Piazzolla (1921-1992)

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Bandoneon Concerto, Tres Tangos, Oblivion : Klaudiusz Baran(Bandoneon)Adam Klocek / Czestochowa Philharmonic Symphony Orchestra

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Item Details

Genre

Classical

Catalogue Number

BRL97749

Number of Discs

Label

Brilliant Classics *

Release Country

Holland

Format

Other

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Product Description

バンドネオンと打楽器系の音が鮮やかなオケの競演

ピアソラ：「アコンカグア」、「3つのタンゴ」、「オブリビオン」
バラン、クロチェク（指揮）チェンストホヴァ・フィル

【概要】
◆アストル・ピアソラは、アルゼンチンの作曲家でバンドネオンの名手。彼は、伝統的なタンゴにジャズ、クラシック音楽、そして現代的なハーモニーの要素を融合させることで、その音楽に革命をもたらしました。彼の作品は、タンゴをブエノスアイレスの大衆文化に根ざしたダンスジャンルから、コンサートホールに適した洗練された芸術形式へと変貌させました。この変革の中心となったのは、彼のバンドネオン協奏曲です。これらの協奏曲は、この楽器の表現力豊かな可能性を示し、ポピュラー音楽とクラシック音楽の伝統の境界を曖昧にしました。

【収録作品】
◆バンドネオン協奏曲「アコンカグア」：1979年、58歳の時の作品。ピアソラの死後になってから、アルゼンチンの高山アコンカグア（約7千メートル／アジア以外で最高峰）の名を冠して呼ばれるようになっています。
◆3つのタンゴ：1963年、42歳の時の作品。有名指揮者パウル・クレツキと「3つのタンゴ・シンフォニコス」として初演したバンドネオンとオーケストラのための作品。タンゴの伝統的な語法を管弦楽の色彩で拡張。
◆オブリビオン（忘却）: 1982年、61歳の時の作品。ピアソラの最も有名な旋律の一つで、ここではその美しさが追求されています。

【演奏者】
◆クラウディウス・バランは、ポーランドのバンドネオンおよびアコーディオン奏者であり、タンゴから現代音楽まで幅広く活躍。彼の演奏は、ピアソラ特有の激しいタンギングと、むせび泣くようなフレージングの両面で高い技術を示し、共演するオーケストラも作品にふさわしい響きで応えています。

【録音】
◆2022年2月25日にポーランド南部シロンスク県、チェンストホヴァのヴォイチェフ・キラール・シンフォニー・ホールで収録。打楽器系の音が鮮やかに録れていてティンパニも大迫力、バンドネオンも良好なバランスです。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（ジュエルケース）。付属ブックレット（英語・8ページ）には解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

　作品情報付きトラックリスト

CD [44'01]

アストル・ピアソラ（1921-1992）

◆バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
バンドネオン協奏曲、通称「アコンカグア」は、ピアソラのオーケストラ作品の中でも最高峰に位置付けられる傑作です。この作品は、単なる楽器と管弦楽の協奏にとどまらず、アルゼンチンの魂とも言えるバンドネオンという楽器の、クラシック音楽における「市民権」を決定づけた作品であると言えます。
　この協奏曲はブエノスアイレス州立銀行からの委嘱により1979年の末に作曲されています。ピアソラはこの時期、キャリアの絶頂期にあり、自身のアンサンブルによる活動だけでなく、大規模な管弦楽作品への関心を強めていました。
　「アコンカグア」という名前はピアソラが付けたものではなく、出版人のアルド・パガーニによって命名されています。パガーニは「この協奏曲はアストルの全作品における最高峰であり、南米の最高峰がアンデス山脈のアコンカグア山であることから、この名がふさわしい」と判断したということです。
　楽器編成は、バンドネオン独奏（南米式71ボタン仕様）、ピアノ（ソロ的な役割も担う）、ハープ（第2楽章で特に重要な役割を果たします）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ティンパニ、各種打楽器（バスドラム、スネアドラム、トライアングルなど）。

1. 第1楽章 アレグロ・マルカート [7'27]
ニ長調 / ロ短調。4/4拍子。強烈なリズムのタンゴ。ハープと打楽器が弦楽器の厚い和音を支え、独奏バンドネオンが即座に参入します。2つのカデンツァを内包し、情熱的なコーダへと向かいます。

2. 第2楽章 モデラート [8'06]
4/4拍子。抒情的なミロンガのリズムに基づきます。バンドネオンの独奏による静かな開始から、ハープとの緻密なデュエットへと発展し、内省的で憂いのある世界を構築。

3. 第3楽章 プレスト [6'47]
ニ長調。4/4拍子。非常にリズミカルな終曲。ピアソラが映画「魂と生命をもって」で使用した「ストリート・タンゴ」の主題を再構築しており、カニェンゲ（土着的なタンゴのスタイル）の要素が色濃く出ています。

◆3つのタンゴ
1963年に作曲した独奏バンドネオンと管弦楽のための組曲風の作品。パウル・クレツキと初演したときのタイトルは「3つのタンゴ・シンフォニコス」でしたが、その後、「シンフォニコス」を削除して、「3つのタンゴ」とし、室内楽編成でも演奏できるように配慮。組曲は、それぞれ異なる性格を持つ3つのタンゴから構成されており、タンゴの持つ多様な感情面を浮き彫りにしています。
　楽器編成は、バンドネオン独奏（南米式71ボタン仕様）、ピアノ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ティンパニ、各種打楽器（サイドドラム、バスドラム、シンバル、トライアングル、ウッドブロックなど）。

4. 第1曲 アレグロ・トランクィッロ [6'45]
平穏さと同時に、タンゴ特有の「溜め」を感じさせる楽章。旋律は優雅に流れますが、リズムの底流には強いシンコペーションが潜んでいます。

5. 第2曲 モデラート [5'54]
「神秘的」と形容されることが多く、ピアソラの「祈り」のような静謐な瞬間を表現します。和声的にはジャズ的なテンションコードが多用されています。

6. 第3曲 アレグレット・モルト [4'22]
非常に力強く、攻撃的とも言えるリズムが支配的です。スタッカートやアクセントが多用され、都会的なタンゴの持つエネルギッシュな側面が爆発します。

◆オブリヴィオン（忘却） [4'05]
「オブリビオン」は、ピアソラの全作品の中で最も美しい旋律を持つと言われる小品です。1982年に誕生して以来、その哀愁に満ちたメロディはジャンルを問わず、世界中のアーティストによって演奏され続けています。
　イタリアの映画監督マルコ・ベロッキオによる1984年の映画『エンリコ四世』のサウンドトラックにも使用。
映画の内容：ルイジ・ピランデッロの戯曲に基づいており、落馬の衝撃で自分を神聖ローマ皇帝だと思い込む男の狂気と記憶を扱っています。「オブリビオン（忘却）」という言葉は、主人公が過去の痛みや現実から逃避し、忘却の淵に沈んでいく心理状態を完璧に捉えています。

7. [4'05]
三部形式。ハ短調。4/4拍子。この曲は、タンゴの一形式である「ミロンガ」のリズムを土台にしながらも、それを極限までスローにし、内省的なバラードへと変容させています。主題は下行音型に基づいており、あたかも深い忘却の中へ沈み込んでいくような感覚を与えます。「リリカル・ミロンガ」と呼ばれ、低音部が刻む一定のタンゴリズムが「心臓の鼓動」のように響き、その上で独奏楽器が拍子から自由に揺れ動く「フラセオ」の手法が用いられています。

クラウディウス・バラン（バンドネオン）
チェンストホヴァ・フィルハーモニー交響楽団
アダム・クロチェク（指揮）

録音：2022年2月25日。
場所：ポーランド南部、シロンスク県、チェンストホヴァ、ヴォイチェフ・キラール・シンフォニー・ホール

　演奏者情報

クラウディウス・バラン（バンドネオン）

◆クラウディウス・バランは、ポーランドにおけるアコーディオンの認識を一変させ、それを本格的なコンサート楽器へと昇華させた多才なアーティストとして高く評価されています。彼の解釈は、創意工夫、カリスマ的な表現、そして独特の音楽的時間感覚を兼ね備えており、熱狂的な批評と数多くの賞を獲得しています。バランは、アルバム『アストル・ピアソラ - タンゴ』（ソニー・クラシカル）でアコーディオン奏者として初めて権威あるフレデリック賞を受賞し、後に『100 for 100. Musical Decades of Freedom』でさらに2つの賞を受賞しました。
◆多様なレパートリーを自在に操るバランは、現代音楽の解釈でも知られており、50以上の独奏、室内楽、管弦楽作品（その多くが彼に献呈されたもの）を初演してきました。アルゼンチン・タンゴ、特にピアソラのタンゴ・ヌエボに対する情熱から、彼はポーランドのコンサートホールにバンドネオンを導入しました。「タンガータ・クインテット」や「マキナ・デル・タンゴ」といったアンサンブルの共同創設者兼リーダーとして、彼はポーランドのタンゴ文化の形成を支援しました。
◆バランは、アコーディオン奏者として初めてワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団とソロ共演し、イヴァン・モニゲッティ、ロビー・ラカトシュ、ユリウス・ベルガー、コンスタンティ・アンジェイ・クルカといった著名なアーティストと共演してきました。まさに「音楽のカメレオン」である彼は、複数のジャンルからインスピレーションを得ており、映画音楽やポピュラー音楽の録音、シンガーソングライターの伴奏なども行っています。
◆演奏活動と並行して、バランはポーランドで最も権威ある機関の一つであるワルシャワのショパン音楽大学で教育者および管理者も務めています。2016年に学長に選出され、2020年に再選された彼は、揺るぎない献身を持って演奏、リーダーシップ、そして教育を両立し続けています。

チェンストホヴァ・フィルハーモニー交響楽団

◆ルーツは戦間期にまで遡り、1945年に最初の交響演奏会が開催されました。現在のフィルハーモニー・ホールは、戦争中に破壊されたニュー・シナゴーグの跡地に1965年に建設され、以来、文化および教育活動の中心地となっています。
◆オーケストラはチェンストホヴァで定期的に演奏するほか、主要な音楽祭にも出演し、イタリア、スペイン、オーストリア、フランス、ドイツ、オランダ、スウェーデン、韓国、ポルトガルなど、ヨーロッパやアジアを広く巡回公演しています。特筆すべき活動としては、2019年のテンポラーダ・ダルコス・フェスティバル期間中にリスボンのベレン文化センターで行ったコンサートが挙げられます。また、国際マリア学会議、世界ポーランド医学会議、教皇ヨハネ・パウロ2世とのワールドユースデー、ヤスナ・グラでのヴォイチェフ・キラールの誕生記念ガラ・コンサートなど、重要な国際的イベントでの演奏も務めてきました。
◆ガブリエル・チュムラ、イエジー・マクシミウク、マレク・ピヤロフスキといった著名な指揮者や、ヴァディム・ブロドスキー、カヤ・ダンチョフスカ、クリスチャン・ツィメルマン、ユリアンナ・アヴデーエワ、シャルル・リシャール＝アムランといったソリストたちと共演してきました。オーケストラは数多くのCDを録音し、ポーランド放送やテレビのためのセッションも行っています。
◆2012年、フィルハーモニーはチェンストホヴァ生まれの著名なヴァイオリニストで社会活動家でもあったブロニスワフ・フーベルマンにちなんで名付けられました。彼の遺志はブロニスワフ・フーベルマン・ヴァイオリン・フェスティバルを通じて受け継がれており、これまでジョシュア・ベル、五嶋みどり、ミッシャ・マイスキー、ロビー・ラカトシュといった世界的なアーティストが出演しています。2023年、オーケストラは音楽における生涯の功績を称えられ、チェンストホヴァ市文化賞を受賞しました。

アダム・クロチェク（指揮）

◆国際的に認められたポーランドのチェリスト、指揮者、教育者であり、その芸術性とリーダーシップで知られています。2014年にグラミー賞を受賞した彼は、クシシュトフ・ペンデレツキから「若手世代の中で最も有望な指揮者の一人」と称賛されました。彼のキャリアは独奏、指揮、作曲、そして音楽教育に及んでいます。
◆クロチェクはケルンとベルリンでマリア・クリーゲルとボリス・ペルガメンシコフに師事しました。初期の成功には、D.ダンチョフスキ・コンクール（1992年）での第1位や、ケルン、ミュンヘン、ニューヨークでの受賞が含まれます。これらにより、ジョシュア・ベル、ミッシャ・マイスキー、シュロモ・ミンツ、エヴェリン・グレニー、ハインリヒ・シフ、ネルソン・ゲルナー、ユリアンナ・アヴデーエワ、ヴァレリー・アファナシエフ、ソフィア・グバイドゥーリナ、ピーター・ヤブロンスキー、ウラディミール・ヴィアルドといった奏者とのコラボレーションが実現しました。
◆彼はペンデレツキの『コンチェルト・グロッソ』を作曲者自身の指揮で、またクシェシミール・デンプスキのチェロ協奏曲を初演しました。アントニ・ヴィト指揮国立フィルハーモニーとの録音では、フレデリック賞を受賞しています。2006年から2020年までカリシュ・フィルハーモニーの音楽監督を務め、2011年からはヤング・ポーランド・フィルハーモニー、2012年からはチェンストホヴァのB.フーベルマン・フィルハーモニーを率い、2020年には同団の総監督に就任しました。彼の革新的なプロジェクトの一つである、ヴウォデク・パヴリクやランディ・ブレッカーとの『ナイト・イン・カリシア』は、ポーランド初となるジャズ部門でのグラミー賞を受賞し、トリプル・プラチナ・ディスクを達成しました。また、ロンドンのバービカン・ホールでズビグニェフ・プレイスネルの『Voices and Diaries of Hope』を指揮しました。
◆クロチェクの録音は、ドイツの「ドイツ・レコード批評家賞」や、フランスの『ディアパゾン』誌や『クラシカ』誌での5つ星評価など、ヨーロッパで最高の栄誉を受けています。彼は1717年製のストラディバリウスを含む歴史的な楽器を演奏してきており、現在は1848年製のジュゼッペ・ロッカのチェロを使用しています。ショパン音楽大学の教授として教鞭を執る傍ら、室内楽、交響曲、映画音楽の作曲、そして主要な音楽祭の監督も務めています。受賞歴には、銀文化勲章「グロリア・アルティス」、ロシア作曲家同盟の名誉会員資格、および多数の文化賞が含まれます。

　作曲者情報

アストル・ピアソラ

アルゼンチンの伝統的なタンゴを解体し、ジャズの即興性、クラシックの構造、そして現代音楽の複雑な和声を融合させることで「ヌエヴォ・タンゴ（新しいタンゴ）」を創出。その音楽はブエノスアイレスの都市の孤独、情熱、そして動乱の歴史を雄弁に物語っています。

【生地】
◆1921年3月11日、アルゼンチンの大西洋沿岸の街マル・デル・プラタに、イタリア移民の家系として誕生しました。父ビセンテ・「ノニーノ」・ピアソラと母アスンタ・マネッティの間に生まれた一人息子として、彼は幼少期から多様な文化の影響を強く受けることとなりました。1925年、家族はより良い生活を求めて米国ニューヨークへ移住し、マンハッタンのロワー・イースト・サイドにあるグリニッジ・ヴィレッジやリトル・イタリーといった、移民やギャングがひしめき合う過酷な地域で生活を始めました。
◆このニューヨークでの経験は、ピアソラの音楽的感性の根底を形成しました。家庭内では父が愛聴するカルロス・ガルデルやフリオ・デ・カロのタンゴが流れ、一歩外に出ればハーレムのジャズ・クラブからデューク・エリントンやキャブ・キャロウェイのビートが聞こえ、さらにはシナゴーグから流れるユダヤ音楽（クレズマー）の独特なリズムにも触れる機会がありました。また、隣人であったハンガリー人ピアニスト、ベラ・ウィルダ（ラフマニノフの弟子）からバッハやショパンを学んだことは、彼がタンゴ奏者でありながらクラシック音楽の厳格な構造に執着する最大の要因となりました。

【修業】
◆1929年、父ビセンテが質屋で購入した中古のバンドネオンをアストルに与えたことが、すべての始まりでした。当初はローラースケートを欲しがっていた少年アストルにとって、この重く複雑な楽器は必ずしも歓迎すべき贈り物ではありませんでしたが、彼はすぐにその「悪魔の楽器」の虜となり、独自の練習方法で腕を磨いていきました。
◆1934年、ピアソラは人生を左右する重要な出会いを果たします。タンゴの伝説的歌手カルロス・ガルデルがニューヨークを訪れた際、ピアソラは通訳兼ガイドとして彼を助け、映画「君が僕を愛してくれる日（El día que me quieras）」に新聞売りの少年役として出演しました。ガルデルは13歳のピアソラの才能を認め、自身の演奏の伴奏に誘い、さらには世界ツアーへの同行を打診しましたが、父ビセンテが「まだ若すぎる」と断ったため、このツアーには参加しませんでした。翌1935年、ガルデルの乗った飛行機は事故で墜落し、一行のほとんどが死亡しました。もしアストルが同行していれば、彼はこの世にいなかったかもしれません。この劇的な「生存」は、彼がタンゴの正統な継承者であることを運命づけるものとなりました。
◆1936年、ピアソラ一家はアルゼンチンに帰国し、マル・デル・プラタに戻りました。15歳になったピアソラは、現地のラジオから流れるエルビーノ・バルダーロの六重奏団のモダンな響きに衝撃を受け、自らも革新的なタンゴの道を歩むことを決意します。
◆1938年、17歳でブエノスアイレスへと渡ったピアソラは、当時最も人気と実力を兼ね備えていたアニバル・トロイロ（愛称「ピチュコ」）の楽団に代役として参加するチャンスを得ます。トロイロはピアソラの卓越した技術を認め、正式な第4バンドネオン奏者として採用しただけでなく、アレンジャーとしての仕事も任せました。しかし、ピアソラの書く譜面はあまりに前衛的で複雑であったため、トロイロはしばしば「それはタンゴではない」と修正を命じました。このトロイロとの緊張関係は、伝統を重んじる「現場」と、芸術的高みを志すピアソラの「理想」との乖離を象徴するものでした。
◆1940年から5年間にわたり、アルゼンチン現代音楽の巨匠アルベルト・ヒナステラに師事し、厳格な対位法、管弦楽法、構造論を学びました。彼は昼間はヒナステラのもとで現代音楽のスコアを研究し、夜はキャバレーでタンゴを演奏するという二重生活を送りました。
◆1953年、ピアソラが書いた管弦楽曲「ブエノスアイレスの三つの交響的断章（Sinfonía Buenos Aires）」が、ファビアン・セヴィツキー・コンクールで優勝し、フランス政府からの奨学金を得てパリへ留学する機会を得ました。◆1954年、彼は妻デデとともにパリへ渡り、当代一の指導者ナディア・ブーランジェに師事しました。
当初、ピアソラは自らがタンゴ奏者であることを隠し、ストラヴィンスキーやバルトークの模倣のようなクラシック作品を彼女に見せていました。しかし、ブーランジェはそれらの作品に「魂が欠けている」ことを見抜き、彼に「君の本当の音楽は何だ？」と問いかけました。ピアソラが渋々、バンドネオンで自作のタンゴ「トリウンファル（Triunfal）」を演奏したとき、ブーランジェは「これこそがアストル・ピアソラだ。決してタンゴを捨ててはいけない」と断言しました。この瞬間、ピアソラの中で「タンゴ」と「クラシック」が一つに融合し、ヌエヴォ・タンゴという革命的な芸術が産声を上げたのです。

【仕事】
◆1946年には「オルケスタ・ティピカ（Orquesta del 46）」を結成し、自らのアイディアを実験し始めましたが、当時の保守的なタンゴ・ファンからは踊りにくいと不評を買い苦境に立たされました。
◆1955年に帰国したピアソラは、直ちに「ブエノスアイレス八重奏団（Octeto Buenos Aires）」を結成しました。この編成にエレキギターを導入したことは、当時のタンゴ界に激震を走らせました。伝統主義者たちは彼を「タンゴの破壊者」と呼び、ラジオ局やレコード会社は彼をボイコットし、時には街中で身体的な襲撃を受けることさえありました。しかし、ピアソラは「私の音楽は踊るためのものではなく、聴くためのものだ」と宣言し、一歩も譲りませんでした。
◆1958年から1960年にかけて、彼は再びニューヨークへ移住し、ジャズとタンゴの融合をさらに深めた「ジャズ・タンゴ」の実験を行いました。
◆1959年、プエルトリコでのツアー中に父ビセンテの訃報を受け、その悲しみの中から代表作「アディオス・ノニーノ（さよなら、おじいちゃん）」を書き上げました。この曲は、彼の叙情性と情熱、そして構造的な美しさが完璧に調和した、ヌエヴォ・タンゴの最高峰とされています。
◆1960年にアルゼンチンへ戻ったピアソラは、彼の音楽的理想を体現する最小かつ最強のユニット「五重奏団（第1次クインテット）」を結成しました。バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、コントラバス、エレキギターというこの編成は、個々の奏者に高い技巧を要求し、即興演奏の自由度を残しながらも、緻密なアンサンブルを実現しました。1960年代を通じて、彼は「ブエノスアイレスの四季」や「天使の組曲」といった重要作を次々と発表。
◆1960年代後半には、詩人オラシオ・フェレールとの共同作業が開始。1968年に発表された「タンゴ・オペリータ」である「ブエノスアイレスのマリア」は、タンゴの韻律とフェレールの幻想的な詞が融合した、極めて高い芸術性を持つ作品となりました。
◆1971年には、より大規模な編成である「九重奏団」を結成し、ブエノスアイレス市の支援を受けて世界各地で演奏。しかし、1973年にピアソラは重度の心臓発作に見舞われ、一時的な休養を余儀なくされます。この健康不安と、アルゼンチン国内の政治的情勢の不安定化、さらには個人的な関係の変化（妻デデとの別離、歌手アメリタ・バルタールとの交際と破局）が重なり、彼は活動の拠点をヨーロッパ、特にイタリアへと移すことを決意。
◆1974年にミラノで発表された「リベルタンゴ」は、世界的な大ヒットとなり、ピアソラの名を不動のものとしました。また、同年にジャズ・サックス奏者のジェリー・マリガンと共演したアルバム「サミット」は、ジャンルを超えた対話として高い評価を受けました。
◆1980年代に入ると、ピアソラに対する評価はかつての批判を完全に克服し、彼は「生ける伝説」として世界各地の主要な音楽祭やコンサートホールに招聘される機会が増加。し、1983年、ブエノスアイレスの権威あるコロン劇場で行われたコンサートは、彼が故国の正統な芸術家として完全に認められた象徴的な瞬間でした。
◆1986年に録音されたアルバム「タンゴ・ゼロ・アワー」は、ピアソラ自身が「わが人生の最高傑作」と公言するほどの内容。
◆1988年には心臓の4重バイパス手術を受けましたが、その後も活動を止めることはなく、1989年には新しい編成である「六重奏団（セクステット）」を結成して最後の世界ツアーを実施。

【没地】
◆1990年8月5日、パリの自宅で脳溢血により倒れて昏睡状態に陥り、当時のアルゼンチン大統領カルロス・メネムが手配した特別機で祖国に戻り、約2年間の闘病生活の後、1992年7月4日、ブエノスアイレスの病院で71年の生涯を閉じました。

【年表】

1921年（0歳）
◆3月11日、アルゼンチンのマル・デル・プラタにて生誕。父ビセンテ、母アスンタの第1子。

1925年（4歳）
◆家族で米国ニューヨークへ移住。ロワー・イースト・サイドの8番街に住む。

1929年（8歳）
◆父が質屋で中古のバンドネオンを購入し、アストルに与える。

1930年（9歳）
◆ベラ・ウィルダに師事。ピアノ曲をバンドネオンで弾く方法を学び、バッハを愛奏。

1932年（11歳）
◆最初のタンゴ作品「La Catinga」を作曲。

1934年（13歳）
◆ニューヨークでカルロス・ガルデルと出会い、映画「君が僕を愛してくれる日」に出演。

1935年（14歳）
◆ガルデルからツアーに誘われるが、父が拒否。ガルデル一行は直後に事故死。

1936年（15歳）
◆アルゼンチンへ帰国。マル・デル・プラタに定住し、現地のオーケストラで演奏活動を開始。

1938年（17歳）
◆ブエノスアイレスへ移住。ラジオでエルビーノ・バルダーロの楽団を聴き、タンゴのモダンな可能性を知る。

1939年（18歳）
◆アニバル・トロイロ楽団に加入。バンドネオン奏者兼アレンジャーとして頭角を現す。

1940年（19歳）
◆作曲家アルベルト・ヒナステラに師事。5年間にわたり現代音楽の基礎を学ぶ。

1942年（21歳）
◆オデット・「デデ」・ウォルフと結婚。

1943年（22歳）
◆長女ダイアナ・イレーネ誕生。ラウル・スピヴァクにピアノを習い始める。

1944年（23歳）
◆トロイロ楽団を脱退。フランシスコ・フィオレンティーノの楽団の指揮者に就任。

1945年（24歳）
◆長男ダニエル・ウーゴ誕生。

1946年（25歳）
◆自身の最初の楽団「オルケスタ・ティピカ（Orquesta del 46）」を結成。革新的な編曲を試みる。

1948年（27歳）
◆「ピアノ・ソナタ Op. 7」をラ・プラタにて初演。学術的な作品を書き続ける。

1949年（28歳）
◆映画音楽の作曲を開始。最初の作品は「Con los mismos colores」。

1950年（29歳）
◆初期の楽団を解散。タンゴから離れ、バルトークやストラヴィンスキー、指揮者ヘルマン・シェルヘンに師事。

1951年（30歳）
◆交響曲「ブエノスアイレス」を作曲。クラシック界での成功を夢見る。

1953年（32歳）
◆「ブエノスアイレス」がセヴィツキー賞を受賞。フランス政府の奨学金を獲得。

1954年（33歳）
◆パリへ渡りナディア・ブーランジェに師事。自らの原点であるタンゴへの回帰を諭される。

1955年（34歳）
◆帰国。「ブエノスアイレス八重奏団」を結成。タンゴ革命を本格的に開始。

1957年（36歳）
◆「Tango progresivo」「Octeto Buenos Aires」などのアルバムを録音。

1958年（37歳）
◆批判の渦中にあるアルゼンチンを離れ、家族でニューヨークへ移住。

1959年（38歳）
◆父ビセンテ死去。「アディオス・ノニーノ」を作曲。人生最大の悲しみと音楽的飛躍。

1960年（39歳）
◆帰国。「五重奏団（第1次クインテット）」を結成。以後10年に及ぶ黄金期の始まり。

1961年（40歳）
◆アルバム「ピアソラ、ピアソラを弾く」発表。独自のスタイルを確立。

1962年（41歳）
◆「我らの時代（Nuestro Tiempo）」発表。

1963年（42歳）
◆「新八重奏団」を結成。「Hirsch」賞を受賞。交響的作品も継続。

1965年（44歳）
◆ニューヨーク・フィルハーモニック・ホールで歴史的なコンサートを開催。

1966年（45歳）
◆妻デデと別居。人生の大きな転換期を迎える。

1967年（46歳）
◆オラシオ・フェレールと共同作業を開始。「ブエノスアイレスのマリア」の作曲。

1968年（47歳）
◆歌曲「Balada para un loco（ロコへのバラード）」が大ヒット。国民的人気を博す。

1970年（49歳）
◆五重奏団を解散。一時的にアニバル・トロイロと二重奏を行う。

1971年（50歳）
◆「九重奏団（コンフント・ヌエベ）」を結成。より複雑な音響構造を追求。

1972年（51歳）
◆肺気腫を患い一時休養。イタリアの出版業者アルド・パガーニと契約。

1973年（52歳）
◆重度の心臓発作に見舞われる。休養後、活動拠点をイタリアへ移す。

1974年（53歳）
◆アルバム「Libertango」発表。ジェリー・マリガンと「Summit」を録音。

1975年（54歳）
◆恩師アニバル・トロイロ死去。「トロイロ組曲」を捧げる。

1976年（55歳）
◆アルゼンチン軍事政権発足。ラウラ・エスカラーダと出会う。ビデラ将軍との昼食会が論争を呼ぶ。

1978年（57歳）
◆「第2次五重奏団（新生クインテット）」を結成。以後10年間世界各地をツアー。

1979年（58歳）
◆バンドネオン協奏曲「アコンカグア」を初演。パガーニの命名。

1982年（61歳）
◆ロベルト・ゴジェネチェとのライブをレジーナ劇場で収録。

1983年（62歳）
◆コロン劇場でのリサイタル。故国での完全な和解と称賛。

1984年（63歳）
◆モントリオール・ジャズ・フェスティバル等、国際的なフェスで絶賛を浴びる。

1986年（65歳）
◆ゲイリー・バートンと共演。アルバム「タンゴ・ゼロ・アワー」発表。

1987年（66歳）
◆ニューヨーク・セントラルパーク・コンサート。クロノス・クァルテットと共演。

1988年（67歳）
◆心臓の四重バイパス手術を受ける。術後、ラウラ・エスカラーダと正式に結婚。

1989年（68歳）
◆「六重奏団（セクステット）」を結成。チェロを加えた重厚な響きへ。

1990年（69歳）
◆8月5日、パリの自宅で脳溢血により倒れる。アルゼンチンに帰国後、長い闘病生活。

1992年（71歳）
◆7月4日、ブエノスアイレスで死去。

　トラックリスト

CD [44'01]

アストル・ピアソラ（1921-1992）

◆バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
1. 第1楽章 アレグロ・マルカート [7'27]
2. 第2楽章 モデラート [8'06]
3. 第3楽章 プレスト [6'47]

◆3つのタンゴ
4. 第1曲 アレグロ・トランクィッロ [6'45]
5. 第2曲 モデラート [5'54]
6. 第3曲 アレグレット・モルト [4'22]

◆オブリヴィオン（忘却） [4'05]
7. [4'05]

　Track list

Astor Piazzolla (1921-1992)
Bandoneon Concerto ‘Aconcagua'
Tres Tangos
Oblivion

Concerto para Bandoneon ‘Aconcagua'
1. I. Allegro marcato 7'27
2. II. Moderato 8'06
3. III. Presto 6'47

Tres Tangos
4. I. Allegro tranquillo 6'45
5. II. Moderato 5'54
6. III. Allegretto molto 4'22

7. Oblivion 4'05

Klaudiusz Baran bandoneon

Czestochowa Philharmonic Symphony Orchestra
Adam Klocek conductor

Recording: 25 February 2022, Wojciech Kilar Symphony Hall, Czestochowa Philharmonic,
Czestochowa, Poland

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作曲家