HMVインタビュー：ルーペ・フィアスコ

Sarah Green
「彼女は俺の全アルバムに参加してる。1st And 15thと契約してて、素晴らしく才能があって、俺達は一緒に世界中をツアーしてきたんだ。だから欠かせない存在だよ」

Skylar Grey
「彼女は「Words I Never Said」をプロデュースしたAlex Da Kidと組んで仕事をしてて、彼のプロデュース曲に彼女が曲を書いているものが沢山あるんだ。だからこの曲のフックも彼女が書いたんだよ。でもまだ会ったことがないから、あまり良く知らないんだ。会いたいんだけどね」

Trey Songz
「俺の仲間だよ。同じレーベルにいて、ツアーも一緒にしたし、同じ苦労を分かち合った仲なんだ。俺も彼もアトランティックにいて、キャリアの初期で俺達は曲を皆に聞いてもらってブレイクしようと頑張ってた。それが今は成功したっていうレベルまで到達した。今の彼は立場を確立したから、今後すごい存在になるはずだよ」

MDMA
「彼はファミリーみたいなものなんだ。MDMAはプー・べアーの別名だから、俺の全作品に参加してる。俺に新しいプロデューサーを紹介してくれたり、コーラスを書いてくれたり、本当に様々な面で俺を助けてくれるんだ。だから俺の音楽に深く関わってる」

Matt Mahaffey
「マッ ト・マハーフィーはSelfっていうバンドと、Right Or Wrongっていうバンドをやってるんだけど、彼の音楽の大ファンなんだ。特にRight Or Wrongのね。最初に彼の曲をTVで聴いてさ、スキーのDVDかなんかだったんだけど、この曲最高だって思ったんだ。それでクレジットを確認してアルバ ムをダウンロードして、彼のファンになって、「彼と一緒に仕事したい」って思ったんだよ。それで彼を見つけて、一緒に曲を作ったんだ」

Eric Turner
「最高のシンガーだよ。もとはボストン出身で、スウェーデンで活動してる。素晴らしい声の持ち主で、素晴らしいライターでもある。だから、頼む、やってもらえたら光栄だよって感じで頼んだんだ」

Sway
「UKのアーティスト／ラッパーで、友人なんだ。「Break The Chain」はヨーロッパっぽいサウンドだったから、誰かヨーロッパ人の声を使いたいと思って、それでスウェイにしたんだ。完璧にやってくれた」

John Legend
「ジョン・レジェンドは前から知ってたけど、この曲もレコード会社の提案だったんだ。これはジョン・レジェンドとの曲だ、やりたいかって聞かれて、クールだと思った。考える必要はなかったよ」

Matthew Santos
「彼もファミリーみたいなものだよ。レーベルは離れたけど、今でも俺は彼の大ファンなんだ。素晴らしい才能だよ。『Laser』のために、彼と一緒に沢山の曲を作った。そのうちの一つが「Shining Down」なんだ」

「Oh Black Everything」だね。俺のフェイバリット・レコードだよ。それにビートとか楽器のサウンドに人の心をつかむトーンがあると思う。ああ、この曲最高！って感じてもらえるようなね。この曲の全部が好きだよ

「Words I Never Said」は社会的コメントで、コントロバーシャルな曲だよ。俺が社会の中に見ている色々なことについて語っているんだ。俺達が普段口にしないコントロバーシャルなことをね。誰にも失礼になりたくないから、自分で言うのを控えているようなことだよ。支持政党や、信じている宗教や、そうした色々なカードを提示して、俺の思いを語ったんだ。だからすごくコントロバーシャルなレコードだよ。「Beautiful Lasers」は、すごくパーソナルなレコードなんだ。このアルバム中、一番パーソナルな曲じゃないかな。これは俺が鬱になって、自殺とかそういうことを考えるダークな時期を通った後に書いたんだ。その時期を経験した後、このことについての曲を作らなきゃいけないって感じた。曲にして出して、皆に知らせる必要があると思った。もし同じように感じている人がいたら、俺もそう感じてたんだ、そして俺はこうやって乗り越えたんだってね。

俺はトレイラー（予告編）は最高なのに、実際の映画はゴミっていう映画が嫌なんだよ。同じようにシングルやヴィデオは最高なのに、アルバムはゴミっていう人達もいる。1曲はやれるけど、11曲はできないっていう人達がいるから、もうアルバムを信頼出来ないんだよ。だから俺は、12曲全部で最高になりたい。最高でビッグな曲1曲と、まあまあな曲10曲、なんてアルバムは作りたくないんだ。クレイジーなのはさ、ビッグすぎる曲が出来たりするんだけど、そういう曲を10曲続けられないなら、誰もが愛する大ヒット曲が出来ても、それだけが輝いて他が見えなくなってしまったら、それがキャリアの終わりにつながることもある。だから、敢えて作らないことを選ぶ曲もあるんだ。もしビッグな曲を作ったら、それをもう作れないかもしれないってことを考えるからね。あるいは作ったとしたら、他の9曲も同じようなものを作れるまで待たなきゃならない。俺は、シングルが揃ったアルバムを作ることを選んでいるんだ。それこそが、作品だからね。

印象的で、フレッシュに聞こえるものにしたかった。新しいサウンドにしたかった。ここ数年のヒップホップはサウンドエフェクトとかヴォコーダーとかオートチューンとか、色々な新しい実験を取り入れているから、今のヒップホップのヴォーカルと競うサウンドのヴォーカルにしたかったんだ。

俺達オーストラリアから戻って来たばかりなんだけど、Big Day Outに出演したんだ。3万人の観衆の前でパフォーマンスして、皆が一斉にジャンプしてるのを見てさ、最高だったよ。イタリア出身のBloody Beetrootsもその時に来てて、彼らは小規模のステージだったんだけど、俺にサプライズで出て欲しいって頼まれてさ、最高に盛り上がったよ。

前回のショウは2010年のSWAGGARの10周年記念、アゲハだったんだけど、一番思い出深いのはたぶんSpringrooveだね。まだキャリアの始めの方で、すごく有名になる前で、「Kick Push」を皆の前でパフォーマンスして、最高だった。

ある程度、当たってるよ。まだ学習段階にあるわけだからさ。俺も最初は酷かったから。本当に始めの頃は、そうだったよ。いや、酷くはないな、まあまあだった。でもどうやるかを学ぶことが必要なものなんだよ。生まれついてのエンターテイナーみたいな人もいるけどさ、そういう人だって、練習はしてる。俳優がアクティング・クラスとかに通って練習してるようにね。パフォーマンスも同じことで、自分に挑んで行く必要がある。俺を愛してくれる観客だけじゃなくて、俺を嫌ってたり、全く俺のことを知らない観客の前でもパフォーマンスすることになるんだからさ。だから他の人達と競い合う必要があるし、自分のハードルを上げていけるような人の側にいるようにする必要があるんだ。俺にとって大きな影響になったのは、カニエとのツアーだった。カニエは巨大なセットとか、パイロとか、スクリーンとかを駆使したショウをやってたけど、俺達にはそういうものが何もなかった。DJとシンガー達だけでね。カニエにもN.E.R.Dにも色々なものがあったから、あれにどうやって対抗すればいいんだよ、って感じだった。俺なりのものを見つけなきゃならなかったんだ。だから若手ラッパー達にも同じなんだと思う。それに俺はプロディジーとか、ラムシュタインとか、トゥールとか、ビッグなロック・アクト達ともツアーしてきたから、常に学び続けているんだ。そういう経験を重ねるアーティストもいれば、そうじゃないアーティストもいるんだよ。

最近やったもので一番気に入ってるのは、UNKLEの「Run Away」かな。彼らのニュー・アルバムからの曲のリミックスなんだ。最近一番いいパフォーマンスが出来たコラボレーションだよ。楽しかった。ジェームス・ラヴェルとUNKLEの大ファンなんだ。だから彼らとやる機会が持てて、イェーイ！って感じだった。

UK 出身のラッパー、タイニー・テンパーが好きだよ（注：ちなみに新作中の「Break The Chain」は、タイニーの全英1位曲「Written In The Stars」と同じイシ制作で、同じくエリック・ターナー参加曲）。別ジャンルでは今考えてるんだけど・・・皆ニューカマーじゃないんだよ。元々何かバンドをやってたとかでさ。フェニックスとかキングズ・オブ・レオンとかは言えないだろ、もう5枚ぐらいアルバム出してるし（笑）。でもデフトーンズの新作も最高だった。Tokyo Police Club。あ、そうだ、去年一杯聴いたアルバムだけど、マッド・カプセル・マーケッツだよ。去年アルバムを手に入れたからさ。彼らは本当に最高だよ。

発展してて、いい状況だと思う。ネガティヴなこともまだ沢山あるけど、でもその部分を除いて客観的に見ると、スキル面において、いいMCが沢山いる。リック・ロスとかリル・ウェインとか、ドレイクとか、カニエとか、皆がすごくいい曲、良くプロデュースされた曲を出してる。それにB.O.B、アッシャー・ロス、キッド・カディみたいにクールな若者達も出て来て、シーンの中のギャングスタ・ラップじゃない部分をフレッシュにしてくれてるしね。だからすごくいいと思う。