運良くその昔、新日本フィルとの共演で、この曲を弾いていました。その時の音の記憶はすっかり消えてしまいましたが、ロシア政府に睨まれた生活環境に、大変な労苦と我々の常識からは考えられない背筋の凍る思いをしたとインタビュー記事がありました。そのウゴルスキ氏が遺したスクリャービンの唯一のコンチェルトは、やはり胸に迫るものがあります。素晴らしい！

ピアノ協奏曲が名前の割にはあまり聴かれない。ある点では当然だと思う。メロディーにある程度親しんでしまえばそれまで、といった内容の曲で、私は繰り返し何度も聴こうという気にはなれない。メンデルスゾーンのピアノ協奏曲に似て底が見えている感じがする。モーツアルト、ベートーベンやブラームスとは同等に扱えない音楽と思った。プロコフィエフやサン・サーンスのほうが私は好きである。好みの問題だけではあるまい。

43歳で亡くなったロシアの天才作曲家スクリャービンのソロピアノ曲の全集である。以前、同じピアニストのマズルカ、詩曲、ノクターンの３枚組を買って、大変良かったので他の作品の演奏聴きたいと思っていたら、全集で出たのでダブっているけどこちらを買った。スクリャービンは元々ショパンを敬愛していて、楽譜を枕の下に置いていたという。しかし、次第に独自路線を歩み、後期の作品ほど幻想的で、怪しく、移ろい、神秘的で、きらめくような、独特の世界観の作風になってゆく。この全集録音は作品番号順に収められているので、作曲家の作風の変遷をたどることができる。もちろん、ソナタだけ選んでとかジャンル別の聴き方をしても良い。幅のある多彩な作品をダイナミックに弾き切るピアニストの力量は見事である。音質は特に問題ない。

学生の時LPで持っていてお気に入りだった。懐かしいオリジナルジャケットを見て購入。やはり今聴いても素晴らしい演奏だ。病的なホロヴィッツや逆に健康的なアシュケナージと比べ、シドンはもっと本能的、野性的であり、強烈な打鍵と切れ味鋭いテクニックで聞き手を圧倒する。スクリャービンの異能ぶりを満喫できる快演。シドンは70年代を過ぎると新譜は出なくなり忘れられたピアニストになってしまった。調べてみたら既に亡くなっていた。コンチェルト録音も聴いたことがないが、これほどのピアニスト、しかもDGからデビューしたのに消えてしまったのは不思議でならない。

ニコライ・ゴロワノフ指揮、全同盟・ラジオ・テレビジョン大交響楽団の演奏で収録されたスクリャービンの作品集である。 ゴロワノフの演奏は極限まで鳴らした金管や豪快で野蛮と言いたくなる音楽、いわゆる爆演系です。 今聴いても野暮ったいところはありますが、インターナショナル化したスクリャービンを聴くぐらいなら遥かに面白い。 共演アーティストも当時のソ連が誇った名手が揃っている。 しかし録音はあまり良くない。 旧ソ連、しかも70年ほど前なので、音質はあまり望まない方が良い。

7台のピアノ×7本のマイク=49トラックの合成であるが、主に弱音部の音色表現に使われていることで納得。同時に弾ききれない多くの音符を重ねるためという誤解をしないで欲しい。49種類のピアノの弦に近い音からホールの後方にわずかに響く音までが非常に丁寧に重ねられている。人工的な面はあるかも知れないが極めて良質の録音に驚く。岡城千歳のスクリャービンは聞きやすく、今回の録音でも時間を忘れて没頭出来た。スクリャービンのソナタ全集を是非出して欲しい。

43歳で亡くなったロシアの天才作曲家スクリャービンの、マズルカ、詩曲、ノクターン、といった作品群を集めたもの。幻想的で、怪しく、移ろい、古典的で、現代的で、美しく、神秘的で、きらめくような、つかみどころがないような、独特の世界観の音楽が展開される。これだけ幅のある多彩な作品をダイナミックに弾き切るピアニストの力量は素晴らしい。2019年にロンドンで行われたスタジオ録音で、音質も問題ない。

昔行ってたピアノバーのマスターが甘美な曲を弾いて、ドヤ顔で「スクリャービンだよ」と言っていたが、ホロヴィッツのアルバムで聴く特異な曲ばかりがスクリャービンではないんだ、と感心したものだ。エチュードだけでなく、ピアノソナタ 、プレリュードなどショパンよりクールな美しい曲が多い。このアルバムは録音が優秀なので、その点でも楽しめる。演奏の良し悪しは、何と比較したら良いかわからないが、とても充実している。

音が水面のごとく、あちらこちらに呼応し、まるでモネの巨大な睡蓮の壁画のよう。凄すぎます。 ピアノ7台あって、一人の思考の音楽が、展開しているわけですから、実際のステージでは、あり得ないなんでしょうね。 『火の詩』は、ピアノと大オーケストラの曲で、ピアノの鍵盤に反応して、光の色を変えて発光する、変わった演出の曲だった、と思います。 岡城さんの表現が凄すぎて、もとの曲がどんなだったのか。。 49トラックの多重録音って、ロック・バンドのクイーンもビックリですよね。

スクリャービンが書いた「マズルカ」が、総て収録されたアルバム。ヤブロンスキー以外にも、同内容の曲目を集めたアルバムはそれなりにあるし、ショパンの影響を濃厚に宿したスクリャービン10代のころの傑作、「10のマズルカ」など、結構、弾かれることも多いのだが、私は、このヤブロンスキーの録音は、素晴らしい名録音だと思う。古今のスクリャービン名録音の中に、列挙されても良いのではないだろうか。ヤブロンスキーの演奏は、粒立ちの良い鮮やかな音色で、瞬発的な緩急を自在に操り、その情感をカラフルに描きあげたもの。楽曲の魅力が、最高と言って良い形で表現されており、私は、この曲集の魅力をあらためてたっぷりと味わうことが出来た。例えば、スクリャービンが16才の時に完成したop.3-1、その典雅さと、流麗な節回しの練達に作曲者の天才ぶりが示されているが、ヤブロンスキーは、透明かつ鮮烈なタッチで、情感とスピードの双方に抜群の冴えを感じさせるアプローチを示す。続くop.3-2でも、特徴的なリズムがくっきりと処理されながらも、清冽な音の流れが圧巻であり、聴き手の胸に、スッと情感が薫る。op.3-6では、巧妙なタッチと、不安をないまぜにした世界は美しく展開し、聴き手を魅了する。op.25-2やop.25-4のような古典的な長調の調性をもつ楽曲においても、スクリャービンならではの憂いや幻想的なものが交錯するが、ヤブロンスキーの演奏は、明瞭でありながら、陰影を巧みに描き分けていて、とても洗練されている。ある意味、現代的なスクリャービンを極めたような演奏である。スクリャービンが「マズルカ」という曲集に注力したのは、作曲家としてキャリアの若かったときであるため、当盤で、スクリャービン特有の神秘和音を応用した音世界が描かれているわけではないが、ロマン派の薫りが濃く漂うこれらの楽曲は、それ自体、別の魅力を持っており、ヤブロンスキーの演奏は、その魅力を、存分に聴き手に伝えるものであり、これらの曲集の演奏として、一つの理想に到達したものだと感じる。なお、当盤には、「3つの小品 op.2 から 第3番 “マズルカ風即興曲”」が収録されているが、「2つのマズルカ風即興曲 op.7」は収録されていないので、その点、留意事項として補足したい。