絵画における真実 近代化社会に対するセザンヌの実践の意味

何故、何のためにセザンヌは描き続けたのか？画家の存在に関わる究極の問いに答える！

目次 : 第１部　「絵画における真実」を探求した画家の生涯と作品/ 第２部　創作主体としてのセザンヌ（書簡に表明された芸術観/ 理想郷としての女性表象/ 「仕上げ（ｆｉｎｉ）」の否定と「絵画における真実」の自覚）/ 第３部　セザンヌの芸術環境（過去の巨匠たちとの対話/ 印象派の美学とセザンヌ/ ロダンとセザンヌの芸術的連帯/ 社会参加としてのゾラの美術批評/ ゾラとの共同作業としての芸術観の樹立/ コレクター/ アール・ヌーヴォーと生命主義思想/ セザンヌとモダン・デザイン）/ 第４部　セザンヌの「場所」（パリ滞在の意味―芸術と自然の弁証法/ セザンヌのアルカディア―プロヴァンス/ ジャズ・ド・ブッファンとセザンヌ絵画の原初的意味/ セザンヌの社会史研究の可能性/ 近代化社会における「感覚の実現」の意味）

【著者紹介】
永井隆則 : １９５６年生。京都工芸繊維大学准教授。修士（京都大学大学院文学研究科、１９８０）。Ｄｉｐｌ＾ｏｍｅ　ｄ’´ｅｔｕｄｅｓ　ａｐｐｒｏｆｏｎｄｉｅｓ（歴史と文明（美術史）、フランス共和国、プロヴァンス大学、１９８４）／博士（文学）（京都大学、２００６）。ポール・セザンヌ協会会員（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）