Wagner: Tannhauser

いろいろと考えながら聴き、聴き終えた後も考えました。何とも不思議な演奏なのです。「この演奏のコンセプトはなんだろうか？」ということを、やはり考えずにはいられません。思い至ったのは、「これは、歌を前面に立てたロマンティック・オペラとしてのタンホイザーなのだな」ということでした。歌手陣は最強の布陣。１９６０年代にバイロイトで主役を張った大歌手が並んでおります。その歌手たちは、「どうだ！」と言わんばかりに朗々たる声を響かせ、また一方、情感のこもった表情豊かな歌を披露しております。そうしたワーグナーの手練たち、ベテランたちが、自分たちの「歌」によってこの劇をぐいぐい引っ張り先へ先へと進めてゆきます。「タンホイザー」というオペラ自体が「歌合戦」を題材にしているわけですが、この演奏自体が「歌合戦」になっていて、そのシンクロぶりはなかなか面白い。演奏のコンセプトは、この強力歌手陣を選んだ段階でもう決定したというところです。ワーグナー演奏においては比重が大きい指揮者は、ここではその方向に合わせてアンサンブルを揃えるという以上の意欲（野望？）は持っていないようです。序曲から第１幕は特に気勢上がらず、正直不満が大きいです。第２幕でも合唱は抑え気味。第３幕でようやくオケも存在感を発揮して鳴り始めますが、全曲の終結などは至極あっさりしていて、大曲を聴き終えたという充実感がまるでなし。なんかねえ、歌主導のヴェルディのオペラのスタイルをワーグナーでやってみたという感じで、そしてそれには限度があるぞということが痛感させられるアルバム。「歌合戦」としてユニークですが、それ以上の優越点を見いだせない気がします。なお、強力な歌手陣についても不満はあります。ウィントガッセンは毎度の通りラフな印象の歌。ニルソンも、私はどうも美声だと思えないので、肉付きの良さだけが引き立つ感じ。なお、ヴェーヌスはともかく、このエリーザベトはイメージから外れていて失敗ではないかな。アダムやディースカウらは立派なもの。録音は全般に歌手を引き立てたバランスで、オケはやや引っ込み勝ち、コーラスはずっと奥にあり、その辺も物足りない。総じて、いま一つの出来栄えと言わざるを得ないかな、と思います。

ファーストチョイスや典型的な名盤というよりはマニア受けする1枚だとは思うが、歌手の豪華さは無類だ。ヴィントガッセンはピークを過ぎてもはや歳をとりすぎた感じだが、ニルソン、Ｆ＝Ｄ、アダムなどは上り坂にあり、声楽的にこれほど隙のないものはない。善と悪、貞操と多情、清純と淫乱…といった「女性の二面性」を描くヴェーヌスとエリーザベトの一人ニ役の演出はたまに上演されているようだが、性格の描き分けが難しそうだ。ここでも、ニルソンの描きわけは必ずしも成功していないとは思うが、ニルソンの多彩な表現力を味わえるのは面白い。このＣＤが出るまでＬＰ時代から廃盤になっていた時期の長いコレクター好きのレア・アイテムだった。それが市場で簡単に入手できるようになってからも、廃盤にならずに10年近く残っているのはリスナーの評価の高さ故だろう。ＤＧのプロデューサーだったオットー・ゲルデスの指揮は手堅いオペラ的手腕だけではない個性も発揮している。指揮者としてはスターにはなれなかっただろうが、昔廉価版で売られていたブラームスの4番のＬＰ（廃盤）もあり、彼の名を埋もれさせるのはもったいないような気がする。

なぜ、この素晴らしい演奏に最高の評価をしないのでしょうか？ 指揮者が無名のゲルデスだからでしょうか？では、指揮者名を伏せて聴いてみましょう。 正直、購入し、聴いてみて初めてこのような出会いがあるものと思いました。 久々に書庫整理をしたところ、10年以上前に購入した「このオペラを聴け」なる雑誌を見つけたところ、タンホイザーの最高評価ではありませんか。 かなり疑心暗鬼ながら、タンホイザーについては完全な賛同ができる演奏に巡り合っていないことから購入。結果は、この演奏のどこが悪いと思うところ大。F-ﾃﾞｨｽｶｳのWolfram、近年はやりのｳﾞｪｰﾇｽ=ｴﾘｰｻﾞﾍﾞﾄもこれが走りではありませんか。しかもあのﾆﾙｿﾝで。敢えて難を言えばｳﾞｨﾝﾄｶﾞｯｾﾝ。ﾄﾘｽﾀﾝ役程の迫力はないものの、これはこれで、ﾀﾝﾎｲｻﾞｰらしく、小生の知る限り、最高の演奏です。指揮者のｷﾞｬﾗを考慮すれば、経費効果も絶大。