山崎浩太郎　『クレンペラー以来の諧謔 ノリントンのベートーヴェン』

　やっと会えた、という思いがする。1984年か85年のこと、ＮＨＫ−ＦＭで放送されたノリントン指揮エイジ・オブ・エンライトゥンメントの《田園》を聴いて以来、やっと「あの時みたいな」ノリントンの演奏を聴くことができたのだ。

　ＦＭの《田園》は、とにかく面白かった。時代楽器の指揮者たちは、跳ねさせたり丸めてみたり、刺激的なフレージングを用いるけれど、それがきちんと音楽の呼吸に結びついていることは、少ない。つまり、フレージングと一緒に聴きてを呼吸させてくれることは少ない。柔軟な弾力に乏しいことが多い。

　ところがそのＦＭの《田園》には、それがあったのである。音楽は軽快に弾み、響きはダンゴにならず、声部と声部のかけあいが生き生きとしていて、楽しかった。第５楽章に入る瞬間、太陽がさあーっと照らし出すときの解放感などは、「こんなふうにベートーヴェンを信じている人が、まだいたんだなあ」と思わせるほどに感動的なものだった。

　ちょうどノリントンの演奏が、海外で評価されはじめた頃だったのだろう。その放送からほどなく、ヴァージン・クラシックスからベートーヴェンの交響曲全集が出はじめた。

　しかし、面白くなかった。期待して聴いたそれらは、あの放送のノリントンではなかった。ＣＤで聴く響きは、何か風邪で微熱をひいたときのようにぼおっと暑苦しく、何よりも軽快な弾力性と活力に欠けていた。

　それからもノリントンの新譜は色々と出たが、感心したことは一度もなかった。「海外では大人気なのに、日本ではさっぱりだ」とレーベル関係者が嘆いているという話を聞いたが、それも当然の結果だろうとしか、思えなかった。ただ、海外で人気ということは、ノリントンがダメになったわけではなく、ナマは多分その後もあのときのＦＭの感じに近いのだろうと、想像できた。

　その後、ノリントンと新しい手兵シュトゥットガルト放饗のＣＤがヘンスラーから出はじめたが、エルガー、ホルストなどはピンとこなかった。後期ロマン派以降の厚い響きは、この人には合わないように思う。

　見なおしたのは、カメラータ・ザルツブルクの３枚組に入っていた、シューマンの２番である。面白いのだ。才気煥発だった初期のシノーポリも得意にした曲だが、いろんな材料がガチャガチャに入っている。ノリントンは、やはりそんな曲がうまいのだ。

　そして、今度のベートーヴェン。この人の音楽も、隙がないように見えて、結構ヘンなものが入っている。わけのわからないユーモア、諧謔がそこにある。ノリントンは、それを見事に引き出している。あちこちで音楽がげらげら笑ったり、遊んだり、ほくそえんだりしている。

　こういうベートーヴェンを聴くのは、あえて言うがクレンペラー以来だ。あの指揮者もヒトが悪いだけに、諧謔の表現が憎らしいほどにうまかった。そして諧謔は、安寧ではなく爽快な覚醒を、聴くものにもたらすのだ。

　軽妙即興的でバネのような弾力。響きの遠近感と立体感の見事さ。息をふっと抜く瞬間の絶妙さ。素晴らしいパウゼ。加減速と緩急。弦が走ってゆくときの、痛快な疾走感。

　《田園》と《運命》の一枚が白眉だが、第１と第２もいいし、あともそれぞれ、刺激的である。それに音質が演奏を活かしている。

→ノリントン2度目のベートーヴェン全集&『グレート』