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　2007/08/04

'52〜'58年作品｡西ﾄﾞｲﾂ放送局の深夜番組の編成ﾃﾞｨﾚｸﾀｰであったｼｪﾌｪｰﾙの画策で､51年のﾀﾞﾙﾑｼｭﾀｯﾄ夏期講座の中継番組｢電子音楽の音の世界｣がｵﾝｴｱ｡この新しい表現は､急進的な学生に圧倒的に支持された｡こうして初期の電子音楽は放送を通して､ｶﾝ､ｸﾗﾌﾄﾜｰｸらの世代の子守歌となったが､ｼｭﾄｯｸﾊｳｾﾞﾝ以前に盤として発表された音源は少ない｡本作は貴重な初期ｹﾙﾝWDRの作品を集めたもので､ｶﾚﾙ･ﾌｨｳﾞｧｰﾙﾂによる音列主義時代の傑作｢2台のﾋﾟｱﾉのためのｿﾅﾀ｣ほか､ｱｲﾒﾙﾄ､ﾊﾞｲﾔｰ､ﾐﾋｬｴﾙ･ｹｰﾆｯﾋ､ｼﾞｮﾙｼﾞｭ･ﾘｹﾞﾃｨ､ｱﾝﾘ･ﾌﾟｽｰﾙらを収録｡

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　2007/07/15

'07年発表｡第2期の叩き台となる前作｢大人(ｱﾀﾞﾙﾄ)｣､そして､その後のﾂｱｰで準備運動を終えた東京事変が放つ新しいﾓｰﾄﾞのﾆｭｰ･ｼﾝｸﾞﾙ｡ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞをｷﾞﾀｰの浮雲とｷｰﾎﾞｰﾄﾞの井澤一葉という優れたｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰにゆだね､椎名林檎はﾎﾞｰｶﾙ表現を極めるというのが､彼らの選んだあらたな方向性ということらしい｡浮雲作のﾀｲﾄﾙ曲､そして井澤作の｢ﾋﾟﾉｷｵ｣と｢鞄の中身｣で極めている､先鋭的なﾎﾟｯﾌﾟ感と今までとは表情の異なる林檎のﾎﾞｰｶﾙが大きな聴きどころとなっている｡この作品を皮切りに今年の東京事変は数々の驚きを用意しているような､そんな予感が漂う一枚だ｡

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　2007/07/15

'89年発表｡昔っからｱｲﾄﾞﾙものの音楽は､作詞家･作曲家･ｱﾚﾝｼﾞｬｰたちの実験の場だった｡だから､その時々の最先端はｱｲﾄﾞﾙものの中にあったといえる｡そこらへんの事情を逆手にとって､ｱｲﾄﾞﾙ本人が実験の音頭取りをしてしまった､というのが小泉今日子｡古くはFGTH真っ青の12ｲﾝﾁから､｢ﾋｯﾋﾟｰｽﾞ｣に始まるﾛｯｸ系の人たちとの異種格闘技ｼﾘｰｽﾞ…｡そんな彼女の目がﾊｳｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに向いたのが､この89年のｱﾙﾊﾞﾑ｡89年､まさにｱｼｯﾄﾞ･ﾊｳｽがUKで流行ってた時期｡ここでは｢水のﾙｰｼﾞｭ｣がそっち系の音にﾘﾒｲｸされて､しっかりﾗｽﾄを飾っていたりする｡

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　2007/07/14

'07年発表｡2年ぶりの新作｡ﾌｧﾝの期待どおり､ﾌﾞｰﾐｰなﾍﾋﾞｰ･ﾛｯｸは相変わらずだ｡それにもかかわらず､なぜか聴き心地がいい｡それは基本的に彼らがしっかりとした曲を書いているからだ｡同業者にｼﾝﾊﾟが多い彼ら｡今回はﾄﾚﾝﾄ･ﾚｽﾞﾅｰ(NIN)が客演!

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　2007/07/14

'07年発表｡聴き終えたあとに残る､この興奮を､この豊かな感触を､いったいどんな言葉で語ればいいのだろう｡ﾍﾞｽﾄ盤を(そして大村達身の脱退を)挟んで届けられた通算7枚目のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡日本のﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞとして初めてｳｨｰﾝ(音楽の都!)でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを敢行した話題作だ｡という事実からも想像できるようにｸﾗｼｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ的な要素との大胆な､それでいてちっとも無理のない融合を果たしている｡古典なのか前衛なのか｡優雅なのか猥雑なのか｡それがわからなくなる瞬間が何度もあって､そういう意味では間違いなくﾛｯｸ｡ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞがﾛｯｸに弦楽四重奏を持ち込んで42年｡その方向性のひとつの到達点が､あるいは本盤なのかもしれない｡

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　2007/07/14

'07年発表｡2枚同時ﾘﾘｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑ｡2曲のｼﾝｸﾞﾙ曲を収録したこちらは､彼の得意とするｴｯｼﾞの効いたｼｬｰﾌﾟなﾛｯｸﾝﾛｰﾙがｷﾞｭｯと詰まった一枚｡妖しいﾛﾏﾝﾁｼｽﾞﾑと､�Fや�Hでみせる少年のようにﾋﾟｭｱな感傷が同居した､ﾍﾞﾝｼﾞｰらしい作品だ｡

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　2007/07/14

'07年発表｡宇多田ﾋｶﾙや平井堅､矢井田瞳なども名演を繰り広げたおなじみ｢MTV UNPLUGGED｣｡今作にも､ｻｲﾓﾝ･ﾍｲﾙ(ｼﾞｬﾐﾛｸﾜｲ､ﾋﾞｮｰｸ)や､吉田美奈子(�Jのみの参加だが､一声で場の空気を変化させている)といったすご腕との駆け引きを楽しむ姿が刻まれ､改めて布袋寅泰がﾊﾞﾝﾄﾞ人間であることを実感させられる｡もちろん彼は､ﾊﾞﾝﾏｽとしてﾐｭｰｼﾞｼｬﾝをまとめていくが､同時にｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲを披露することも忘れてはいない｡そして電気楽器による装飾を取り払われた楽曲には､あらたな生命が与えられ､瑞々しい躍動を繰り返していく｡和やかな雰囲気の中にも自由度の高いｸﾞﾙｰｳﾞが息づく､ｱﾝﾌﾟﾗｸﾞﾄﾞの枠を超えた実況録音盤だ｡

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　2007/07/14

'07年発表｡これまた傑作と呼ぶよりほかない6枚目｡古巣ﾃﾞﾄﾛｲﾄを離れｼﾞｬｯｸの新居があるﾅｯｼｭﾋﾞﾙで録音した本作には､心機一転した彼らのﾎﾟｼﾞﾃｨﾌﾞなｴﾈﾙｷﾞｰを満載｡ｵﾊｺのｶﾞﾚｰｼﾞ･ﾌﾞﾙｰｽをかつてなくﾍﾋﾞｰに鳴らしており､変わらないことの美学と､古き良きものへのふたりの愛着を再確認できるはずだ｡
もっとも､｢変わらないこと｣は｢繰り返すこと｣じゃない｡古いものを愛するからといって懐古に終始するわけじゃない｡例えば今回は､ﾌﾗﾒﾝｺやｽｺｯﾄﾗﾝﾄﾞの伝統音楽の要素を導入するなど突拍子もなくｼｱﾄﾘｶﾙな演出を効かせ､一定の枠の中で最大限に暴れまくる｡だから､初めてｽﾄﾗｲﾌﾟｽを聴いたときと同じ衝動と眩惑感を味わうこと必至だ｡

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　2007/06/28

'96年発表｡ｸﾞﾙｸﾞﾙと頭の中を駆け回る音､ｸﾞｻｯと突き刺さるﾘｽﾞﾑ､美しくもせつないﾒﾛﾃﾞｨ､重々しくのしかかる歌詞｡音という空間の中に広がるのはｻﾞﾗｻﾞﾗとしたﾉｲｼﾞｰな感覚､それとは逆のﾌﾜｯとした感触｡ﾘﾘｰｽの度に話題作であり問題を提示する彼らの今作に感じるのは､｢ﾎﾟｯﾌﾟ｣という観念に対する挑戦｡そこから音楽という観念のあらゆる枠を取り去った高感度のｻｳﾝﾄﾞを聴かせていく｡必聴の1作｡

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　2007/06/28

'95年発表｡ﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞﾋﾞｭｰから95年までにﾘﾘｰｽした全10作品のｼﾝｸﾞﾙのﾀｲﾄﾙ･ﾅﾝﾊﾞｰを収録したBUCK-TICK初のｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡88年のﾚｺｰﾄﾞ大賞新人賞を受賞した�@､ｵﾘｺﾝ･ﾁｬｰﾄ1位に輝いた�Aをはじめ､10曲すべてがｵﾘｺﾝ･ﾁｬｰﾄの上位にﾗﾝｸｲﾝした秀曲揃い｡彼らがこれまでにいかに先鋭的なｻｳﾝﾄﾞを送り出してきたかを明確にしつつ彼らの音を堪能させてくれる作品だ｡

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　2007/06/28

'95年発表｡いわゆるﾋﾞｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞを始点に持つﾊﾞﾝﾄﾞの中でもBUCK-TICKは当初から｢成型度｣の高い5人組だったと思う｡髪の毛はﾋﾞｼｯと天をめざし､黒系のﾌｧｯｼｮﾝは先達によってある種の類になっていた｡わかりやすいﾒﾛﾃﾞｨと速いﾋﾞｰﾄ､ﾊﾏﾘのいい日英ﾁｬﾝﾎﾟﾝ詞はまたたく間に受け入れられた｡
初めからﾌｫﾙﾑをしっかり持したﾊﾞﾝﾄﾞにまま起こることは､そこからの逸脱と破壊である｡B-Tはものすごいｽﾋﾟｰﾄﾞでそれを行った｡解体構築がひと筋の脈になったのは｢狂った太陽｣ぐらいからだと思う｡ﾍﾞｽﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑやﾘﾐｯｸｽ盤も含めて､彼らは総動員体制で次々と過去を解体していったのである｡｢Somewhere Nowhere｣という曲では｢どこだかわからないがこっちだ｣と自然発生的かつｱﾄﾞﾘﾌﾞ的に叫ばれるのであるが､実に彼らの足跡を言い当てた｢詞｣だと思う｡ｼｰﾝを見渡せば､相変わらず｢始点部分｣では演奏する人間こそ違え同系ﾌｫﾙﾑの楽曲を歌うﾊﾞﾝﾄﾞが後を絶たない｡B-Tは､おそらく何かを自分たちに課してここまでやってきたのだろう｡同郷の先達･BOφWYは解散することによって冷凍保存されてしまったけども､B-Tは何かを課し動き続けるこでφ(ﾌｧｲ)である自分たちを探し当てたと言っていい｡

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　2007/06/27

'93年発表｡重いﾘｽﾞﾑ､ﾍｳﾞｨなｷﾞﾀｰ､といった要素を徹底させた内容｡それでいてﾒﾛﾃﾞｨは印象的という､うらはらなものが独自のﾊﾞﾗﾝｽで同居｡ﾀﾞﾌﾞ処理､4ﾋﾞｰﾄの曲など､新たな試みも数多く導入している｡

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　2007/06/24

29年ﾍﾞﾙｷﾞｰに生まれ､58年にﾍﾞﾙｷﾞｰ初の電子音楽ｽﾀｼﾞｵ設立に尽力した作家である｡ﾌﾞﾘｭｯｾﾙ音楽院で学び､50年代は前衛音楽に傾倒｡51年にﾋﾟｴｰﾙ･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞと出会い､54年にｹﾙﾝWDRでｼｭﾄｯｸﾊｳｾﾞﾝの創作を目撃したことから､電子音楽に興味を持つ｡57年からﾐﾗﾉRAIでﾙﾁｱｰﾉ･ﾍﾞﾘｵ､ﾌﾞﾙｰﾉ･ﾏﾃﾞﾙﾅらに加わり､ｾﾘｴﾙな初期作品｢Scambi｣(57年)を制作｡自ら設立に加わったﾍﾞﾙｷﾞｰ電子音楽ｽﾀｼﾞｵが58年に稼動してからは､｢Electre｣(60年)などの作品を手掛けている｡まるでｱｰﾄ･ｵﾌﾞ･ﾉｲｽﾞな｢Trois Visages De Liege｣のｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ的ｱﾌﾟﾛｰﾁなど､作風は今日的で驚く｡

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　2007/06/23

'03年発表｡ｼﾝﾌﾟﾙな構成の中にも､高橋幸宏､細野晴臣のｼｬﾚっ気と先見性が息づくﾗｲﾌﾞだ｡小山田圭吾の参加も前評判となったが､目玉はやはり､坂本龍一のｹﾞｽﾄ出演｡YMO結成の布石曲｢はらいそ｣の演奏には､往年のﾌｧﾝならずとも感動は必至!

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　2007/06/23

'85年発表｡平沢進､三浦俊一に､新たに横川理彦､荒木康弘を迎えて作られた通算7作目のｱﾙﾊﾞﾑ｡P-MODELの中でも異色の仕上がりだったためか､最高傑作との呼び名も高い｡
特にﾘｽﾞﾑが､本作のｶﾗｰを決定づけた｡いい意味でﾄﾞﾗﾑのﾊﾟﾀｰﾝ化認識をもたない平沢氏だが､本作では音源じたいに生の大太鼓などを使用しており､不思議なｸﾞﾙｰｳﾞ感を得ることに成功｡ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝに限らず､ﾙｰﾌﾟ･ﾃｰﾌﾟによるｼｰｹﾝｽの反復も手伝って､ﾘｽﾞﾑはより複雑化している｡また､横川理彦のﾌﾚｯﾄﾚｽ･ﾍﾞｰｽ(ｳｯﾄﾞ･ﾍﾞｰｽ)やﾊﾞｲｵﾘﾝが､今までのP-MODELにはない質感とｸﾞﾙｰｳﾞを得るのに効を奏している点にも注目されたい｡
さらに特筆すべきは､それらに付加したｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ効果だ｡天井の高い部屋でﾄﾞﾗﾑ類を録ることにより､強烈な音