【追悼特集】 デヴィッド・ボウイ『★』と現代ジャズ・シーンの精鋭たち

デヴィッド・ボウイ『★』に参加した現代ジャズ・シーンの精鋭たち

　デヴィッド・ボウイ最後の置き土産となった『★（ブラックスター）』。その参加アーティストをめぐって、ジャズ界隈がちょっとした騒ぎになっていることはすでにご存知の方も多いのではないでしょうか。「JAZZ THE NEW CHAPTER」監修でおなじみの柳樂光隆さんを筆頭に、多くのジャズ系評論家、ライター、ミュージシャン諸氏が、ほぼリリース前より本作について言及するというおもしろい現象が起きているのです。

　つまりある視点に立てば、このアルバム・プロダクションにおけるテーゼなり基準となり得ているものは、ずばり「ボウイの現代ジャズメンの本格的な起用」であり、ボウイのみならずロックサイドが急進的に必要としている”新しいサウンド”の在り処の一例を「現代ジャズの柔軟性」「ポスト・ジャズの強度」として導き出すことができるのではないか･･･とそんな数々の考察・見解が、”押し黙る”主役作家を傍目に『★』を騒然と取り巻いている今日この頃。

　もちろんこれは、現代ラージ・アンサンブル最高のビッグバンド・リーダー／作編曲家マリア・シュナイダーのオーケストラを起用した前年の「Sue（or In A Season Of Crime）」からの流れを汲めば、至ってナチュラルな着地点と見ることもできるでしょう。またかつて、マリア・シュナイダーのお師匠さんでもあるギル・エヴァンスのオケで「Absolute Beginners」（自身が主演を務めたミュージカル映画）をフェイクジャズ気味に歌っていたことを踏まえると、ティーンの頃から胸を焦がし続けてきたジャズへの接近を四半世紀ぶりに成就できたボウイのカタルシスも少なからず推知できるのではないでしょうか。ちなみに、2006年頃のマリア・シュナイダー・オーケストラのコンサート、その客席には、ボウイやデヴィッド・バーンらの姿があったということ。

　今回のアルバムにおいても、『Alladin Sane』以来ボウイの狂気と儚さを支え一時代を築いた古参の盟友でもあるジャズ・ピアニスト、マイク・ガーソンの参加は勿論なく、ボウイ、あるいはプロデューサーのトニー・ビスコンティが選んだのは、ここ数年さらにギアを上げて進化・拡張化する現代ジャズ・シーンの精鋭たち。彼らはいずれも「ジャズのイディオムの中でジャズを超えることができる」、しかし一方で往年のジャズ通の目には半ばアクロバティックなトリックアート作家程度にしか映らない恐れもある、大胆不敵でしたたかなアプローチで”ジャズにハッパをかける”ゼネラリストばかりなのです。

　アルバムの取っ掛かりとなった「Sue」には、前述通りマリア・シュナイダー・オーケストラによる現代的なビッグバンド・サウンドが組み込まれていますが、ここでは核となるレギュラー人員を少々入れ替えることで、ボウイとビスコンティが追い求めた「21世紀のジャズの鳴り」（本人たちがそう言ったかどうかは？）というオファーに首尾よく対応。そう、そのサウンド・デザインを決定的なものとするために必要だったのが、マーク・ジュリアナのドラムであり、ベン・モンダーのギターであったということ。




　イレギュラー的にオーケストラに参加した二人（モンダーは出戻り）。果たしてこれがボウイ直々のラブコールだったのかは不明ですが、いずれにせよ「ジャズのイディオムの中でジャズを超えることができる」という点ではどちらも申し分のない実績を残し、化学反応の中でさらなる飛躍や逸脱を予感させるポテンシャルの持ち主であることは、少なくとも現代ジャズ・チェッカーズの間では有名。このたびそれが、ボウイ作品への参加によって白日の下にさらされた、そう言い切ってしまっても乱暴ではないでしょう。

　マーク・ジュリアナは、その類稀なるスキルと持ち味のミニマル・グルーヴを駆使しながら、エレクトロ、ビートミュージック、ベースミュージック、EDM、ドラムンベース、インディロック･･･あらゆるリズムのコンテンポラリー要素を複合的にジャズのいちエッセンスとして取り込むことができるドラマー。ミシェル・ンデゲオチェロが絡んだビートミュージック集、ブラッド・メルドーとの電化メリアナ・プロジェクトなど、どちらかと言えば非ジャズ傾向が強い作風が目立つものの、昨年は純正カルテットで吹き込んだ『Family First』という、ジャズにしっかりと軸足を置いた素晴らしいアルバムも発表しているのです。

　昨年末にECMから最新リーダー作『Amorphase』（録音は2010、12年）も届けられたNYのギタリスト、ベン・モンダーは、多くの先鋭的な巨匠ジャズ・ミュージシャンからも引っ張りだこのファーストコーラー。ビル・フリーゼルやジョン・アバクロンビー直系の透明感と浮遊感をキープしながら、ときにノイジーでメタリックな音をかきむしり、また十八番の高速アルペジオをトランシーに繰り出して芸術的な空間を創出。「Sue」では、決して出しゃばらないながらも、変幻自在のサウンド、フレージングで圧倒的な存在感を放っています。

　さらに付け加えたいジャズメンが2人ばかり。ピアニスト／キーボーディストのジェイソン・リンドナーと、マリア・シュナイダー・オーケストラ不動のソロイストにして、2016年現在において最も飛躍的に「ジャズのイディオムの中でジャズを超える」ことができるサックス奏者ダニー・マッキャスリン。

　リンドナーの現時点での代表作と言えばやはり、こちらもミシェル・ンデゲオチェロがプロデュース＆参加した『Now VS Now』になるでしょうか。マーク・ジュリアナらとのトリオをベースにして、アヴィシャイ・コーエン(tp)、カート・ローゼンウィンケル(g)ら”分かってる”ゲスト陣が入り乱れながら、エレクトロ、ヒップホップ、ときにポエトリー・リーディングなど多様なアプローチでジャズ街道、またはジャズの畦道（バイパス）を鮮やかに走り抜けていきます。

　そして、マッキャスリンが昨年リリースした『Fast Future』はさらに刺激的。リズムを重点的に研磨しビート化したサウンド、主役のトレードマークの奔放で力強いブロウもさることながら、エイフェックス・ツイン「54 Cymru Beats」、アンチコンのバス「No Eye」を好きだから当然のように採り上げました的態度からしてもはやネクストレベル。

　マッキャスリンのプロジェクトのレギュラーメンバーの顔ぶれをのぞいて見ると、ジュリアナ、リンドナー、そしてベーシストのティム・ルフェーヴル、つまり『★』に参加したカルテットが勢揃い。裏を返せば『★』は、このセッション（＋1）によるロック詣に他ならず、とはいえ二次的な流用にとどまることなくボウイ支配のダークで物語趣味の強いサウンドや世界観の大枠を生きたセッションの中で見事に拵えきっていると、そんな捉え方も必然･･･というか、むしろそう捉えるしか他に道はないでしょう。

　情報筋によれば、ボウイはこの後にもう1枚アルバムを作る予定があったのだとか。それが、『★』を踏襲するような、「ジャズ」というワードを持ち出して語り得るものかどうか定かではありませんが、花めくジャズメンとのコラボレーションによる「Sue」という傑曲を起点にして、湧き出るアイデアと制作意欲にまみれ勇み立つボウイの幻影、これは永遠のものとしてファンの脳裏に刻み込まれていくことでしょう。