【インタビュー】LITE

井澤 惇(以下 井澤)　 よく言われます。（笑）今回はスウェーデンのデザイナーチーム「M&E」に依頼しました。

井澤　 そうですね。一番最初に「Rabbit」って曲を作ってからこのアルバムの作成が始まったので、その頃は各新曲の仮タイトルとして動物名を付けてましたね。あと、「Turns Red」を作ってる頃までは所謂ポストロック、マスロックって言われるジャンルから逸脱したものを作りたい、って気持ちが強かったんですよ。でも、今回はそういう拘りすらすっかり忘れて、気持ちが無垢な状態だったんですよ。武田の中でそういう精神の状態と動物がリンクしたみたいです。

井澤　 そういう気持ちが今回のアルバムのタイトル「For all the innocence」にも繋がってるんですよ、ってこないだ別のインタビューで彼が言ってました。

一同　 爆笑

井澤　 そうですね。確かに今まではメジャーコードを使ってなくて。でも今となってはその理由すら覚えてないんですけど。今回「Rabbit」って曲が明るい曲調になって、最初はこれをライブでやったらそこだけ違和感があるかな、って心配はしてたんですよ。でも、実際にやったら、ライブセットの中でこの曲がアクセントになって逆にお客さんが耳を傾けてくれる効果がありましたね。

井澤　 ほんと、ホップ、ステップって感じで。2、3年前から新しい音を模索するための修行をしていたような感覚ですね。海外ツアーや海外レコーディングを経て、色んな経験とか反省を反映させながらプロデューサーの三浦カオルさんの意見を交えて作業しました。

井澤　 すごいですよ、ほんとに！かなり面白かったです。まだ未完成の状態で不安な曲もあったんですけど、１フレーズだけ用意しておいて、最終的なアレンジはカオルさんを交えて、カオルさんの家でアレンジしたり。

井澤　 ほんとそう思います。そしてすごく大胆ですよね。バンドが思いもつかない展開とかをかなり細かいとこまでアイディアを出してくれて。

井澤　 前作の「Illuminate」をシカゴでジョン・マッケンタイアと録音した時、やっぱ海外だから録る曲をある程度完成させておく必要があって。録音時はシンセの音に関しても本当はもっとジョンと詰めた話をしたかったんですけど、その時の彼はあくまでもレコーディングエンジニアとしての立場だったんですよ。だからこちらとしてはもっと深いところまで関わってくれても良かったのに、って気持ちはありました。もちろんエンジニアとしては腕は超一流なんですけど。で、その後メンバー間で話し合って次の作品は日本で録音して、もっと音に関して意見を積極的に言ってくれる人をプロデューサーとして起用したいってことになりました。

井澤　 それにカオルさんは気遣いもあって、場を和ましてくれて。作業中もうちらの会話に入ってきてくれたり、積極的にコミュニケーションをとってくれる方でしたね。

井澤　 プレイ自体に関してはなかったんですけど、カオルさんの自作のフレットレスベースを借りました。

井澤　 しかもファズ踏んでるんですよ。（笑）あと、「Cat Cat Cat」って曲でも使わせてもらってます。

井澤　 最初その曲ではウッドベースの音を作りたかったんですよ。音作りをどうしようか模索してた時にカオルさんから勧められて。僕はフレットレスベース使うの初めてだったんですよ。だから弾き方とか教えて頂いて。

井澤　 「Pirates and Parakeets」でたった20秒くらいのフレーズのためにエレハモのマイクロシンセを買いましたね。

井澤　 まあ、あそこは盛り上がる前の部分なんであのくらいで良いかなと。（笑）その後の部分は以前から持ってるMOOGのエフェクターを使いました。

井澤　 武田が操作したテープエコーの音を曲の要所で結構使ってますね。結構操作が難しいので、カオルさんにあらかじめ練習してくるように言われて。それでも良いエフェクト具合になるまで8テイク位やったけど。

井澤　 いつも使ってる4弦のジャズベース。基本的にはライブと同じセットですね。ベースアンプはALBITのを使って。自分以外のメンバーも、ギターとかは結構音に拘ってて。「Red Horse in Blue」の最後のフレーズとか。

井澤　 あれは普通のクリーンの音で録ったのを、アウトから出してマイクロシンセを通した音ですね。しかもマイクロシンセのつまみをマックスにして。（笑）ほぼファズですね。 あと、カオルさんの手法で面白かったのは、ホワイトノイズを別に録っておいて、曲の静かになる部分で意図的に「サー」ってそのホワイトノイズを流してアナログレコードっぽくしたり、実験的で良かったですね。

井澤　 僕と武田が歌いましたね。歌録りの時になかなかOKテイクが録れなくて、ひたすら歌い続けて恥ずかしかったです。壊れた目覚まし時計みたいって言われて。（笑）この曲はライブでもやりたいなって思ってまけど、声のパートはライブではさすがにシーケンスで流すと思いますね．

井澤　 あれはもともと武田がブレイクビーツみたいな曲がやりたいってことで、パソコンで作って来たフレーズなんですよ。

井澤　 僕は逆に燃えちゃうんですよね。そういうところはドMなんで。（笑）武田の頭の中で作ったベースフレーズを提示された時に「出来ないです」って絶対言いたくないんですよ。提示されたものに対してさらにプラスαにして返すみたいな。こっちも勝ちたいんですよね。だからオリジナルより良いものにして返すようにして。

井澤　 そんなに無いかな。元々LITEってバンドがかっこ良くなるためって事を考えて音を作っていたし。最初僕は指弾きのベーシストだったんですよ。LITEに加入してからピック弾きも始めたんで。やっぱLITEありきですね。「Phantasia」の頃は譜面を埋め尽くすような音数の多さや勢いが求められていたから、結構バキバキの音作りをしてて。最近は語らずとも分かってきてシンセに合わせた音にしたり。まあ、結局はLITEってバンドの中で必要とされる音を出していきたいんですよね。説得力のあるベースで、必要に応じて変化できればなと。

井澤　 構造君はLITEの繊維質というか各メンバーを繋げている役目ですね。最近彼はLITEの機材担当として、サンプラー、シンセ等に造詣が深くなってきていて、その辺の成長っぷりは著しいですね。
武田は絶対変わらない説得力がある人ですね。

井澤　 髪型は変わったけど他は何もブレてないです。（笑）LITEってバンドが新しいものを生み出していくってことを信念をもってやってる人ですね。結局、一番LITEのことを考えているんだなって。
山ちゃんはドラムに対する姿勢は凄いですね。色んなバンドでドラムを叩いて、その経験が山ちゃんのドラムに集約されてきている気がします。あと彼の持ち味はやっぱライブですね。ライブのプレイ面での出来をすごくストイックに考えてますね。