながらシニカルに話せるっていうあの感じがあるってことを地元の人も知らないし、文章では分かるんだけど、空気感とか実際にこういうのを観るのってあんまりないからね。

それとか、金武の刺青屋にいたのは地元のヤクザで結構ずっと長い伝統的なヤクザなんだよね。で、薦められたのは「あのへんでヤクザ映画を撮らんか？」って。「すごい話がいっぱいある」とかって言って（笑）。

山本　『沖縄やくざ戦争』って映画があるらしいんだけど、金武のヤクザは「観た？」って、みんなその映画の話するね。俺は不勉強でちょっとよく分かんなかったんだけど、諸見里さんも言ってたし。大宜味村で養殖屋をやってるおじさんいたでしょ？

山本　そうそう。あの人も元ヤクザなの。でもそこはあんまりこだわらずに外しておいたんだけど。あの人が出てくるのはすごい短いシーンだけど、ちょこっとしゃべっただけで雰囲気出るから。でも、ヤクザとかうんぬんじゃなくて、俺はあの人とすごい仲良くなって、昼間っからあそこの養殖場で結構だらだらだらだらずーっとかなり飲んでて。次の日、岳と会う約束してたんだけどすっぽかしちゃったし（笑）。で、あの人もその映画の話してた。あとは「沖縄のヤクザは南部と北部で分かれてたのが一体化したんだけど･･･」っていうようなそういうすごいおもしろい話をいっぱいしてくれて。だから、沖縄は基地問題うんぬんってばっかりで確かにそれもあるんだけど、そこだけの区切りじゃないところもいっぱいあるから、切り口はもっといっぱいあると思うけどね。でもさ、俺も沖縄に着いた時にやっぱり、どっかからその話は出て来るだろうと思ってたし、出て来た時の対応がどうなるかは自分では分かんなかったから。でも、「その対応があれなのかよ、お前は！」って話もあるけどね？（笑）。「バカ過ぎるだろ！」って（笑）。

山本　興味あるよね。基本的に東南アジアとか大好きだからね。昔、タイ（『マンダラオーバードライブ』）で撮ったことあったから。そういうことを含めて、沖縄はつながるところがすごいあるから。

山本　うん、そうだね。そうそうそうそう。香港（『てなもんやコネクション』）でも撮ってるし、ああいう感じはね、自分の庭みたいな感じがしてかなり好きだから。でも、あんまりハマり過ぎるとダラしない極地になっちゃうからさ（笑）、気を付けないと。

山本　東京はキツかったねえ。

山本　まあ、俺のミスっつーか、制作担当で柱になってやってくれる予定だった奴に1週間前にドタキャン食らっちゃって。東京の現場は学生ばっかりだったから、そいつがいないと成立しないようなところがあって。俺、結構頭きちゃってさ、それでバランスがぐちゃぐちゃになっちゃって。1週間前だから代わりの奴を補填することも出来ないしさ。予想以上に仕事があって･･･結構キツかったよねえ。だから、そういう中でも完成出来たからそこはよしとするんだけど、京都とか沖縄では制作過程を重要視してて、参加した奴がどんだけおもしろがれるかっていうのがやっぱりあって、京都と沖縄はそれに成功してるんだけど、東京は役者とはあったけど、スタッフとの一体感が全然なかったねえ。俺がないって思ってたんだから、みんながないって思ってたと思うんだよね。不思議な感じだったね、ああいう感じ。今まで撮ってて初めてだったもん。

山本　うん、村ジュン（村上淳）と蒼井そらはもう決めてた。村ジュンは若松孝二さんの『キャタピラー』のぴあでやった試写会場でばったり会ったんだよね、ひさびさに。俺は脚本家の橋本裕志（ひろし）と観に行ってて、その会場に村ジュンがいたから「おう！」とかって言ってて、で、「橋本、飲みに行こうか」って下に降りたら、また下で会ったから、「じゃあ、お前も飲みに行くか？」って誘って。村ジュンは酒全く飲まないんだけど来て、映画の話とかしてる流れで「お前、やる？」、「やります」って話になって決まったの。

山本　素晴らしいよね。

山本　村ジュンはね、TVの「私立探偵 濱マイク」の時に俺も役者で参加してたから、役者仲間みたいなとこがあってさ。休憩中、俺と芝居して遊んでたんだけど、あいつはアドリブ出来るし、「あ、宅急便屋さん？」とかって訳分かんないことやって遊んでて（笑）。でも正直言って、あいつの芝居はすごいオーバーだと思ってたの、全体的に。「引いたら絶対よくなるのに何で引かないんだろう」って思ってて。でも、根がすごいいいから、俺はあいつに結構興味あったし、「1回一緒にやってみてえなあ」とはずっと思ってたんだよね。今回、実際に現場で引いたんだけど、引けば引くほどよくなった。「あーあ（笑）」ってくらい、いろんなこともやってくれるし。いいと思うよ、やっぱり。で、やりやすいんだよね、あいつ。役者の変な特権意識みたいなのもないし。うちの組はゲリラが多いのに喜んでやるからね（笑）。初日はお台場のホテルのロビーでゲリラだし、デパートの即売会みたいなのもゲリラだし、今回はかなりゲリラばっかりでめちゃくちゃやってるんだけど（笑）、あいつ、それをすっごい喜んでやってるからやりやすかったよ。

山本　そうね、それとか佇まいがね。色気あるよ、本当に。

山本　そらはね、『聴かれた女』の時、映画的芝居が結構出来たからね。でも今回は芝居を経験し過ぎちゃったところがあって、しかも舞台を直前までやってたからその癖が付いちゃってて、それを消すのが少しだけ時間かかったね。最初はちょっと「え？！」って思って、「今、こんな芝居やってるぞ！」って、俺がさらにわざとオーバーに演技して見せたら、「えー！」って言ってたけどね（笑）。俺はお芝居みたいなお芝居が嫌いだからさ。その後はすぐにイイ感じに戻ったけど、そらもやっぱりやりやすい。

山本　出演者全員とは本当に全然やりやすかったし、何の問題もなかった。今までスタッフに支えられて映画作りしてたみたいなところが結構あったんだけど、東京は役者に支えられたね。あれで役者ミスってたら本当大変なことになってたなって思って。（しみじみと）何とか乗り越えられてよかったわあ。

山本　本当？まあ、絡みになるとね、そらが大活躍するからね（笑）。俺はもう、あいつにほとんど頼るからね。「どうしよっか？」とかって言うといろいろ技出してくるから、緊張感あっておもしろいよ。（感情を込めて）すごい上手いんだよねえ、ああいう色っぽいところ。村ジュンも感動してたもん。「そらちゃん、すごいねえ」って（笑）。

あと、東京は妙な不思議さみたいなものを感じてくれたらうれしいっていうのと、京都と沖縄は結構のびのびしてるけど、都市の閉鎖性みたいなね、閉塞感を出さればなあって思って。その閉塞感の中で打ちひしがれてる人間に対しての光がちょっとは見えてくるのと毒を全部毒のまんまかっさらって淡々と生きていくヤバさみたいなところも出そうかなっていうのはすごいあって。村ジュンの役は、社会から疎外されてアウトローになっちゃってぐちゃぐちゃになってるけど、そこの中でも救いみたいなのがあって、それが毒と付き合って毒に食い殺されるようになった時に初めて精神が洗われるような状況になれるっていうようなものになればなあっていうのがあったね。どうしても東京は都市的なものが撮りたくなっちゃうからね。まるっきり関係が違うもんね、他のパートと。

山本　あれはね、チープ助監督の平波っていう数少ない出来るスタッフがいるんだけど、そいつに「誰かいねえか？」って言ったら、「大知くんいますよ」ってなって、『色即ぜねれいしょん』は観てたし、会ったらすげえ伸び伸びしてていい子だったから決めたの。出番が少なかったからちょっとかわいそうだったけどね。この前の試写で「お前、損したなあ（笑）」って言ったら、「いや、思ったより出てました！」ってさ。

山本　青山、上手いでしょう。（しみじみと）あいつ、上手いよねえ。

山本　分かんないよね、ハゲててね。八百屋のオヤジみたいになってるもんね。「あれ、八百屋のおやじが服着てる」っつってさ（笑）。

山本　仲良くなったのは、濱マイクであいつが演出した回（第6話「名前のない森」）に俺が役者として出てからだね。青山は才能あるからさ、俺、才能ある監督はすごい褒めて、酷いとボロクソ言う癖があって（笑）。あいつの前ではあんまり褒めなかったけど、他のとこに行っても、「いやあ、青山はいい！」とかって言ってて。それからの付き合いかな。で、Twitterに青山がいたから、今回ひさびさに「おう！」って感じで、連絡し合って。

山本　まあ、短いシーンだからね。監督とかを出す時はね、一切、演技指導しないの。「そのくらい自分でやれよ」って思ってるから（笑）。だから俺、あいつに一言も言ってなかったと思うよ。「どうすりゃいいんだよ」って言われて、「知らねえよ」って（笑）。でもあいつの演技、ヤバイくらいいいよねえ。ちなみに俺のおすすめは悪役の小田（敬）が大好きなんだよね。いいでしょ、あいつ？

山本　あいつはね、本物の匂いがぷんぷんするから大好きなの。出て来るだけでかっこいいじゃん、何か。

山本　役者をやる前から素人は大好きだから、素人を見る目は相当あるし、それは自信あるんだわ。役者にはまだ自信ないんだけど。オーディションで「この子は使おう」って思った時はだいたい100発100中くらい当たるからね。あと、自分で芝居をやるようになったら、演出がちょっとおもしろくなった。役者にヒントを与える時に言葉で言うのが大っ嫌いだから、「やってみせる」って方向が最近だんだん強くなってきてて、伝達しやすくなったね。でも、「この通りにしろ」っていうんじゃなくて、「俺だったらこうやる」っていうことなんだよ。例えば今回、村ジュンとも1日だけ激突があったんだけど、一人で狂気になっていくところね？「これはちょっと納得出来ない」って言うから、「いや、俺はそういう感じ、出来るよ？」って言って、狂っていく過程をやって見せたりしたのよ。そういう時って役者はね、何かヒントが欲しいんだよね。で、俺はそのヒントを言葉で出すのが辛い。それってどうしても形になっちゃうから。俺が思う芝居って音楽に近いから、「こういう音なんだよ」っていうことをこっちが出して見せることが一番分かりあるかなって。で、そういうことが役者をやっていくと前より出来るようになったから、自分にすごいプラスになってると思う。とにかくね、言葉で説明するのが本当に嫌で嫌でしょうがないの。何か、嘘ついてるような感じがしてね（笑）。で、言葉ってね、掴もうとするものをちっちゃくするんだよね。だから、前は言葉で説明する時はまるっきり関係ねえことばっかし言ったり、訳分かんない例え話ばっかりしてたんだけど、今はそういうことはやらずに演技して見せるっちゅう方向が自分の1つの選択肢として増えたかな。

山本　うん、全然普通に撮ったよ。そらがすごいびびってて、後半は「もうダメー！危なーい！」とかって言ってた（笑）。

山本　危ないけど、あれも俺が最初にあの真ん中に立って見せたから（笑）。ああいうのは俺が率先してやっていかないと危ないからね。あれも死角のポイントがあると思って探しながらやってたんだけど、やっぱりあったから。でも、役者ならあのくらいはやらなきゃ（笑）。