quasimode インタビュー

平戸祐介（以下、平戸）：そうですね。シングルを出すということは、ラジオ、テレビなどを通じて僕らの曲をもっと多くの人たちに耳にしてもらういい機会にもなるわけですから、僕個人的には、それ相当の覚悟を持って作り込んでいかなきゃいけないなという気持ちはありましたね。

松岡“matzz”高廣（以下、松岡）：とは言っても、そこまで“シングルありき”での今回のアルバム、というわけではないんですよね。これまでにも、アナログの12インチはシングル･カットしてきたので、僕の中ではそこまで特別な意識はなかった。

平戸：元々は、サミー・デイヴィス Jr. がヴォイス・パーカッションをしている昔のウィスキーのテレビCM（「サントリー・ホワイト」）をたまたまみんなで観たことが、この曲のアイデアにつながっているんですよ。そこで衝撃を受けて、「ヴォイス・パーカッションをする人と共演してみたいよね」となったとき、メンバー全員一致でAFRAさんの名前が出たんですよね。

松岡：あとは、文字通りウィスキーを飲む機会が頻繁にあって、そこからインスパイアされた部分もあります。

平戸：実際、ドラムの今泉（総之輔）が加入した頃から、そういう空気がバンドの中に流れ始めていましたね。「ジャズにヒップホップを混ぜたら、おもしろいんじゃないか？」って。

今泉総之輔（以下、今泉）：やっぱり、すごく密接な関係だと思いますよ。多分、今のニューヨークの若いジャズメンなんかは、ジャズもヒップホップも分け隔てなく聴いて演奏しているんじゃないでしょうか？ しかも、ジャズの人が斬新な打ち込みのトラックを用いたり、ヒップホップの人が生楽器を入れたりと、お互いの行き来がしっかりある。そういう意味でもかなりボーダーレスですよね。

今泉：フライング・ロータスを中心とした「ビート革命」にしても、海外の若いジャズメンは、そのコード感やミックスの質感を模倣して積極的に取り入れていますからね。特にフライング・ロータスの『Cosmogramma』に関しては、彼がジョン・コルトレーンの甥ということもあって、当時フリー・ジャズと呼ばれていたものが現代の音としてサイケデリックに表現された着地点みたいなものがあって、すごく納得させられましたね。例えば、ロバート・グラスパーのエクスペリメントにしろ、そうしたサンプラーで作られた音楽に方法論の面においてもすごく影響を受けているんじゃないかなと思います。この状況は、今の日本のジャズ・シーンでも徐々に見られるようになったことだと感じますけどね。

松岡：ただ、「ジャズとヒップホップの融合」を特別視したわけではないんですよ。広義の意味でのバンドの色々な挑戦の中で、今回たまたまヒップホップににじり寄ったという感じでもあるんです。

平戸：そうですね。これまでは、海外のアーティストとのコラボレーションが比較的多かったので、今回は少し志向を変えて、「ゲストは、日本人のアーティストに絞ろう」ということになりました。

松岡：というのも、アルバムのリリースを重ねていくうちに、「quasimodeを入り口にして、ジャズを聴くようになった」と言ってくれる人が、嬉しいことにどんどん増えてきていることを実感したんですね。であったら、そういう人たちがより入りやすいものを用意できるかなと思って、今回こういった素晴らしいゲストの方々に参加していただきました。HanaHさんや畠山美由紀さんに参加していただいたヴォーカル曲の歌詞にしても日本語ということで、すごく入り込みやすくなっているんじゃないかなと思います。

　前回のアルバム『daybreak』では、ディスコ・ヒットの「Relight My Fire」をカヴァー曲として取り上げていたんですが、「さらに幅広い人たちに、より分かりやすく」という意味合いも込めて、今回、タブゾンビさん（Soil & “Pimp” Sessions）と一緒にローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」をカヴァーしているんですよ。

須長和広（以下、須長）：菊地さんにしても、こだまさんにしても、quasimodeのサウンドを残しつつ、おふたりのカラーをしっかり練り込んでくださって。すごく和やかな雰囲気の中で共演させていただきました。

松岡：こだまさんに参加していただいた「Seven Colors」に関して言うと、ジャズにレゲエを融合したサウンドを僕はずっと作りたかったということもあったんですよね。過去のアルバムでも何となくチャレンジはしていたんですが、今回はちょっとガッツリいこうかな、みたいな（笑）。

松岡：細かい技術ばかりを重視した音よりも、魂の入った“ひと吹き”でその場の空気を一瞬で変えてしまうような音。それを生み出すことがいかに難しくて大切かということを、今回のレコーディングであらためて思い知らされましたね。

須長：今回のアルバムは、より多くの人に聴いてもらいたいと思って、これまで以上にバラエティに富んだ内容にしようっていうところはありましたね。「quasimodeは、こんなこともやるんだ！」っていうサプライズも含めて。

平戸：今までの「quasimodeの音」というのはしっかり根底にありつつ、そこからさらに拡げたカタチとしてのアレンジ。そういう部分は意識的に行なっていたかもしれませんね。

松岡：その幅広さがジャズのおもしろさのひとつだとも思うんですよね。そういう意味では、今まで僕と平戸のふたりでやっていた曲作りに、今回から須長と今泉にも全面的に参加してもらって、曲調に幅を持たせたんですよね。だから、須長のポップな部分が前面に出た曲なんかはすごく新鮮なんですよ（笑）。 そういう部分も含めて、今回あらためて曲作りのおもしろさを実感しましたね。

　「ジャズはこうあるべきだ」っていう昔気質の縛りはなくて、むしろ、様々な要素を自由に取り込んだ「現在のジャズ」として、より多くの人に愉しんでもらえるアルバムになったんじゃないかなと思います。

平戸：『Magic Ensemble』のツアーが3月から始まりますので、みなさん是非ライヴに足を運んでみてください。それから、昨年に引き続いて今年も色々なフェスに出演したいなと。ジャズ・フェスはもちろんなんですが、ロック・フェスのような多少”アウェイ”な空間でも（笑）、自分たちの音楽をしっかり提示できるようにしたいなと思っています。

須長：CDとライヴとの違い、ナマのよさを体感してもらいたいですよね。今回、ストリングス・アレンジなどもやらせてもらったりして、本当愉しかったんですよ（笑）。全体を見るということが。だから、今後は今回の経験を軸にしてもっともっと曲を作りたい。

今泉：ボトムを支えるドラマーとしては、今回のアルバムでもそうですが、「2拍4拍」にスネアがガンガン入る、ファンクっぽい感じの曲が多いので、今年はそこにもっと磨きをかけたいですね。で、オーディエンスをめちゃめちゃ踊らせたい（笑）。

松岡：今回のツアーは初めて訪れる土地も多いので、是非観に来てほしいですね。今までジャズをまったく聴いたことがない人たちの前にもどんどん出て行って、そういった人たちでも純粋に愉しめるようなライヴ・パフォーマンス、それを突き詰めていきたいですね。