本作がレコーディングされた1976年はジャコ・パストリアスのメジャー・デビューの年であり、ウェザー・リポートに加入した年。その11月、ベルリンで鬼才トロンボーン奏者アルベルト・マンゲルスドルフと共演。アルフォンス・ムザーンのパワフルなドラムスを加えた最小限の編成での強力なプレイが光る。

ビル・エヴァンスの唯一のMPS盤と呼ばれてきた一作で、自身のトリオでオーケストラ・サウンドと対峙した異色作。アレンジャーはクラウス・オガーマン。ビル・エヴァンスがピアノ、エレピを響かせ、色彩あふれる音の秘境へ導いてゆく。70年代が生んだ奇跡の一枚。

フリー・ソウル/クラブ・シーンでの人気曲“マタール”を含むデイヴ・パイクの69年の傑作。ジャズ・ロックあり、ソフト・ロックあり、サイケあり、ザッパあり、のごった煮感の中、ときおり、うっすら唸り声もからませたヴィブラフォンの怪演もグッド。サバービアな人気盤。

「“幸せな午後”をこんなピアノ・トリオで過ごしてみませんか？」時計のジャケが特徴な60sヨーロピアン・ジャズ傑作。ドイツ出身のピアニスト、ディーター・ライスのトリオの快演が魅力。自身のオリジナル、スタンダードに加え、バカラックの“ワイヴズ・アンド・ラヴァーズ”もカヴァー。

ジャケットは独特のインパクトあり。イギリス出身の正統派ピアニスト、エディ・トンプソンのMPSでのピアノ・トリオでの代表盤。明確なタッチと一点の曇りもないクリアなフレージング、MPSはピアノ録音が優秀なせいでよりその魅力が全開。スタンダードの解釈の見事さも素晴らしい。

スイスの女性ピアニスト、エルジー・ビアンキが残した唯一の12インチ・リーダー・アルバム。弾き語りで聴けるノスタルジックな美声、ピアノに徹したトリオでの華麗なプレイ、どこまでもスウィーテストな味わいが楽しめる65年作。スタンダード曲はもちろんラテン調“リトル・バード”など聴きどころ多し。

クラシックのジャズ化を得意とした名ピアニスト、オイゲン・キケロ。本作は65年のデビュー作であり、バッハやモーツァルトなどバロック、古典時代のクラシックの名旋律がヨーロピアン・ジャズ・テイストに染まった傑作。どんなリズムの上でも美しく流れてゆくピアノはまさにキケロ節のなせる業。聴いたあとにスカッとする一枚。

キーボードの才人ジョージ・デュークがフランク・ザッパのザ・マザーズ時代に発表した74年の意欲作。多彩なシンセサイザー・ワーク、初リード・ヴォーカル等ジョージ・デュークのコンテンポラリーな音楽性をあますところなく発揮した内容。ザッパ本人が変名で2曲に参加し、“神”がかったギター・プレイも必聴。

ファンク、プログレ、R&B、ブラジリアン等あらゆる要素が渾然一体化、ジョージ・デュークのマルチな才能が開花した75年の傑作。ロック・ビートの上をファルセット・ヴォーカルで疾走するナンバーやブラジリアン・グルーヴ＆コーラスがまばゆいナンバー等70年代ジョージ・デューク・サウンドが全開。

カクテル系スタイルでも人気のイギリス出身のピアニスト、ジョージ・シアリング。本作は70年代にMPSに残した、当時のポップス・ヒットをジャズ・カヴァーした一作。タイトル曲“追憶”の他、ロバータ・フラック、スティーヴィ・ワンダー、ビートルズ等々ポップスとしても名曲なナンバーばかりを収録。

ジム・ホールのMPS人気盤として名高い傑作。69年ベルリンで録音、ジミー・ウッドのベース、ダニエル・ユメールのドラムスというギター・トリオの編成でジム・ホールのギター・ワークが存分に聴けるのが人気の秘密。スタンダード曲に加え3曲のオリジナルもあるが、意外なポップス・ヒット“ビートでジャンプ”のカヴァーもあり！

ソロ・ギター・ワークに定評があるジョー・パスがベースにエバーハルト・ウェーバー、ドラムスにケニー・クレアを加えたギター・トリオ編成でレコーディングした人気作。スタンダード、ボッサ、ブルースまでどんな曲調であっても終始リラックスしたプレイで聴かせる。まさに正統派ジャズ・ギターのお手本のようなプレイがギッシリ。

イギリス・ジャズ界を代表するピアニスト、ジョン・テイラーのトリオ編成による70年代名盤。全曲ジョン・テイラー自身のオリジナル曲で、60年代のハービー・ハンコックを思わせるモーダルな楽曲と演奏スタイルが特徴。11分にわたる“サイファー|ウェイト・フォー・ミー”でのドラマティックな展開は圧巻。

フランスの名ジャズ・ピアニストであり、映画『勝手にしやがれ』の音楽でも知られるマーシャル・ソラールの78年のMPS盤。ニールス・ぺデルセンのベース、ダニエル・ユメールのドラムスという強力なリズム・セクションを得ての活きのいいプレイが聴ける。前半はソラールのオリジナル、後半はスタンダードの見事な名演。

ジャマイカ出身のピアニスト、モンティ・アレキサンダーの70年代MPS名盤の一つ。同郷のギタリスト、アーネスト・ラングリンを加えたカルテット編成で、粋なプレイを披露したライヴ作。ルグラン、パーカー等の楽曲に混じってマリーナ・ショウで有名な“フィール・ライク・メイキン・ラヴ”など、聴きどころ満載。

モンティ・アレキサンダーのレアなエレピ名盤。フェンダー・ローズ・ピアノの響きが70年代の空気感を伝える。取り上げている曲もアル・グリーンの“レッツ・ステイ・トゥゲザー”“ラヴ・アンド・ハピネス”の2大名曲のカヴァーあり。他は中米のトラッド・ソングをモンティ・アレキサンダーがジャズ・アレンジ。ジャマイカ録音。

64年にポーランド、ワルシャワで結成されたジャズ・コーラス・グループ、ノヴィ・シンガーズの68年録音のセカンド作。男性3女性1からなり、歌詞のないスキャットで聴かせることから、この名前＝NOVI(New Original Vocal Instruments)。本作ではスタンダード・ナンバーを中心にクリアで爽快なコーラス・ワークで魅了する。

かつてオスカー・ピーターソンのレギュラー・トリオ・メンバーだったギタリストのハーブ・エリスを10年ぶりに迎えての再会セッションゆえこのアルバム・タイトル。スタンダード曲を中心とした選曲で、4者の絶妙な音の渡し合いが素晴らしい。“デイ・バイ・デイ”での快速ながら、どこかリラックスした演奏はベテランの風格。

オスカー・ピーターソンMPS名ジャケ名盤のひとつ。67年の録音で、お得意のスタンダード・ナンバー中心の内容。ピアノ・ソロで始まる、17分以上に渡る熱演の“アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラヴ”、ブルージーな解釈が素晴らしいタイトル曲など、オスカー・ピーターソンのスタンダード演奏の魅力が存分に聴ける一枚。

ノリノリのピーターソン、ここにあり。これぞ、まさに技巧派という言われる所以。タイトルにもなっているブラジリアン・スタンダード・チューン“トリステーザ”、アントニオ・カルロス・ジョビンの“トリステ”の2曲での力演は脱帽もの。一方でバラード“（アイ・ラヴズ・ユー）ポーギー”で聴かせる究極のロマンティシズムも捨てがたい。

70年録音、ピーターソンの技巧派ピアノたるプレイが全開のMPS時代の傑作。ベースにはジョージ・ムラーツ、ドラムスにはレイ・プライスという面々でのトリオ。アップテンポのナンバーでのスピード感あふれるフレーズやソロは圧巻。コール・ポーター“アイ・ラヴ・ユー”、ミッシェル・ルグラン“風のささやき”などが出色の出来。

タイトルはドイツ語で「さようなら」。スインギーなピアニスト、レッド・ガーランドがMPSに残したピアノ・トリオの逸品。60年代はほぼ引退状態だったがMPSレーベルへのレコーディングでカムバック。お得意のブロックコードを多用したプレイが光る。ガレスピーの“チュニジアの夜”、スタンダード名曲“星影のステラ”など最高。

男性3、女性1のアメリカのジャズ・コーラス4人組、シンガーズ・アンリミテッドの71年録音のデビュー盤。多重録音を駆使したドリーミーなアカペラ・コーラス・ワークは他の追従を許さないほど美しく、透明感に溢れている。ジョニ・ミッチェル“青春の光と影”、ビートルズ・ナンバーが3曲あり、ロマンティックに演出する。

クリスマス・シーズンになると定番の一枚。シンガーズ・アンリミテッドの美しく、透明なハーモニーで歌われるクリスマス・ソングは誰の心もハッピーにしてくれる。“サイレントナイト”“ジョイ・トゥ・ザ・ワールド”そしてラストの“ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス”まで夢のXmasタイムを。

ドリーミーなコーラスワークは一層磨きがかかり、ポップス路線をさらに推し進めた77年の傑作。パトリック・ウィリアムスのオーケストラにデイヴ・グル―シン、チャック・レイニー、トム・スコットらの豪華ミュージシャンが参加。楽曲はジャズ・ソングが大半で、ノリのいいポップス・アレンジが新鮮。

かつて伝説のギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトとフランス・ホット・クラブ五重奏団で活動をともにしたジャズ・ヴァイオリニスト、ステファン・グラッペリがジャンゴの名曲をトリビュートした79年の一作。ギターにはラリー・コリエル、フィリップ・カテリーンという二人の実力派を迎え、ジャンゴ・ナンバーを綴ってゆく。

耽美的なピアノを存分に聴かせるスティーヴ・キューンの68年の傑作。ベースにパレ・ダニエルソン、ドラムスにヨン・クリステンセンという後のキース・ジャレットのヨーロピアン・カルテットの面々でのトリオ演奏は極美そのもの。ミシェル・ルグラン、バート・バカラックのナンバーなどの選曲も魅力。

スペインが輩出した天才ピアニスト、テテ・モントリューの68年MPS名盤。盲目ながら抜群の音感とスイング感を持ち、そしてクラシック音楽にも通じる安定したタッチがその人気の秘密。本作はスタンダード・ナンバーの数々をどっしりとしたプレイで聴かせる逸品。タイトル曲は自作曲で情感をこめたアプローチが光る。

ドイツのピアニスト、ヴォルフガング・ダウナーの70年のピアノ・トリオ隠れ名盤かつキテレツ迷盤（？）。ダウナーのオリジナルで1曲目“リープ・トリック”で聴かせる、エバーハルト・ウェーバーのブンブンうなるベースも最高な、ノリノリのジャズ・ロック・グルーヴは圧巻。この1曲だけで買ってもソンはなし。

70年代山下洋輔トリオの迫真のパフォーマンスをとらえたのが本作。75年、ドイツ、ハイデルベルク・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音。サックスの坂田明、ドラムス森山威男のトリオで繰り広げるフリー・インプロヴィゼーションはドラマティックなストーリーを聴かされているかのように感動的。