いろいろ賛否はあるが、やはりロック史上に残すべきライブ作品であることは間違いないと思います。RickとLevonのボーカルはThe Band以外には有り得ないし、Robbieのギターは異色だけどそれがThe Bandのスパイスとなっていたと思う。またThe Bandほどアメリカ音楽を消化して演りきっているバンドもそうはいない。サザンミュージックに留まらずサンフランシスコやシカゴのフィーリングも感じられる。 ステージはThe Bnadのキャリアとしては物足りないが、#The Weight #The Shape I’m inなんかはやっぱり素直に嬉しいですね。 ただゲストも気合が入っているのは伝わってきますね。 Neil Diamondのライブなんて初めて見ましたが、気迫というかとにかく凄いパフォーマーということは発見でした。 やはり見所はClaptonとRobbieの掛け合いかなぁ。これだけでも買う価値はあります。 ゲストが多くもう少しじっくりThe Bandが見たかったというのも本音ですが、完璧版を買わされそうな気にもなっています・・・。

なんたる地味・・・・。とこのアルバムを最初に聴いたときぼくはそう思った。当時ブルース・スプリングスティーンやTOTOなどを聴いていたのでそう思ったのかも知れない。ぼくがこのアルバムの内に秘めた心臓の鼓動音やギラギラと流れる血、漲る情熱を本当に感じたのは今から１０年ほど前のことになる。ちょうど４０歳になろうとしている頃だ。実はこの【The Band / Music From The Big Pink】はある程度年を重ねないと理解できない。もちろん１回聴いただけでは理解できるはずもなく当然何度も聴く。これを繰り返さないとザ・バンドの主張や表現が形なって見えてこないのである。このアルバムについてのボブ・ディランのことや「Big Pink」のことは専門誌などで多く語られてきたのでここでは語らない。 　ただ、ストレートに深い表現であることや、一見地味に聴こえるので、「ただ無心で何度も聴く」このことがこの【The Band / Music From The Big Pink】を理解するために一番重要なことなのである。そして何かを感じ取れるようになればさらに深く聴きこむ。 　そしていつかわかるときがくる。このアルバムが「モンスター・アルバム」であることを・・・。

これまでは「良いアルバムだけど雑なアルバム」な印象でしたが ＳＡＣＤで聴くと様々な音で濃密に作られたアルバムだと気付く。 ステレオでも部屋を包み込む音の拡がりに驚いた。 ロックはＳＡＣＤにする必要がない。という声を聴くが、ＳＡＣＤは単にオーディオリファレンスだけでなく、アーティストの詰めた伝えたい音を漏れる事なく我が家へ届けてくれる器の大きさに意義がある（それだけでもなく、もっと利点はある） 丁寧なマスタリングはさすがモービル

The Bandは日本では過小評価されてきたと思います。僕はアメリカンロックの世界を切り開いたのは彼らだったと思っています。日本では洋楽はBEATLESやstonesが英国ということで特に60年代のAmericanROCKへの関心が低かったことが評価が低かった原因かも知れません。その後70年代にEAGLESやDoobiesが登場してメジャーになりますが、彼らのｻｳﾝﾄﾞのルーツにはBandやGratefuldeadらがいるわけです。本作はテネシーウィスキーのような深い味わい…。たまらないですね。

この作品が発表されて40年、バンドが解散して30年、メンバーのうち二人は既に他界。それでも、彼らの創り出した素晴らしい音楽は変わらずにいてくれる。何度、この作品を聞いたか分からない。メンバーの殆どがカナダ人でありながら、深く掘り下げられたアメリカン・ロックの魂。それはそれとして、ﾘﾏｽﾀｰ→紙ジャケ→SHM-CD→紙ジャケ＆SHM-CDの構図はどうにかならんものかと思う。お付き合いするのはつらい。

Many people think that , THE BAND , were an American , band. THEY were NOT. 4 of their members where born and grew up in , CANADA. ROBBIE ROBERTSON , was born , Ontario , Canada , and he was this group’s main song writer. THE BAND , were great Canadian song writers , like , NEIL YOUNG , JONI MITCHELL , RUSH and B.T.O. This was their best album and this version sounds excellent.

ステージへの恐怖を歌った「STAGE FRIGHT」、この曲のリード・ボーカルだったリック・ダンコは、みなさんが言ってるようにかなり昔に亡くなってしまいました。ソロで来日した時のコンサートに行って感激した私は、弾むような声で嬉しそうに歌っていた彼を今でも思い出します。このアルバム自体は余り評判が良くないけど、やはり「STAGE FRIGHT」はいいね。

ザ・バンドとの出会いは、このアルバムが初めてだった。確かに、こいつらのテクとハートは只者じゃない！どの曲も背筋がぞくぞくするような緊迫感に満ちている。ボーナス・トラックもいいのだが、ここはオリジナルの部分だけ聞いた方がいいと思う。そうでないと初めて聞いたときの感激が薄れる。ボートラも凄いんだけどね。

自分の居場所が無いと嘆いていたリチャード・マニュエルをレヴォン・ヘルムが励まそうと、自らのルーツを辿るために作ったアルバムだそうな。Ｍ�Bでのマニュエルの深く味わいのある歌声には胸が締め付けられる思いです。変化球のような作品ですが、背景を考えるとしみじみと感じられますよ。

民謡を聴いて嫌みな日本人を思い出す人はいないはず（いるかも知れないかな？）かの日本のﾊﾞﾝﾄﾞ、めんたんぴんは自身のｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙに音謡 と言う粋なﾀｲﾄﾙを付けたた、正にこのｱﾙﾊﾞﾑも音謡なのである。無国籍音楽であってもその無国籍音楽が国籍を持ってしまうのです、貴方がﾋﾞｰﾄﾙｽﾞを好きなら、その祖国ｲｷﾞﾘｽにも多少は興味が沸くでしょう、音楽は国を表しても何ら不都合は無い、しかもｻﾞﾊﾞﾝﾄﾞは ｶﾅﾀﾞ出身が大半ですね。