Verdi:Requim

チェリビダッケ・エディションVol.4

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チェリビダッケ・エディションのクライマックスともいうべき、強烈な内容のボックス・セットが登場します。
　今回は宗教音楽の傑作4曲を中心に、近代のオーケストラ作品からイタリア・オペラの序曲集まで収めたという多彩な内容が特徴。
　演奏はどれもチェリビダッケ晩年ならではの精緻な美しさが光る名演揃いで、聴後の感銘の深さにはどれもすごいものがあります。

　たとえばバーバーのアダージョでは、チェリビダッケの耳の良さとミュンヘン・フィル弦楽セクションの実力が非常に高度な形で示されており、澄み切った美しさと痛切な情感表現が感動的です。

　一方、プロコフィエフの交響曲第5番やチャイコフスキーの交響曲第4番では、オーケストラから圧倒的なパワーを引き出しており、プロコ両端楽章コーダでの異常なまでの巨大さには心底驚かされますし、チャイコでは振幅の激しい演奏によって、作品の可能性が徹底的に追求されているのが印象的。

　また、作曲者のモダニズム精神が反映された青年期の傑作であるショスタコーヴィチの交響曲第1番とプロコフィエフの古典交響曲では、いたずらに軽快さに走らず、作品の情報量をきわめて豊かな表情の中に示している点がユニークで、これらの作品が単なる「若書き」ではなく、作曲者のイディオムがすでに十分に反映された作品であることを窺わせてくれます。

　しかし凄いのはやはり『シェエラザード』と『くるみ割り人形』組曲でしょうか。『シェエラザード』といえば、すでにシュトゥットガルト放送響を指揮したDG盤(　1982年)もリリースされて評判となっていましたが、ミュンヘン・フィル盤はそのあまりにも雄大なスケールと官能美の深みにおいて、シュトゥットガルト盤を大きく上回っているといって差し支えありません。第1曲はまさに大海原の世界です。
　『くるみ割り人形』も超のつく名演で、実際のコンサート会場では感動のあまり泣いている方もいたといういわくつきの演奏。そこで示される繊細さの極地ともいうべき幻想的かつノスタルジックな色彩の移ろい、「花のワルツ」における胸を突くような情動の激しさには言葉もありません。

　と、オーケストラ作品のことばかり書いてきましたが、このセットの最大の魅力は、やはり宗教音楽の傑作が4曲収められているという点にあるといえるのではないでしょうか。
　チェリビダッケといえば、まず「オーケストラ音楽の指揮者」であるというのが通常の認識で、実際、たとえば歌劇場でオペラを一度も指揮したことがないという事実からも、彼が「コンサート・ホールの指揮者」であるということは証明されています。しかし、チェリビダッケは実際には声楽作品でも素晴らしい演奏を聴かせていたので、必ずしも「オーケストラ音楽の指揮者」と限定して考える必要もないものと思われます。

　まず何といっても注目されるのがモーツァルトのレクィエム。チェリのモツレクといえば、かなり以前、とんでもなく音の悪い海賊盤が出回っていて、そこから窺えるテンポ感だけでもマニアを感動さていたものですが、それが今回はクリアーな音質で味わえるのです。深沈とした第1曲から、通常とは大きく異なる時間軸の支配する世界が現出します。

　次いで注目されるがフォーレのレクィエムでしょうか。フォーレについても、だいぶ以前、ロンドン響を指揮した海賊盤が出回って話題になったものですが、いかんせん音質が悪く、せっかくの美演が台無しになっていたというのが実情でした。

　ヴェルディのレクィエムも聴きものです。遅いテンポで表現の振幅を拡大した演奏で、「怒りの日」でのダイナミズムはまさに壮烈。

　バッハのロ短調ミサは、以前、聴きやすい音質の海賊盤で出回って、14分もかかるキリエをはじめ独特の美しさを孕む音楽がマニアを魅了してきたものでした。

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