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　2009/10/06

'97年発表｡98年3月に実現した､9年ぶりの来日公演も大盛況だったﾖ･ﾗ･ﾃﾝｺﾞの8枚目のｱﾙﾊﾞﾑ｡美しさと狂気が交錯する彼らの音楽性は､俗に言うｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾂ･ﾁﾙﾄﾞﾚﾝとして､その評価を確かなものにしてきたわけだが､当時はｽﾃﾚｵﾗﾌﾞやﾄｰﾀｽといった､いわゆる音響派にも共通するｻｳﾝﾄﾞも追求｡本作はその集大成とも呼べる充実作となっている｡

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　2009/10/06

'80年発表｡前作｢ﾀｲﾑ･ﾊﾟﾗﾄﾞｯｸｽ｣で初めてﾓｰｸﾞ･ｼﾝｾｻｲｻﾞｰを導入した玉木宏樹の､全編ｼﾝｾｻｲｻﾞｰによる2作目のｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡ｲﾝﾄﾞの導師､ﾊﾞｸﾞﾜﾝ･ｼｭﾘｰ･ﾗｼﾞﾆｰｼの書いた詩をﾓﾁｰﾌにした､ｼﾝｾ多重録音による宗教音楽風組曲で､玉木宏樹が歌唱しているｳﾞｫｺｰﾀﾞｰによるｺｰﾗｽが圧巻である｡ｼｽﾃﾑ700､MC-8のﾌﾟﾛｸﾞﾗﾏｰとして､｢雲井時鳥国｣で知り合った安西史孝が参加｡安西史孝も幼少時代にﾊﾞｲｵﾘﾝを習っており､MC-8のﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞも些細な強弱や指遣いの表現に長けていたことから､玉木宏樹に気に入られて､以降｢Dr.ｽﾗﾝﾌﾟｱﾗﾚちゃん｣など共作が増えていく｡

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　2009/10/06

'79年発表｡東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団と玉木宏樹､松武秀樹､安西史孝ら5人のｼﾝｾｼｽﾄとの共演による､新宿文化ｾﾝﾀｰでの同名ﾗｲﾌﾞの実況録音盤｡ﾓｰｸﾞ�V-C(松武秀樹)､ｼｽﾃﾑ700(安西史孝)など､8台のｼﾝｾを駆使したｴﾏｰｿﾝ･ﾚｲｸ&ﾊﾟｰﾏｰ風の荘厳な組曲を､玉木宏樹がこのために書き下ろした｡ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ･ﾚｺｰﾄﾞとしては珍しい一切ﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞなしの録音で､生のｽﾄﾘﾝｸﾞｽとｼﾝｾの音が､ﾎｰﾙのｴｺｰの中に溶け込んでいく鳴り交わしに溜息｡当時､ｿﾆｰの高音質45回転ﾚｺｰﾄﾞとして発売された｡玉木宏樹は､ﾛｰﾗﾝﾄﾞを訪れた際に､同社で働いていた安西史孝と遭遇｡それが本盤参加のきっかけに｡

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　2009/10/03

'09年発表｡肺活量や声量だけでは決して計ることのできない"ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰｽﾞ･ﾎﾞｲｽ"というものを強く感じさせる｡古い映画のｽﾁｰﾙを束にまとめ､火を放った煙から精製されたかのような言葉の数々｡抜群のｷﾞﾀｰ･ﾃｸﾆｯｸも必要最小限に抑えられ､あくまで歌一点にのみ集中する｡大半をﾌﾟﾗｲﾍﾞｰﾄな環境で録音したというﾊﾟｰｿﾅﾙな音像も心地よい､日本語ﾛｯｸの最高峰｡

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　2009/10/03

'02年発表｡ﾀｲﾄﾙからして"不器用な人"だもの｡これ以上ないﾀﾞﾒっぷりを期待して聴いたらﾀﾞﾒはﾀﾞﾒでも骨太路線｡ﾗｲﾌﾞで大合唱したくなるｴﾓｰｼｮﾅﾙな泣きﾒﾛはそのままに､ﾒﾀﾙ顔負けのｺﾞﾘｯとしたﾘﾌが随所で炸裂するﾊｰﾄﾞ･ﾛｯｷﾝな仕上がり｡ｱﾚﾝｼﾞやﾒﾛもよく練られていて､1曲ごとのﾎﾟﾃﾝｼｬﾙも高い｡ﾅｲｰﾌﾞさと男気に満ちたﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸの傑作!

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　2009/10/03

'96年発表｡2ndが出た!なにはともあれめでたい!どこか壊れてるｳｨｰｻﾞｰ独特のﾊﾟﾜｰ･ｷﾞﾀｰ･ﾎﾟｯﾌﾟは今回も絶好調｡いや､よりｷﾚてるというべきか｡胸ｷｭﾝなﾒﾛﾃﾞｨはどこまでもせつなく優しく､voのﾘｳﾞｧｰｽくんが書く歌詞は前作以上にﾊﾟｰｿﾅﾙでﾅｰﾄﾞ｡ﾁﾏﾁﾏと悩む彼の姿は､やはり他人事ではすまされない｡またしても彼らの世界に浸ってしまうぞ｡ﾗｽﾄのｱｺｷﾞの弾き語りなんてｳﾙｳﾙもんよ｡

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　2009/10/03

'94年発表｡あ､ｼﾞｬｹｯﾄがなんだかﾌｨｰﾘｰｽﾞみたい……と､若い世代にはさっぱりわからないであろう感慨にふけりつつ本盤を輸入CD店で入手したのが94年の10月だったか､11月だったか｡購入理由はけっこういいかげんなものだったが､実際聴いてみたら､これがえれえかっこいい｡素性はまったくわからなかったものの､4人のｱﾒﾘｶ青年がﾄﾞｶｰﾝとﾊｰﾄﾞな音色で､ﾀｲﾄに､しかしどこかﾄﾎﾞけた味わいをたたえた演奏を展開する､その様に胸が燃えた｡ｵﾙﾀﾅﾃｨﾌﾞに分類されちゃいそうなたたずまいではあるが､一連のｵﾙﾀﾅﾃｨﾌﾞ系ｱｰﾃｨｽﾄに付き物の破壊指向よりも､むしろ伝統的なﾛｯｸﾝﾛｰﾙへの(ﾛｯｸへの､ではないよ)敬愛こそがｳｨｰｻﾞｰのﾀｲﾄなｻｳﾝﾄﾞを決定づけるﾎﾟｲﾝﾄになっているような気がする｡それでいて確実に90年代の音になっているところもうれしい｡一時はこの盤ばっか聴いていたっけ｡あげく､94年の洋楽CDの個人的年間ﾍﾞｽﾄ10にも選んでしまったほどだ｡
表ｼﾞｬｹｯﾄには何も書かれていなかったが､ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽはﾘｯｸ･ｵｹｲｾｯｸ｡94年の暮れあたりから全米ﾓﾀﾞﾝ･ﾛｯｸ･ﾁｬｰﾄに�Dがﾗﾝｸｲﾝ｡95年にかけて､偉大なﾛｯｸﾝﾛｰﾗｰの名を冠した�Cがﾋｯﾄして､その後押しを受けつつｱﾙﾊﾞﾑも全米ﾄｯﾌﾟ20に突入｡当時はｱｳﾄﾃｲｸなどで構成されたﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞも話題になっていた｡95年期待のﾆｭｰ･ｱｰﾃｨｽﾄとしてｳｨｰｻﾞｰを挙げるｱﾒﾘｶの音楽雑誌も多かった｡ごきげんなﾆｭｰ･ｶﾏｰをめいっぱい歓迎しよう｡

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　2009/10/03

'86年発表｡軽く歪ませたｷﾞﾀｰをﾌｨｰﾁｬｰした"ﾊﾞﾝﾄﾞ"･ｻｳﾝﾄﾞが､これまでになく目立つ｡かつて､｢ﾊﾟﾗﾀﾞｲｽ｣と名づけられた�@のｻﾋﾞを最初に聴いたときは､たまげた｡"I want you... I need you..."?これ､本当にﾆｭｰ･ｵｰﾀﾞｰかよ?みたいな｡
幾分偽悪的な方向で､"人間くささ"が基調されている(ﾀｲﾄﾙも『兄弟』だし:笑)｡ｱﾅﾛｸﾞ盤時代のﾗｽﾄ･ﾅﾝﾊﾞｰ｢ｴﾌﾞﾘ･ﾘﾄﾙ･ｶｳﾝﾂ｣が､その最たるもの｡"君はﾌﾞﾀ､動物園がお似合い､だけど君の微笑みはいつもそこにある､君についていこう"､って…｡ぶった切られるように終わるこの曲のｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞ､ｱﾅﾛｸﾞ･ﾌﾟﾚｲﾔｰの針滑りを模したものかと思っていたけれど､CDで聴くとAMﾗｼﾞｵの選局をずらした風｡現在のﾗｽﾄは｢ｽﾃｲﾄ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ﾈｲｼｮﾝ｣｡この曲のｻﾋﾞの歌詞､ｻｯﾁｬｰ政権期のｲｷﾞﾘｽで"格差"が拡がった時勢の反映のようで(ｲﾝﾌﾚが起こっていないことを除けば)今の日本の状況にｼﾞｬｽﾄ｡最近これを聴いて､腐れ官僚やそれと結びついてた自民党への怒りを思い出します(笑)｡
そんな無謀な勢いが本作の魅力｡ｻｳﾝﾄﾞの意匠をｴﾚｸﾄﾛﾆｸｽ方向に180度転換し､享楽的装いをまとった次作で､その暴走度は更に増している｡

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　2009/10/03

'85年発表｡｢ﾌﾞﾙｰ･ﾏﾝﾃﾞｲ｣以降､"ｼﾝｸﾞﾙ=ﾀﾞﾝｽ(それゆえ形態も12ｲﾝﾁ主体)"､"ｱﾙﾊﾞﾑ=ﾛｯｸ"と棲み分けをしているように見えた彼らだが､本作では双要素が見事に融合&共存｡彼らの"泣きのﾒﾛﾃﾞｨ+攻撃的な電子ﾋﾞｰﾄ"という面を愛する人の多くが､ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑの中で本作をﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄに挙げるのも納得である｡
"手探り状態"でｼｰｹﾝｻｰなどのﾃﾞｼﾞﾀﾙ機器と格闘してきた彼ら(これぞDIY!)にとってそれは当然の選択であり､むしろ発展途上にあったﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾃｸﾉﾛｼﾞｰと生演奏の対決が生み出す緊張感やｽﾘﾘﾝｸﾞさ､不完全さを選んだということなのだろう｡そしてｱﾙﾊﾞﾑとして､そのｱﾌﾟﾛｰﾁを最もﾎﾟｯﾌﾟな形で結実させたのが｢ﾛｳ･ﾗｲﾌ｣というわけだ｡その甲斐あって､｢ﾊﾟｰﾌｪｸﾄ･ｷｯｽ｣｢ｻﾌﾞ･ｶﾙﾁｬｰ｣の12ｲﾝﾁは､ﾊｲｴﾅｼﾞｰが全盛だった当時の日本のﾃﾞｨｽｺでも大ﾋｯﾄ｡その後もｼﾝｸﾞﾙではﾕｰﾛ･ﾃﾞｨｽｺ〜ｴﾚｸﾄﾛ路線を歩み､ﾃﾞｨｽｺ･ｶﾙﾁｬｰとの蜜月関係が続いていく｡

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　2009/10/03

'81年発表｡無意識というより､これはもしかしたら本能的なものなのかもしれない｡生物…文字通り｢生きている者｣としての…｡死者の記憶から｢逃げようとしてる｣のではない｡むしろ､その反対｡こちらが動けば動くほど､止まった時間とのｺﾝﾄﾗｽﾄが増し､後者の"凍りついた"存在感も際立っていく｡彼らは､そんな｢険しい道｣を選んだ｡
ｼﾞｮｲ･ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝ時代とほとんど変わらないｷﾞﾀｰのﾄｰﾝ､ﾍﾞｰｽﾗｲﾝ｡ﾎﾞｰｶﾙ･ｽﾀｲﾙ(発声法ではなく譜割やﾒﾛﾃﾞｨ･ﾗｲﾝなど)もｲｱﾝのそれを踏襲しているかのようだ｡冷徹なﾘｽﾞﾑ感覚と表裏一体をなすｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ﾘｽﾞﾑ志向も､基本的にはｼﾞｮｲ･ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝの延長線上にある｡そうなって当然だ｡演奏している者が同じなのだから(新加入女性ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者ｼﾞﾘｱﾝの出す音も､まだなじみきっていない)｡ｶﾞﾗﾘと変わってしまう方がおかしい｡だが､それをここまで｢仕方ないだろ｣とばかり､やってしまえるのは並大抵のことじゃない｡開き直っている?図太い?いや､彼らの表情はむしろ冷静になろうと努めるあまり､青ざめている､とさえ思える｡
ﾗｽﾄ2曲には､そんな彼らの決意が凝縮され､圧巻だ｡友達や知り合いが逝ってしまう､そんな経験をへた年齢になって､このｱﾙﾊﾞﾑのすごさがようやくわかった｡そして､これがなぜ"動き"と名づけられたのかも｡…憶測だが｡

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　2009/09/30

'05年発表｡ﾒﾝﾊﾞｰの説明は､もう必要ありませんよね?ｷｬﾘｱも実績もある5人が､それとは関係のない場所で純粋に音楽を楽しんでいる雰囲気が全体に漂っていて､そんなﾑｰﾄﾞこそが最大の魅力｡軽快なﾎﾟｯﾌﾟｽから､しっとりﾊﾞﾗｰﾄﾞまで全10曲｡Coccoの安心しきっているような幸福な歌声が､それを聴く我々をも幸せにしてくれます｡

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　2009/09/27

'93年発表｡ﾌｧｸﾄﾘｰ身売りを受けた､4年ぶりの6作目｡ﾏｰﾃｨﾝ･ﾊﾈｯﾄ以来12年ぶりに､ｱﾙﾊﾞﾑ制作のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰにｽﾃｨｰｳﾞﾝ･ﾍｲｸﾞを起用した｡ﾍﾟｯﾄ･ｼｮｯﾌﾟ･ﾎﾞｰｲｽﾞやﾆｭｰ･ｵｰﾀﾞｰの｢True Faith｣で知られるﾍｲｸﾞは歌ものｴﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟにうってつけの人物｡はたして仕上がりは､前作の楽観的なﾀﾞﾝｽ路線から一転して､本来の持ち味であるﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌もの路線に｡その凝縮がｼﾝｸﾞﾙ･ﾋｯﾄした名曲中の名曲｢Regret｣だ｡

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　2009/09/27

'79年発表｡裸の上半身に泥を塗りたくったｼﾞｬｹｯﾄで度肝を抜いたｽﾘｯﾂは､ｲｷﾞﾘｽ出身の3人組｡ﾀﾞﾌﾞやﾚｹﾞｴ､ﾛｯｸ､ｱﾌﾛ､ﾌｧﾝｸをごちゃまぜにしたｻｳﾝﾄﾞに､素人感溢れるﾎﾞｰｶﾙが乗った､ﾛｯｸとはこうあるべきだという男たちの常識を根底から覆した衝撃のﾃﾞﾋﾞｭｰ作は､あまりに自由で奔放で今も十分に刺激的です｡

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　2009/09/27

'06年発表｡元HUSKING BEE磯部正文のｿﾛ･ﾕﾆｯﾄの2nd｡前作同様､ﾊｽｷﾝの分厚い音使いとはｲﾒｰｼﾞの異なった､ﾊﾟｰｿﾅﾙでﾅﾁｭﾗﾙなｻｳﾝﾄﾞで彼独自の心象風景を描いている｡ｼﾝﾌﾟﾙでｱｺｰｽﾃｨｯｸな表現ながら､ﾊｰﾄﾌﾙかつ色鮮やかな楽曲で満ちている｡

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　2009/09/27

'09年発表｡静かな緊張感が続く1枚だ｡｢ﾌﾞﾚﾐｯｼｭ｣以来6年ぶりのｿﾛは､この合間に積み重ねられたｾｯｼｮﾝを元にしたもので､相手役としては前作に続けてのﾌｪﾈｽ､さらに前衛音楽家たち--日本からは大友良英､秋山徹次らが参加｡中心はあくまでﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ｼﾙｳﾞｨｱﾝの声(ﾎﾞｰｶﾙという印象ではない)だが､その深い響きに呼応する音色のひとつずつが非常に張り詰めている｡即興的ではあるものの､うんと遅いﾃﾝﾎﾟの空白に合いの手が入る感じ｡まるで水墨画というか､わび･さびの世界｡深夜に聴くと乾いた枯れ感がしみてくる｡