【インタビュー】so nice ジャパニーズ・ポップス・インタビューへ戻る

松島　 そうですね。

松島　2人とも放送学科だったんですね。2人とも同じコピーライターのコースを取っていて。 なので、一般教養や専門科目のほか、CMのコピーを書いたりとか、実際に作ったりとかを実習でやって。でも、やっぱり何が楽しかったと言えば、フォークソングクラブの活動なので、半分は“フォークソング学科”の学生だったかもしれないです。

鎌倉　僕たちは授業もマジメに出る方でしたけど、気持ち的には学校に行くのは（フォークソング）クラブに行くため、みたいな（笑）。

鎌倉　これはですね、細野晴臣さん作曲の「ラムはお好き？」（吉田美奈子『Flapper』収録）の歌詞から取りましたね。語呂も良いなと思って。
私がティン・パン・アレーやはっぴいえんど、あの辺が大好きでLiveを観に行ったんですよ。その時の前座がシュガーベイブで。すごく感動してその場でアナログ盤…幻のエレック盤をサイン入りで買って。 で、「こういうのをやりたいんだけど」とクラブのメンバーに貸していく内にフォークソング・クラブの中にシュガーベイブが浸透して。
最初は音楽学科の女の子と2人で始めたんですけど、2年生の始めにあったコンサートの前に、その女の子が病気で田舎に帰っちゃったんですよ。 それで急遽、他のバンドをやっていた松島さんにピアノをお願いして。以降、一緒にやるようになったと。

松島　その時はアコースティックだったんですよ。私がピアノで、（鎌倉さんが）アコースティック・ギターで。

鎌倉　当時のテープを聴くと細野晴臣さんのカヴァーをしたりしてましたね。「終わりの季節」とか。

松島　私はどっちかっていうとフォークソングが好きで。自分でも曲を作ったりしてましたし。 だからそんなにエレキがやりたいとか思ってなかったんですよ。だからしばらく2つのバンドを並行してやってて。

鎌倉　僕も高校の時はクロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングとかガロとか、ああいったハーモニーをやってて、ラジカセ2台のピンポン録音で1人でガロのカヴァーをしたりしてて。綺麗なメロディーラインと綺麗なコードが好きだったんですけど。 そこにガツンとロックが入ってきたのがシュガーベイブで。そこからずーっとかぶれて何十年ですね（笑）。
そのうち他のメンバーも集まって、最初はシュガーベイブとか達郎さんのカヴァーをしてたんですけど、そのうちオリジナル曲もやるようになって。初めに作った曲は今回のCDにも入っている「LOVE SICK」という曲でしたね。
so niceは正式には私と松島さんと中村弘美さんという女の子の3人で、他のメンバーは流動的にお願いしてたんですよ。曲は私と松島さんの2人で作って。

松島　でも実際には彼の作品の方が全然多いですね。

鎌倉　いや、最初に私が作っちゃいましたね。メンバーには自分で作ったデモテープを渡して。

鎌倉　そうですね。例えば、達郎さんが吉田美奈子さんに「ラストステップ」を作った時の話をLiveで聞くわけですよ。そうするとその作り方を意識して自分でもやってみようと。「ベースラインから作る」というのをラジオで聞けば、それを試してみたりとか。

鎌倉　そうですね。ただ、シュガーベイブみたいに複雑なことは出来なかったですね、リズムのはじけ具合とかアレンジとか。うちらはカヴァーはしたけども、そこから活かせたのはコード進行ぐらいですかね。あの独特なコードのとり方。
このアルバムとは別ですけど、3年ほど前に作った「しあわせになろう」（HMV ONLINEオリジナル特典CD-Rに収録）っていう曲は、完全にシュガーベイブのオマージュとして作ったモノです。

鎌倉　もう完全になかったですね。譜面が読めなかったこともコンプレックスでしたから。「プロになるんだ」と言ってた同期の友達が譜面をペラペラペラーっと書くんですよ。それを見て、私の気持ちの中では完全に線を引いてましたね、（自分は）アマチュアだと。

松島　それこそ『イカ天』とかなかった時代ですし、バンドが珍しくはなかったけども、「プロになる」っていう人が多い、今みたいな空気では全然なかったですね。私も彼もレコード会社の人に声かけられたことはあったんですけども、全然そういうことは考えてなかったんで。

鎌倉　演奏もほとんど学校でしかやってなかったですし。やっぱりコンテストだったり、外に出るのが怖かったんですね、臆病者だったし。
大学4年生の時に出たビクター主催の『大学対抗フォークソング・コンテスト』も、必ずフォークソング・クラブからひと組出場するっていう恒例行事だったので、半ば仕方なくという感じで。だからまさか優勝するなんて僕ら自身、まったく思ってませんでした。

鎌倉　僕たちと同じようにオリジナル曲を持って来てる人達が多かったですね。

松島　フォークソング・コンテストだったのに、フォークっぽいのはあまりなかったよね？ロックっぽい感じのオリジナル曲で。

鎌倉　ビクターのプロデューサーや杉真理さんとか、全部で5人でしたね。
予選の審査の時に「ヴォーカルの彼（鎌倉さん）はちょっと腹筋が足りない」とか言われたんですけど、決勝で杉真理さんが「僕はナイーブで良いと思います」と言ってくださって。すっごい杉さん好きになって（笑）。 審査員5人全員一致で「1位はso nice」って言ってもらえたのも嬉しかったし、自信になったかな。
去年やっと杉さんにお会い出来たんですよ。その時のことをお話したら憶えてらして、30年以上前のことなのにと感動しました。

鎌倉　毎年優勝したバンドはシングルレコードをメンバー全員分作ってもらえる、って先輩から聞いてたんですけども、いざ優勝が決まったらビクターの方に「今年は絵皿時計です」って言われて。

鎌倉　今でも持ってますよ、絵皿時計は（笑）。でもやっぱり卒業前の記念にという意味でもレコードを作りたかったので、「うちらで音源を持ってくるんで、実費で作ってもらうことは可能でしょうか？」と、その時のプロデューサーに言ったら「じゃあそれはお約束します」と言って下さって。
それでレコードを作ることになったんですけども、折角ならアルバムを作ろうかという話になって。

鎌倉　予算の都合で考えたところ200枚しか作れなかったんですよ。それをどうこうしようとも全く思ってなかったですし。
でも私はやっぱり達郎さんには渡したくて。 ドラムを担当していたメンバー（森信英）もポンタさん（村上秀一さん）に憧れて、おっかけをやっているうちに可愛がってもらえるようになって、リハ見せてもらったりとかしてたので、彼に頼んで、なんとか達郎さんとポンタさんに渡すことは出来ました。