Platero y Yo : Yasuji Ohagi(G)Mutsumi Hatano(Ms, Narr)(2CD)

大萩康司セルフレーベル第1弾！
名作『プラテーロとわたし』を波多野睦美と録音
ジャケットを飾る銅版画家の山本容子の作品にも注目

抜群のテクニックと深い表現力、多彩な音楽性で国内外の聴衆を魅了するギタリスト大萩康司。2020年にデビュー20周年を控え、遂に自身のレーベル「MARCO CREATORS」を立ち上げることとなりました。
　その第1弾アルバムとなるのが『プラテーロとわたし』。スペインが生んだノーベル文学賞を受賞した詩人フアン・ラモン・ヒメネスの代表作『プラテーロとわたし』にイタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコが作曲した、ギターと朗読のための傑作です。
　若くして文壇デビューしたヒメネスが、心を休めるため故郷モゲールに戻った際に書いたこの作品は、故郷の自然と素朴な日常のなかにある美しさ、人生の喜びと哀しみをロバのプラテーロに語りかけるかたちで綴られた138編からなる散文詩。その中からカステルヌオーヴォ＝テデスコは28編を選び、ギターと朗読のための作品を作曲しました。
　大萩は、2016年から同作を波多野睦美とコンサートで取り上げており、当盤でも波多野睦美自身による新訳版朗読で全曲録音されました。ヒメネスの温かいまなざしで語られる詩を、波多野が丁寧に日本語訳し、ときにアンダルシア地方の方言を宮崎弁（二人の出身地）とするなど、機知に富んだ表現で、物語に新たな命を吹き込んでいます。そして「ギターの詩人、響の画家」と呼ばれる大萩のギターは、豊かな歌心をもって詩の情景を創り出しています。また、ジャケット・デザインには、銅版画家の山本容子氏による作品を使用し、作品の持つ世界観を具現化しています。（販売元情報）

【収録情報】
● カステルヌオーヴォ＝テデスコ：プラテーロとわたし（全28編）

　原作：フアン・ラモン・ヒメネス
　翻訳：波多野睦美

Disc1（52:25）
1. プラテーロ（第1巻第1曲）
2. 白い蝶（第3巻第1曲）
3. 夕暮れの遊び（第2巻第3曲）
4. エル・ロコ　狂った男（第2巻第5曲）
5. お告げの鐘（第1巻第2曲）
6. つばめ（第4巻第2曲）
7. 戻り道（第1巻第3曲）
8. 春（第1巻第4曲）
9. 四月の田園詩（第3巻第2曲）
10. カナリアが飛んだ（第3巻第3曲）
11. 友情（第2巻第1曲）
12. 子守娘（第3巻第4曲）
13. 結核の娘（第2巻第6曲）
14. ロンサール（第2巻第4曲）

Disc2（63:36）
1. 道端の花（第4巻第3曲）
2. 井戸（第1巻第5曲）
3. すずめ（第1巻第6曲）
4. 日曜日（第4巻第4曲）
5. 月（第2巻第2曲）
6. カナリアが死んだ（第3巻第5曲）
7. 十一月の田園詩（第3巻第6曲）
8. ジプシーたち（第4巻第5曲）
9. 回復（第4巻第1曲）
10. カーニバル（第4巻第6曲）
11. 死（第3巻第7曲）
12. ノスタルジア（第2巻第7曲）
13. メランコリー（第1巻第7曲）
14. モゲールの空にいるプラテーロへ（第4巻第7曲）

　大萩康司（ギター／イグナシオ・フレタI世、1958）
　波多野睦美（メゾ・ソプラノ、朗読）

　録音時期：2018年4月18-25日、12月18-21日
　録音場所：軽井沢
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

　Produced by Yasuji Ohagi
　エンジニア：櫻井 卓
　ディレクター：野田智子
　スペイン語監修：濱田吾愛
　Art (Etching) ：山本容子（銅版画家）

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【大萩康司（ギター）】
パリのエコール・ノルマル音楽院、パリ国立高等音楽院で学ぶ。これまでにギターを萩原 博、中野義久、福田進一、C.アルムス、A.ポンセ、O. シャッサンの各氏に、ソルフェージュを山田順之介、リュート、テオルボ、バロック・ギターをE.ベロックの各氏に、室内楽をL.アダディ氏に師事。1998年ハバナ国際ギター・コンクール第2位、合わせて審査員特別賞「L.ブローウェル賞」を受賞。その後4年間イタリアのキジアーナ音楽院にてO.ギリアに師事し、4年連続最優秀ディプロマを取得。国内外に活躍の幅を広げ、各地で確かな支持を得ている。ルネサンスから現代まで、ソロ、室内楽、協奏曲と多彩なレパートリーを持つ。2000年のデビューからこれまでに16枚のCDおよび2枚のDVDをリリース。2014年、モスクワのチャイコフスキー・ホールで開催されたギター・ヴィルトゥオーゾ・フェスティバル、台湾国際ギターフェスティバル、コロンビアのボゴタで開催されたコンペンサール・ギターフェスティバル、日本・キューバ国交400年記念事業として行われたハバナ市のホセ・マルティ劇場での公演などにソリストとして招かれた。2015年セイジ・オザワ松本フェスティバルではサイトウ・キネン・オーケストラに参加し、ベルリオーズのオペラ『ベアトリスとベネディクト』を演奏するなど国内外の音楽祭でもその個性を発揮している。2015年から3年にわたってハクジュホールで行ったセルフプロデュース「ギターと声」で波多野睦美との共演によるカステルヌオーヴォ＝テデスコ『プラテーロとわたし』全曲演奏（2016）や権代敦彦作曲『愛と死』のヴォーカルアンサンブル「ヴォクスマーナ」との共演による世界初演（2017）などギターの可能性の拡張にも力を注いでいる。
　第6回ホテルオークラ音楽賞、第18回出光音楽賞受賞。洗足学園音楽大学客員教授。（販売元情報）

【波多野睦美（メゾ・ソプラノ、朗読）】
英国ロンドンのトリニティ音楽大学声楽専攻科修了。シェイクスピア時代のイギリスのリュートソングでデビュー。その知られざる魅力を紹介して話題を呼び、英国の専門誌でも高く評価される。以来レパートリーと活躍の場を広げ、国内外でのコンサート、音楽祭に出演して独自の存在感を放つ。バッハ『マタイ受難曲』、ヘンデル『メサイア』などの宗教作品、オラトリをのソリストとして寺神戸 亮、鈴木雅明、C.ホグウッド指揮他の多くのバロックオーケストラと共演。オペラではモンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』の孤独な王妃オッターヴィア、パーセル『ダイドーとエネアス』の悲劇の女王ダイドー、モーツァルト『イドメネオ』の苦悩する王子イダマンテなどを演じ、深い表現力で注目される。現代音楽の分野では、間宮芳生作品のアメリカ初演、オペラ『ポポイ』、サイトウキネン武満徹メモリアル、水戸芸術館「高橋悠治の肖像」、サントリーホール「作曲家の個展2013　権代敦彦」、サマーフェスティヴァル2016「ジャック・ボディ／死と欲望の歌とダンス」他に出演し、広い世代の作曲家から厚い信頼を得ている。また「歌曲の変容」と題したシリーズを2005年から王子ホールで続け、古楽から現代に至る独自の歌曲プログラムを開拓。放送では「NHK ニューイヤーオペラコンサート」「名曲アルバム」「BS クラシック倶楽部」「日本の叙情歌」「題名のない音楽会」などに出演。CDは「パーセル歌曲集／ソリチュード」など古楽器との共演による数多くの作品の他、2008年以来共演を続けている高橋悠治（作曲家／ピアニスト）とのシューベルト『冬の旅』『ゆめのよる』『猫の歌』、栃尾克樹とのトリオによる『風ぐるま』を発表。大萩康司（ギター）とのデュオでは「コーリング・ユー：追憶のスクリーンミュージック」を発表。様々なジャンルの奏者とのコラボレーションを活発に続けている。（販売元情報）