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0 people agree with this review 2007/10/07
'92年発表｡ｱﾙﾊﾞﾑを出すごとに格段に進化し､時代性を盛り込みながら､実験もしてきたB-Tとしては､過去の曲を時代のｽﾀｲﾙでｱﾚﾝｼﾞしたいと思うのは､むしろ自然なことかもしれない｡本作は自らの手で過去の曲を殺し､新たに生かしている｡この作品は凝りに凝った音作りがなされており､1217時間もの時間をかけて作られている｡そして､その洗練され具合にB-Tの進化のほどをまざまざと感じることができる｡結局､B-Tは､ﾊﾞﾝﾄﾞ全体でひとつの方向性を持たずに柔軟に刺激し合うといった姿勢が､新しい要素をふんだんに取り入れられる結果となっている｡
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'91年発表｡B-Tの天性の才能として､時代を読み取り､時代性を吸収する力がある｡本作の1曲目｢ｽﾋﾟｰﾄﾞ｣でﾄﾗｲしている今までにないﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟﾀｰﾝは､当時､ｲｷﾞﾘｽで騒がれたｼﾞｰｻﾞｽ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞやｽﾄｰﾝ･ﾛｰｾﾞｽﾞといった新世代ｷﾞﾀｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの影響であり､ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞにﾊｳｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸを取り入れた彼らの手法を自分たちのｻｳﾝﾄﾞにも積極的に活かした｡ﾘｽﾞﾑやﾌﾚｰｽﾞのﾙｰﾌﾟによるｸﾞﾙｰﾌﾞでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙな要素を生み出すなど､これまでになくﾘｽﾞﾑが重要な位置を占め､今井寿もほとんどの曲がﾘｽﾞﾑからできたという｡そして､反復されるﾘｽﾞﾑの上にﾉｲｼﾞｰなｻｳﾝﾄﾞ､ﾎﾟｯﾌﾟで美しいﾒﾛﾃﾞｨｰという絶妙なﾊﾞﾗﾝｽを見事､形にした｡そして､ﾃｸﾉのｺﾝｾﾌﾟﾄをｷﾞﾀｰでﾄﾗｲしようとｷﾞﾀｰ･ｼﾝｾで音楽性を広げて行くｷﾞﾀｰ･ﾃｸﾉも展開｡一方､ｷﾞﾀｰ以外の楽器にも注目するようになった星野英彦は､ﾍﾞｰｽやﾄﾞﾗﾑ･ﾊﾟﾀｰﾝから作曲するというｱﾌﾟﾛｰﾁで｢変身(REBORN)｣や｢ｴﾝｼﾞｪﾙﾌｨｯｼｭ｣を作った｡歌詞の面では櫻井敦司が一手に引き受け､これまで空想めいて飾った言葉を多用していたが､生々しく自分自身を描く詞へと変化｡とにかく､ﾃｸﾉﾁｯｸな無機質感､叫びにも似たﾎﾞｰｶﾙの生々しさ､狂気､そして､ｺｰﾗｽやｵｰｹｽﾄﾗなど生で自然のｱﾝﾋﾞｴﾝｽを活かした緻密なｱﾚﾝｼﾞなどひとつの作品の中でこれらの要素がB-Tの手によって渾然一体となっているのは驚異的であり､感動的である｡
'90年発表｡休止期間を経て予想以上に大胆に変化したB-Tｻｳﾝﾄﾞを本作で聴かせてくれた｡｢TABOO｣でも片鱗を見せていたが勢いだけでなく繊細さと過激さが織りなすｺﾝﾄﾗｽﾄが絶妙で､すでに単なるﾋﾞｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞという枠を軽く逸脱してしまっている｡そして､当初､ﾗｲﾌﾞっぽくしようとしていたﾄﾞﾗﾑは､結果的にｶｯﾁﾘとﾀｲﾄになっており､かえって詞のｺﾝｾﾌﾟﾄであった｢絶望感｣や｢退廃｣といったものをﾆﾋﾘｽﾃｨｯｸにうまく表現している｡
'89年発表｡｢SEVENTH?｣までは初期のB-Tｻｳﾝﾄﾞが進化したものだったが､それが初の海外ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作の本作でさらに大きく躍進した｡1曲目の｢ICONOCLASM｣からしてﾄﾞｲﾂで流行ったﾊﾝﾏｰ･ﾋﾞｰﾄの影響をうかがわせるような衝撃的ｻｳﾝﾄﾞが飛び出す｡音のﾊﾞﾗﾝｽはｸﾞﾝと良くなり､作品としてもｸｵﾘﾃｨｰは高い｡ｸﾘｯｸに忠実に叩いたという打ち込みを思わせるｶｯﾁﾘしたﾘｽﾞﾑは比較的ﾃﾝﾎﾟが遅めで､これまでの攻撃的な勢いよりも曲自体のﾉﾘを重視｡ﾍﾞｰｽ･ﾌﾟﾚｲもﾘｽﾞﾑ主体だったのが､ﾄﾞﾗﾑやﾒﾛﾃﾞｨｰにからむｳﾈﾘのあるものへと変化している｡今井寿のほかにも星野英彦が作曲したり､詞は半分以上を櫻井敦司が手がけていたり､ﾔｶﾞﾐﾄｰﾙも初めて詞を書いたりとﾒﾝﾊﾞｰが意欲的に曲作りに参加するようになった｡
'88年発表｡制作時間が思うように取れなかった本作では､今井寿が作ってきたものをそのまま録り始めたため､歌入れの時にﾎﾞｰｶﾙのｷｰが合わないということがあった｡しかし､櫻井敦司はそれに合わせて低音からﾌｧﾙｾｯﾄまで駆使してさまざまなﾎﾞｰｶﾙ･ｽﾀｲﾙでﾄﾗｲ｡逆にそのことが櫻井敦司のﾎﾞｰｶﾙの幅を広げることとなり､これをﾊﾞﾈに次作では格段の成長を遂げている｡ﾄﾞﾗﾑも曲ごとにﾁｭｰﾆﾝｸﾞを変えていたり､ｽﾈｱを何台も変えて録っている｡この3作目は､1曲を除いてほとんどがｱﾙﾊﾞﾑのために書き下ろされたもので全体を通して退廃美を感じさせるひとつの流れがある｡
'87年発表｡｢HURRY UP MODE｣とﾒｼﾞｬｰ盤の｢SEXUAL XXXXX!｣はどちらもﾗｲﾌﾞでやってきた曲ばかりで､ｶﾞﾑｼｬﾗに突き進む勢いにあふれている｡初期は､そのほとんどの曲を今井寿ひとりが作詞･作曲を担当｡荒く攻撃的なｻｳﾝﾄﾞに､当時｢ﾎﾟｯﾌﾟすぎる｣とまで言われたｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｰが印象的だ｡今､聴いてもそのﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽは非常に魅力的だが､曲のｸｵﾘﾃｨｰや構成､言葉の選び方に関してはまだまだ稚拙な部分が感じられる｡｢ﾎﾟｯﾌﾟなﾋﾞｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞ｣という枠を越えてはいない｡
1 people agree with this review 2007/10/07
'87年発表｡｢BUCK-TICKはﾍﾀｸｿ｣-ﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞﾋﾞｭｰした後もしばらくそんなふうに言われていたことがあった｡楽器を手にして日が浅かったほかのﾒﾝﾊﾞｰにくらべｷｬﾘｱも実力もあったﾔｶﾞﾐﾄｰﾙが加入する時も｢ｺｲﾂらﾍﾀだな｣と感じたそうだし､ﾒﾝﾊﾞｰ自らもそうしたことを認めた発言をした時もあった｡じゃあ､なぜ､ﾔｶﾞﾐﾄｰﾙはB-Tに参加したのか?なぜ､B-Tがここまでﾋﾞｯｸﾞになったのか?答えは､｢BUCK-TICKは魅力的｣だったからだ｡ｽﾞﾊﾞ抜けて優れたﾋﾞｼﾞｭｱﾙ感覚､既成のものにない音楽ｾﾝｽ､B-Tにしか出せないﾊﾟﾜｰ､B-Tにしか出せない音……｡思わず目が奪われる印象的なﾋﾞｼﾞｭｱﾙに､思わず耳を傾けてしまう個性的なｻｳﾝﾄﾞ｡そうした彼らの天性の才能はすでにｲﾝﾃﾞｨｰｽﾞ盤｢HURRY UP MODE｣で開花していた｡逆毛ﾍｱで過激なﾋﾞｼﾞｭｱﾙを打ち出しながらもﾒﾛﾃﾞｨｰは極めてﾎﾟｯﾌﾟ｡そしてﾒﾛﾃﾞｨｰはﾎﾟｯﾌﾟでもそれを支えるｻｳﾝﾄﾞは､ｷﾞﾀｰのｶｯﾃｨﾝｸﾞを中心にﾀﾃﾉﾘのﾋﾞｰﾄが利いたものだった｡ちょうどﾋﾞｰﾄ･ﾊﾟﾝｸ全盛の頃であり､BOφWYのﾌｫﾛﾜｰとして見られがちだったが､次の展開が予測できない突飛で独特なﾌﾚｰｽﾞや､独自の美学を貫いた退廃的で毒々しい詞などはB-Tならではのものであった｡
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'94年発表｡ﾗｲﾌﾞ映像(94年3月7日NHKﾎｰﾙ)が挿入されているものの､ﾗｲﾌﾞﾋﾞﾃﾞｵでも､ｲﾒｰｼﾞ･ﾋﾞﾃﾞｵでもない彼らのｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨｰあふれる映像作品｡3人のﾒﾝﾊﾞｰがそれぞれの夢と現実の時間を表現した短編とﾗｲﾌﾞ映像によって構成されているのだが､これがすばらしい!藤井麻輝は工場地帯でﾉｲｽﾞに囲まれ､遠藤遼一はｲﾏｼﾞﾈｲﾃｨﾌﾞな映像と心理的な詞を混ぜ､森岡賢はﾄﾘｯｷｰな日常生活をつづったもの｡ﾗｲﾌﾞはﾓﾉﾄｰﾝ中心で､彼らのｾﾝｽがﾀﾞｲﾚｸﾄにわかる｡
'95年発表｡ｸｰﾙなﾀﾞﾝｽ･ﾋﾞｰﾄと､そこに絡むｼﾞｬｼﾞｰなﾋﾟｱﾉが印象的なﾅﾝﾊﾞｰ｡切々とした歌中と力強いｻﾋﾞをしっかりと唄い分けるﾎﾞｰｶﾙが実にいい｡情感溢れるﾎﾞｰｶﾙは貫禄十分｡ｼﾝｸﾞﾙｺｲﾙの粗いﾄｰﾝで激しいｱｰﾐﾝｸﾞを決めるｷﾞﾀｰ･ｿﾛもかっこいい｡
'95年発表｡まるで映画のｻｳﾝﾄﾞ･ﾄﾗｯｸを思わせるようなﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｲﾝﾄﾛから一転してB'zｻｳﾝﾄﾞに展開する流れが実に見事｡ﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙなﾋﾞｰﾄに演劇的な要素を組み合わせたｱﾚﾝｼﾞも文句なしのかっこよさだ｡ﾍﾋﾞｰなｷﾞﾀｰを活かしたｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞも聴き逃せない｡彼らの魅力を十分に味わえる贅沢なｼﾝｸﾞﾙ｡
'96年発表｡太く粗い歪みのｷﾞﾀｰに全編英語の歌詞､ゆったりとしたｸﾞﾙｰﾌﾞにｼﾝﾌﾟﾙなｻｳﾝﾄﾞなど､いつもの彼らとはちょっと違った味わいのﾅﾝﾊﾞｰ｡最初は｢ｴｯ!?｣と思ったけど､これが実にかっこいい｡中間部のﾎﾞｰｶﾙ･ﾌｪｲｸからｱｰﾑを絡めたﾄﾘｯｷｰなｷﾞﾀｰ･ｿﾛに移る展開も見事｡彼らの新たな魅力に溢れた一曲｡
0 people agree with this review 2007/10/06
'99年発表｡UKﾊｳｽ､ﾁｰﾑの初のｱﾙﾊﾞﾑ｡ﾗﾃﾝやﾚｹﾞｴとﾌｧﾝｸをのみこんだﾊｳｽ｡ｴｯｼﾞの効いた､ｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞな音作りのｾﾝｽはﾃｸﾉにも通じ､ﾊｳｽの可能性を広げる｡UKのﾃﾞｨｰﾊﾞを迎えた⑥は､派手でｷｬｯﾁｰ､熱く盛り上がれる仕上がり｡
'84年発表｡｢ｽｰﾊﾟｰ･ｾﾞﾋﾞｳｽ｣は､同ｹﾞｰﾑの素材音をｻﾝﾌﾟﾙし､細野晴臣が｢作曲｣した12ｲﾝﾁ･ｼﾝｸﾞﾙ｡
'87年発表｡盟友･鈴木慶一をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎え83年に制作されたが､ｵｸﾗ入りになり､4年後のあがた森魚ｿﾛ｢ﾊﾞﾝﾄﾞﾈｵﾝの豹｣ﾘﾘｰｽ時に発掘された幻のｱﾙﾊﾞﾑ｡鈴木慶一が舞台監督を務めたﾋﾟｴｰﾙ･ﾊﾞﾙｰのﾊﾞｯｸで､ﾑｰﾝﾗｲﾀﾞｰｽﾞが使っていたような玩具の楽器などが大挙導入されており､ﾘﾝ･ﾄﾞﾗﾑとｼﾓﾝｽﾞ中心の乾いたﾘｽﾞﾑ隊のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾌｧﾝｸ路線は､｢ｱﾏﾁｭｱ･ｱｶﾃﾞﾐｰ｣に先駆けているもの｡貫田顕勇による民生機MC-202のｼｰｸｴﾝｽなど､ﾊﾝﾄﾞﾒｲﾄﾞなﾃｸﾉﾎﾟｯﾌﾟ感が楽しい｡｢恋のﾀﾞｲﾔﾓﾝﾄﾞ･ﾘﾝｸﾞ｣のｷﾗｷﾗしたｼﾛﾌｫﾝのﾄﾘﾑは､ﾊﾟﾚ･ｼｬﾝﾌﾞﾙｸﾞみたい｡
1 people agree with this review 2007/10/06
'82年発表｡古いﾀﾊﾞｺ箱風のｼﾞｬｹや稲垣足穂の詩の引用など､2作目にして匿名路線からあがた森魚趣味ﾜｰﾙﾄﾞが顕在化｡いくつかの曲は未発表だったｿﾛ｢永遠の遠国｣からも転用している｡まるでｱｲﾄﾞﾙ風なひかる&ﾘｯﾂの歌も重要なﾚﾊﾟｰﾄﾘｰと化し､あがた森魚以外の面々もｿﾛ･ﾎﾞｰｶﾙを受け持つなど､ｸﾞﾙｰﾌﾟ面を強化｡｢ﾄﾗﾝｼﾙｳﾞｧﾆｱ｣ほか､ﾄﾑ･ﾄﾑ･ｸﾗﾌﾞなどの当時のｴｽﾉ･ﾎﾟｯﾌﾟの流行を採り入れ､前作と一転したﾃﾞｯﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞが新局面を見せた｡ﾗｼﾞｵ賛歌｢夢のﾗｼﾞｵｼﾃｨ｣など独自の近未来ﾋﾞｼﾞｮﾝも｡｢ｺｽﾞﾐｯｸ･ｻｲｸﾗｰ｣は歌詞をﾘﾐｯｸｽして､ｱﾆﾒ主題歌として大ﾋｯﾄ｡
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