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　2009/06/25

Abbadoはこの演奏時、すでに死を予感していたのでしょうか？。この演奏が一般的な意味での名演奏であるかどうか、自分には評価する自信はありませんが、確かに言えることはこれだけ痛ましいMahler Nr.9は希有だということで、すべての楽章（第２，3楽章含めて）あまりにも優しく、悲しい。第３楽章の終結部など、こんなに激しい音楽でありながら、こんなにも慈愛と悲しみを放射する瞬間は、Mozartの最良の短調以外に思い当たりません。どんなに辛いことがあるのだろう？という程に、音楽が痛ましい。寡黙で自分のことを全く語らないAbbadoが、みせた数少ない自分のための叫びが曲全体、特に4楽章より聴こえるようです。この曲を演奏することでしか、救われない何かがあったのでしょうか。極めて個人的であり、そして感動的な記録と思います。

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　2009/06/21

’Credo’の’Confiteor’などを、Leonhardt盤と聴き較べると、同じく中世の響きでもLeonhardtがフランドル楽派の合唱ポリフォニーを想起させるのに対して、Kuijken盤はまるでMonteverdiのマドリガーレの世界にいるような錯覚すら覚え、どちらも西洋多声音楽の歴史を眼前に蘇らせる奥深い演奏と思います。もちろん合唱を使用していないことによる、言わずもがなの欲求は色々と感じはしますし、これがロ短調ミサの究極の姿ではないのでしょうが、少なくともこれまでに出た1パート１人のロ短調ミサ演奏で、最も精緻で美しい名演であることは間違いないでしょう。Leonhardtの記念碑的演奏より20数年、La Petite Bandeが未だに世界最高のバッハ演奏団体であることも実感させます。ロ短調ミサを愛する人にとっての必聴盤の一つと思います。

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　2009/06/20

Soltiの最高の遺産の一つではないでしょうか。Mahlerは基本的に非西欧的要素が無視できない、東欧の音楽ではないかと思いますが、SoltiにとってはBartokと同じく血が近いのでしょうか。決して情感や思い入れを強調する型の演奏ではないけれど、Mahler独特のリズム、フレーズ、突発的な場面転換など、演奏者が真にMahlerに共感できてなければできない、きめ細かな表現で細部が埋められています。Mahlerが特に好きでもない指揮者の演奏では、4楽章へのつまにしか聴こえない2,3楽章が、ここまで素晴らしい音楽になっているのは、SoltiのMahlerへの共感の証明でしょう。4楽章も気品に溢れた素晴らしい音楽で、Soltiの世代のMahler Nr.9としては最上の演奏と思います。

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　2009/06/19

最後のカプリッチョ「旅立つ最愛の兄..」BWV992が詩情と気品を湛えた稀に見る名演奏。有名だが決して名演の多くないこの曲が、バロック史上の逸品であることを再認識させてくれます。耳にすることは多いが目立たない、他の全ての曲も本当に美しい、チェンバロの機械的な味を全く感じさせない、潤いと生命感に満ちた音楽で、バッハに魅かれる全ての方に御薦めします。

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　2009/06/06

Giulini氏はとても敬愛する指揮者ですが、このMahlerは良くない。氏の世代以前にはまだMahlerを演奏する習慣が珍しかったのかも知れないが、細部でどう表現していいか判らずとまどっている部分が多々みられ、氏によく言われる「歌」も方向性がわかっていないため、美しい瞬間が現れては消え、を繰り返す。BrahmsやBeethovenに較べ、もともとMahlerがあまり合わないのでしょうか。これ以後ほとんどMahlerをとりあげなかったのも頷けるような気がします。

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　2009/06/06

いい演奏ですね。決して隅々まで感銘を受ける、といった凄みのあるタイプではないけれど、12番ヘ短調、24番ロ短調のフーガの深さは、この若いピアニストが本当のバッハを生み出せる音楽家であることをはっきり示しています。今後年齢を重ねていって、さらにどんな平均律を聴かせてくれるか、非常に楽しみですね。

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　2009/05/31

Jazz界最高の巨人でありながら、レコード会社から無視され続けたGilの数少ない正規録音。メンバーのほとんどが邦人で、いま見ても目が眩むほどの名手揃い、当時の日本Jazzのレベルが物凄かったことがよく判ります。ボーナストラックも含め、すべて歴史的な価値をもつ名演ですが、特に最後のLove in the open(take2)は、録音に残されたGil Evans Orchestraの中でも、滅多に聞けないGil Magicの真髄が堪能できます。Gilが亡くなってはや20年、GilとMilesに匹敵する前向きさを持つ人は未だに現れていないですね....

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　2009/05/27

いやあ、もの凄い演奏ですね。VPOとの精緻・耽美を極めた静的な名盤をも霞ませる位、こんなに音一つ一つが飛び跳ねるように生き生きした音楽は、たとえLIVEといえど稀ですね。まさにどこからも押し付けがない、奏者一人一人の自発性の塊、しかも音一つフレーズ一つの細部まで何と美しく、楽しく、愛らしいこと。コーラスも本当にうまい、Mahler Nr.3はやはりここまで楽しくなければいけない、と再確認します。ルツエルンの「復活」みたいに、CDだけの盤も出ないかなあ。

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　2009/05/24

演奏の精緻さ、まとまりではCSOとの旧盤が上かも知れません。ただ、BPO後期よりAbbadoは、演奏を精緻にまとめるより他にやることがあるようです。確かBPOとのラストコンサートもこの曲でしたが、Abbadoにとってもはや自分のための演奏は関心がない、ひたすら自分以外の何か（楽員と聴衆？）に感謝を捧げたいのではないのでしょうか。自分にはSchubertの最後のピアノソナタが透けて見えます。第１楽章の凄絶さ、中間3楽章に滲み出る人生の苦さと味わい、終楽章の感謝の歌、何かAbbadoの涙が見えるような名演奏です。

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　2009/05/23

芳醇の極み！まるでビンテージワインのような、西洋文化の香り高い音楽ですね。どんなフレーズ、メロディも気品に溢れています。当時名高かったVPOとの4番（新鮮な魅力は今も健在と思いますが）をも超える、美しいマーラーです。